Chick-fil-A 告诉顾客扔掉一种流行的蘸酱

吴昊阳（Deric Wu） 华龙时代集团董事 亚洲人物U30 代表人物 RSA英国皇家学会工艺院 终身院士 EUU欧洲联合大学 董事会校董 香港一带一路研究院 常务委员会常委 香港高层次人才促进会 终身荣誉教授 港高促国际交流专家委员会委员   凭借超过10年的产品设计研发和创业经验，成就了一名多才多艺的商业领袖及产品艺术设计专家。他创作的产品《龙门茶箱》在18个以上国家拥有上亿次的浏览量，2017年作为世界上首个故事茶箱首登陆纽约时代广场和纳斯达克屏幕。《T-one》茶礼的设计更是开创了华人领域首个丝绒茶包，继承并发扬了东方贵族的招待方式。他的专业领域涵盖了、文化艺术、商业营销、品牌建设、及IP系统运营。他对东方美学和现代化商业应用的贡献在华人领域产生了深远影响，极大地提升了华人奢侈品创新和东方美学在世界舞台中的视觉传播及情感传递。他主导推动了多项跨国文化商业交流项目，积极投身于“一带一路”文化建设前沿阵地。精心策划并成功实施“丝路华彩——东方美学全球巡展”等重磅项目，使华人书画、玉石瓷器、非遗工艺品等文化瑰宝惊艳亮相沿线诸国，打破文化隔阂，引发世界对华人文化的深度探寻热潮， 个人主要作品：Longmen，T-one，松鹤香盒，pure one，等   1.记者：在您看来，人们为什么要追逐奢侈品以及高端消费行为？ Deric：相较于身份焦虑与社会阶层的追求，当代民众更倾向于接纳奢侈品品牌所蕴含的内在价值。在20世纪后半叶，以往19世纪至20世纪初期所盛行的阶层观念逐渐淡化，取而代之的是个性解放及对生命深层次意义的渴望，这一转变反映了后工业时代，尤其是当前互联网时代下类似“赛博朋克”般的个体焦虑情绪。在此背景下，人们，尤其是年轻一代，实则崇尚的是高端时尚品牌所体现的内涵与精神，他们借助这些品牌作为媒介，持续获取个人的存在认同及新的生命体悟。我们深知其中所蕴含的生命深度，而对我们自身而言，这更是生命张力的展现。 2.记者：在您看来，奢侈品品牌如何平衡商业成功与文化传承之间的关系？ Deric：这是一个极具深度且值得深入剖析的议题。奢侈品品牌之所以能够历经岁月洗礼而持续繁荣，很大程度上归因于它们所蕴含的深厚文化底蕴与历史传承。商业上的成功无疑是品牌存续的基石，然而，若缺乏深厚的文化内涵作为支撑，品牌将失去其灵魂，变得空洞而缺乏实质。 因此，我们必须寻求一个恰当的平衡点，使商业成功与文化传承能够相互促进、相得益彰。一方面，我们应借助商业手段推动品牌的发展，增强品牌的市场影响力和竞争力；另一方面，我们也应深入挖掘并传承品牌的文化内涵，通过设计、工艺、材料等多个维度来彰显品牌的独特性和价值。 具体而言，我们可以加强与艺术家、设计师等创意人才的协作，共同探索新的文化表达形式；同时，我们亦可通过举办展览、文化活动等多种方式，向公众展示并传播品牌的文化理念与历史传承。如此，我们既能在商业上取得成功，又能保持品牌的独特性和文化价值。 3.记者：我特别关注自主知识产权和自主创创新问题。国际市场很多人认为在华人中是很难有高端的品牌以及奢侈品产生的。您是如何看待华人在未来的高端消费品或奢侈品的发展之路呢？ Deric：东亚地区在高端消费品或奢侈品领域的发展道路上展现出巨大的潜力。而对于针对中国及华人所持有的负面看法，我认为这实为一种偏见。首先，以往我们凭借高性价比的产品取得了市场优势，这仅是特定发展阶段的策略选择，并不能说明我们缺乏高端化发展的能力。正如老子所言：“大方无隅，大器晚成。”如今，中国拥有深厚的文化底蕴可供挖掘，这是构筑高端品牌的灵魂所在。通过将传统文化元素融入设计之中，可以为产品赋予独特的内涵。 从市场角度来看，随着经济的不断发展，消费者对品质与文化内涵的追求日益提升，这为高端品牌的发展提供了肥沃的土壤。此外，我们在技术研发上的投入正持续增加，已具备实现高端化质量把控的能力。中国高端消费品或奢侈品的发展，是从制造优势向文化与品质优势的转变，将打破既有的偏见，在国际舞台上崭露锋芒。 4.记者：你的产品灵感的源头是什么。这集团发展10年里，虽然每一款产品设计和体验都用尽巧思，但是每一个都有不同的出彩，如何保证这种高产出还把握的这么好呢？应该有一些技术手法在里面吧！  Deric：谢谢你的赞许和夸奖，这个我没有答案，唯一可以讲的是，对你来讲没有失手，对别人来讲有失手的时候。我说真的，我在念书念中文的时候，我从来没有想过我有可能在像今天这样。连梦想都没有。后来是得了一个北京工作的机会，非要接触文化创意类产品包括传统文化国潮类的巧思，这个产品刚好也是有很深的中国特色和华人印记，所以是这样开始的。这些不是我主动设计出来的，可能是命运规定我这走吧。而后来一些国际交流的经验，让我东西方都有沾到，有时候从世界角度看中国乃至东南亚，这种经验的积累也让我拥有更多的视角创造更多产品，升级更丰富的客户体验。 记者：看您近年来跨界合作一些乡镇企业家，你会觉得自己在文化层次更高，或者觉得对方深度不够吗？ Deric：众多乡镇企业家固然并非传统意义上的知识分子观察者与思考者，然而，思辨与观察的形式并非单一。实际上，众多乡村中的父老乡亲给予了我极大的激励，他们在看似不可能中缔造了可能，这构成了一股极为强大的精神动力，并非通过书面的或知识分子式的论述来展现。他们以一种极为具体且同样卓越的行为来表达，这种卓越并非源自常规训练。因此，理解不同层面的卓越对我大有裨益，有助于摆脱对书面知识的傲慢态度。 6.记者：您作为一带一路研究院国际智库的成员，对于与海外合作的发展之路有哪些观察心得呢？ Deric：在全球化面临逆流、单边主义和保护主义趋势抬头的复杂形势下，“一带一路”倡议的重要性愈发凸显。为构建人类命运共同体提供了积极动力。通过不断深化政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通以及民心相通等领域的合作，“一带一路”正在稳步推动形成更加紧密的经济联系网络和更加和谐的人文交流环境。 “一带一路”倡议10年来，中华文化海外传播取得了明显成效，为沿线国家提供更多发展机遇，同时也为中华文化的海外传播和中华文化软实力的提升创造更加有利的条件。但其中也存在一些不足。 这些不足之处受多种因素影响，但理应找到主要影响因素并加以优化，用合理的措施来弥补这些不足，只有这样中华文化的海外传播才能更加顺利。 当前，我国文化品牌意识还不强，中华文化缺乏核心竞争力，一些企业更注重大规模扩张带来的短期经济效益，却忽视打造具有中国特色的文化品牌所带来的长期效益。人们去选择文化产品消费时，品牌因素会被考虑其中，那些没有知名品牌的文化产品很难在市场中竞争。知名的文化品牌能够形成一种对外传播的合力，而那些品牌知名度低或者没有文化品牌的对外传播，力量很分散，传播效果也不佳。我国也有知名度高的文化资源，比如中国的春节、龙、汉服等等，但这些资源没有被产业化利用，文化产品的品牌还处于低水平阶段。 在中华文化向海外传播的过程中，面临着一定的挑战。具体而言，由于缺乏具有针对性和共性的文化元素，难以达成深层次的文化交融。同时，传播方式往往具有较强的主观性，且倾向于说教，这容易引发文化冲突。因此，迫切需要研究并制定更具针对性和灵活性的文化传播策略。 此外，中华文化在海外传播中还面临着高素质人才匮乏的问题，这在一定程度上制约了文化的有效传播。为此，亟需培养一批既深刻理解中华文化精髓，又精通外语的高素质人才，以更好地支持“一带一路”倡议下的文化输出。在全球化时代背景下，文化传播的竞争实质上已成为人才竞争的焦点。 值得注意的是，当前高校在人才培养方面与实际需求存在一定的脱节，缺乏足够的实践机会和交流平台。因此，企业在构建自身品牌形象时，应结合自身特点，积极融入中华文化元素，打造具有鲜明中华文化特色的品牌形象。 7.记者：关于未来企业创始人所面临的生存与发展趋势，您如何看待？ Deric：在当今时代背景下，企业创始人的综合素质评估已不再局限于单一领域，而是扩展至更为全面的考量。具体而言，核心要素包括博弈能力、价值观念和心性三个方面。博弈能力涉及在复杂多变的商业环境中进行精准判断和策略制定的能力，以确保在竞争中占据有利地位。价值观念则强调对企业文化和价值观的认同与践行，以及对社会价值和客户需求的深刻理解。心性方面，则要求创始人在面对挑战和压力时展现出坚韧和毅力，具备应对逆境的能力。 综上所述，企业创始人的成长考核需围绕博弈、价值及心性三大核心要素展开，以确保其具备跨界融合、多元视角与整合思维的能力。唯有如此，方能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为真正的赢家。 8.记者：您认为在创业过程中，您面临的最大挑战和考验是什么呢？ Deric：对我而言，创业过程中最具挑战性的部分在于人性中那些错综复杂的因素。正如王阳明所言，“破山中贼易，破心中贼难”。在创业的征途上，我们会面临各式各样的诱惑与挫折，这些外部因素往往会触发内心深处的恐惧、贪婪与犹豫。有时，我们会萌生为追求短期利益而放弃长远规划的念头；有时，面对失败，我们也会想要放弃。因此，真正的考验在于能否洞悉并正视自己内心的这些脆弱之处，同时坚守对品牌价值的执着追求，在这纷扰复杂的创业道路上始终不渝地朝着既定目标前行。在此过程中，我们必须保持对真实与现实的清醒认知，不被表面的光鲜所迷惑，勇于接纳人性的诡谲多变与纷繁复杂。 9.记者：现如今大学生就业普遍迷茫，关于毕业生去一线城市发展还是返乡如何建议？ Deric：我认为，当前年轻人完全有能力自主选择适合自身发展的道路，对此无需过多建议。同时，作为一名同样在奋斗中的年轻人，我愿意分享一些数据供参考。全球各国的发展轨迹普遍显示了一个客观规律：资本、机遇、发展前景以及人才，最终会流向并汇聚在少数核心城市中。这些核心城市已成为推动发展的绝对主导力量，而其他地区则主要承担人口增长和资源开发的辅助角色。 进一步而言，只有核心大城市，才能构建并维持真正健全且成熟的游戏规则体系，同时拥有相对理性的文化基础。相比之下，小城市由于人口流动性较弱，更加侧重于人际关系网络与传统习俗的传承。在这些小城市中，人们的生活模式与价值观念往往更加趋向于传统和保守。至于未来生活的具体形态，则需要根据个人规划与实际情况进行相应调整。 10.记者：随着时代的发展。您是如何看待当前时代个体焦虑的问题，又是怎样应对的呢？ Deric：现在全球性的问题都是人找不到存在的意义，个体在时代洪流中的无所适从。不是说你的物质生活有多困窘，而是我们面对大洗牌时代的无所适从和难以抉择。对未来充满各种不确定性，焦虑不已。人确实需要找到办法，获得勇气，以便直面这种恐惧。因为这个问题实际上关乎的是你个人的自我意识，关乎的是你的命运，你会为此不断追问。而你最大的命运是什么？是你与中国这片土地的某种生命性关联。所以，要回答你对命运的不断追问，我们就必须进入到对于中国历史的一种探究与把握。一步步地，你就会追问到关于人性的底层逻辑上。 所以当面对看似违背现代文明的，原始丛林法则的世界。数十年如一日春耕秋作般，虔诚地积累…在每一件事情上一步一个脚印的走下去，不忘记来时的路！

K.S.芝拉（K.S. Chithra）是印度音乐界最杰出的女歌手之一，以其美妙的嗓音、多才多艺和音乐天赋而广受赞誉。她的声音温柔如泉水，充满了情感和力量，深受听众的喜爱。在本文中，我们将深入探讨K.S.芝拉的生平经历、职业成就以及她在印度音乐界所作出的杰出贡献。 K.S.芝拉于1963年出生在印度喀拉拉邦的查拉普，她的音乐旅程从小就开始了。她在音乐方面的天赋很早就显现出来，成为了当地音乐界的一颗新星。她的音乐才华迅速被发现，她的职业生涯开始于1980年代初。 K.S.芝拉的音乐声音被誉为天籁之音，她的音域宽广，能够演绎各种不同类型的歌曲，包括印度古典音乐、印度流行音乐、泰米尔语、马拉雅拉姆语等多种语言的歌曲。她的声音温暖、多情，能够触动听众的内心深处，使人沉浸在音乐的海洋中。 K.S.芝拉的音乐职业生涯获得了巨大的成功，她在印度音乐界取得了卓越的地位。她与印度著名音乐导师A.R.拉赫曼（A.R. Rahman）合作的歌曲《卡隆·卡隆》（Chaiyya Chaiyya）成为了一首传世之作，风靡全球，为她赢得了国际声誉。她还在印度电影业中演唱了数百首歌曲，其中许多歌曲成为了印度电影的经典之作。 K.S.芝拉的音乐作品不仅仅局限于印度，她的声音穿越国界，深受国际听众的欢迎。她曾在世界各地举行音乐会，与国际音乐家和团体合作，为世界各地的观众呈现了精彩的音乐表演。她的声音具有独特的魅力，能够打动各个年龄段和文化背景的听众。 K.S.芝拉的音乐作品涵盖了各种不同类型的音乐，包括印度古典音乐、泰米尔语、马拉雅拉姆语、印度流行音乐等。她的多才多艺使她能够跨越音乐领域的界限，不断创造新的音乐风格和表现形式。她的歌曲常常充满了深度、情感和力量，触动听众的心灵。 除了在音乐中的出色表现，K.S.芝拉还积极参与了慈善事业和社会活动，她是多个慈善组织的亲善大使，致力于帮助贫困和弱势群体。她的音乐和声音也常常用于社会宣传活动，传播正能量和社会正义的信息。 K.S.芝拉的音乐作品常常涉及到深刻的社会问题和人类生活的复杂性，她通过歌曲和音乐表达了对爱、生活、人性和文化的独特见解。她的歌曲不仅仅是音乐，更是一种思考和情感的表达，引发了听众对当今社会的反思和讨论。 K.S.芝拉是印度音乐界的女王，她的音乐才华和社会影响力使她成为了一个备受尊敬的艺术家和社会活动家。她的音乐作品充满了深度、情感和力量，她的声音温柔而动人。她的未来充满了无限可能性，我们可以期待她继续为音乐界和社会领域带来更多的美好。无论是在印度还是在国际舞台上，她的音乐将继续打动世界各地的听众，留下深刻的音乐印记。

拉吉尼坎特（Rajinikanth）是印度电影界的一位传奇巨星，以其卓越的演技、魅力和国际影响力备受世界瞩目。他是南印度电影界的代表性人物之一，也是印度电影的巨星。本文将深入探讨他的生平、电影作品、演艺哲学以及他在电影界的独特地位。 拉吉尼坎特于1950年出生在印度坦贾武尔市，他的职业生涯始于1975年。他是印度电影界最著名的演员之一，以其多才多艺的表演和多种类型的电影作品而闻名。 他的演技备受赞誉，他在银幕上塑造了无数经典角色，包括动作英雄、喜剧明星和反派角色等。他的代表作之一是电影《双面人》（Muthu），这部电影让他在日本等国家也赢得了巨大的粉丝基础。 拉吉尼坎特的电影作品涵盖了各种类型，如动作片、喜剧片、家庭剧和幻想片等。他的电影常常突破传统，引领着印度电影的发展潮流。他的作品充满了创新和娱乐性，为观众带来了无尽的乐趣。 他的电影作品还包括了多种印度语言，如泰米尔语、卡纳达语和泰卢固语等。他的多语言演出让他在南印度和其他地区都享有巨大的知名度。 拉吉尼坎特的演艺哲学强调坚韧和奉献。他常常在电影角色中展现出无与伦比的奉献精神，愿意付出一切为了创造出色的表演。他的演出充满了激情和能量，能够深刻地传达角色的情感。 尽管他的演艺事业在演技和国际影响力上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常面临电影制作的压力和角色要求的挑战，但坚持不懈地追求演艺事业的卓越。他的创新精神和才华是他成功的关键，也是他在电影界的独特地位。 拉吉尼坎特是印度电影之巨，以其卓越的演技、魅力和国际影响力备受尊敬。他的电影作品深刻反映了印度社会和文化的多样性，为印度电影界留下了深远的影响。他是电影的传奇，是坚韧的表演者。

乌代·尚卡尔（Uday Shankar）是印度舞蹈和现代舞蹈领域的传奇人物，以其对舞蹈的独特贡献和创新性的艺术表现而闻名于世。他不仅是一位杰出的舞者和编舞家，还是印度现代舞蹈运动的奠基人之一。本文将深入探讨乌代·尚卡尔的生平和他在舞蹈领域的杰出成就。 早年生活与艺术启蒙 乌代·尚卡尔于1900年出生在印度乌迪萨的一个艺术家家庭。他的父亲是一位杰出的艺术家，这为他的艺术启蒙奠定了基础。在家庭的熏陶下，他从小就展现出对舞蹈和艺术的浓厚兴趣。 欧洲之旅与舞蹈学习 乌代·尚卡尔的艺术之旅带他前往欧洲，他在那里深入研究了现代舞蹈和西方舞蹈形式。他先后在英国和法国的著名舞蹈学院学习，受到了西方现代舞蹈大师如鲁道夫·冯·拉班（Rudolf von Laban）和艾莱·米歇尔（Émile Jaques-Dalcroze）的影响。这段经历为他未来的艺术探索打下了坚实基础。 融合艺术与创新 乌代·尚卡尔以其创新性的舞蹈形式融合了印度传统舞蹈和西方现代舞蹈。他将印度的古典舞蹈元素与西方的舞蹈技巧相结合，创造出一种独特的舞蹈语言，这种语言后来被称为“乌代尼坦克尔舞蹈风格”。这一风格突破了传统舞蹈的界限，赋予舞蹈更多的自由和表现力。 舞台生涯的高峰 乌代·尚卡尔的舞台生涯在20世纪30年代和40年代达到了巅峰。他巡回演出了欧洲、美国和印度等地，将他的舞蹈艺术展示给了世界各地的观众。他的舞蹈作品充满了情感和表现力，深受观众喜爱。 印度文化的传播 乌代·尚卡尔的演出不仅是舞蹈表演，还是印度文化的窗口。他的舞蹈作品常常融合了印度神话、古老的传统故事和民间传说，让观众更深入地了解了印度的文化和传统。他的演出成为印度文化传播的重要媒介。 舞蹈学院的创立 乌代·尚卡尔在艺术界的成功并没有让他满足于个人的表演生涯。他于1950年在印度加尔各答创立了乌代尚卡尔舞蹈学院（Uday Shankar Dance Institute），旨在培养新一代舞者和推广现代舞蹈。这一学院成为了培养印度舞蹈人才的重要机构，为印度现代舞蹈运动的发展做出了杰出贡献。 文化大使的角色 乌代·尚卡尔不仅在舞蹈领域取得了巨大成功，还在国际舞台上扮演了印度文化的重要传播者。他的演出和舞蹈学院为国际观众提供了深入了解印度艺术和文化的机会。他被认为是印度文化的杰出代表之一。 永恒的艺术影响 尽管乌代·尚卡尔于1977年去世，但他的舞蹈遗产仍然在影响着世界各地的舞者和艺术家。他的独特舞蹈风格和创新精神为现代舞蹈界带来了重要的影响，许多舞者和编舞家受到他的启发。 乌代·尚卡尔是印度舞蹈和现代舞蹈领域的传奇人物，以其对舞蹈的独特贡献和创新性的艺术表现而闻名于世。他的舞蹈作品融合了印度传统舞蹈和西方现代舞蹈元素，创造出一种独特的舞蹈语言，深受观众喜爱。他的舞蹈作品不仅是艺术表演，还是印度文化传播的重要媒介。他的舞蹈学院培养了新一代舞者，为印度现代舞蹈运动的发展做出了杰出贡献。乌代·尚卡尔的艺术影响将永远流传下去，成为舞蹈界的永恒传奇。