总部位于印度尼西亚的 FishLog 获得大量资金，扩大可持续海产品规模

吴昊阳（Deric Wu） 华龙时代集团董事 亚洲人物U30 代表人物 RSA英国皇家学会工艺院 终身院士 EUU欧洲联合大学 董事会校董 香港一带一路研究院 常务委员会常委 香港高层次人才促进会 终身荣誉教授 港高促国际交流专家委员会委员   凭借超过10年的产品设计研发和创业经验，成就了一名多才多艺的商业领袖及产品艺术设计专家。他创作的产品《龙门茶箱》在18个以上国家拥有上亿次的浏览量，2017年作为世界上首个故事茶箱首登陆纽约时代广场和纳斯达克屏幕。《T-one》茶礼的设计更是开创了华人领域首个丝绒茶包，继承并发扬了东方贵族的招待方式。他的专业领域涵盖了、文化艺术、商业营销、品牌建设、及IP系统运营。他对东方美学和现代化商业应用的贡献在华人领域产生了深远影响，极大地提升了华人奢侈品创新和东方美学在世界舞台中的视觉传播及情感传递。他主导推动了多项跨国文化商业交流项目，积极投身于“一带一路”文化建设前沿阵地。精心策划并成功实施“丝路华彩——东方美学全球巡展”等重磅项目，使华人书画、玉石瓷器、非遗工艺品等文化瑰宝惊艳亮相沿线诸国，打破文化隔阂，引发世界对华人文化的深度探寻热潮， 个人主要作品：Longmen，T-one，松鹤香盒，pure one，等   1.记者：在您看来，人们为什么要追逐奢侈品以及高端消费行为？ Deric：相较于身份焦虑与社会阶层的追求，当代民众更倾向于接纳奢侈品品牌所蕴含的内在价值。在20世纪后半叶，以往19世纪至20世纪初期所盛行的阶层观念逐渐淡化，取而代之的是个性解放及对生命深层次意义的渴望，这一转变反映了后工业时代，尤其是当前互联网时代下类似“赛博朋克”般的个体焦虑情绪。在此背景下，人们，尤其是年轻一代，实则崇尚的是高端时尚品牌所体现的内涵与精神，他们借助这些品牌作为媒介，持续获取个人的存在认同及新的生命体悟。我们深知其中所蕴含的生命深度，而对我们自身而言，这更是生命张力的展现。 2.记者：在您看来，奢侈品品牌如何平衡商业成功与文化传承之间的关系？ Deric：这是一个极具深度且值得深入剖析的议题。奢侈品品牌之所以能够历经岁月洗礼而持续繁荣，很大程度上归因于它们所蕴含的深厚文化底蕴与历史传承。商业上的成功无疑是品牌存续的基石，然而，若缺乏深厚的文化内涵作为支撑，品牌将失去其灵魂，变得空洞而缺乏实质。 因此，我们必须寻求一个恰当的平衡点，使商业成功与文化传承能够相互促进、相得益彰。一方面，我们应借助商业手段推动品牌的发展，增强品牌的市场影响力和竞争力；另一方面，我们也应深入挖掘并传承品牌的文化内涵，通过设计、工艺、材料等多个维度来彰显品牌的独特性和价值。 具体而言，我们可以加强与艺术家、设计师等创意人才的协作，共同探索新的文化表达形式；同时，我们亦可通过举办展览、文化活动等多种方式，向公众展示并传播品牌的文化理念与历史传承。如此，我们既能在商业上取得成功，又能保持品牌的独特性和文化价值。 3.记者：我特别关注自主知识产权和自主创创新问题。国际市场很多人认为在华人中是很难有高端的品牌以及奢侈品产生的。您是如何看待华人在未来的高端消费品或奢侈品的发展之路呢？ Deric：东亚地区在高端消费品或奢侈品领域的发展道路上展现出巨大的潜力。而对于针对中国及华人所持有的负面看法，我认为这实为一种偏见。首先，以往我们凭借高性价比的产品取得了市场优势，这仅是特定发展阶段的策略选择，并不能说明我们缺乏高端化发展的能力。正如老子所言：“大方无隅，大器晚成。”如今，中国拥有深厚的文化底蕴可供挖掘，这是构筑高端品牌的灵魂所在。通过将传统文化元素融入设计之中，可以为产品赋予独特的内涵。 从市场角度来看，随着经济的不断发展，消费者对品质与文化内涵的追求日益提升，这为高端品牌的发展提供了肥沃的土壤。此外，我们在技术研发上的投入正持续增加，已具备实现高端化质量把控的能力。中国高端消费品或奢侈品的发展，是从制造优势向文化与品质优势的转变，将打破既有的偏见，在国际舞台上崭露锋芒。 4.记者：你的产品灵感的源头是什么。这集团发展10年里，虽然每一款产品设计和体验都用尽巧思，但是每一个都有不同的出彩，如何保证这种高产出还把握的这么好呢？应该有一些技术手法在里面吧！  Deric：谢谢你的赞许和夸奖，这个我没有答案，唯一可以讲的是，对你来讲没有失手，对别人来讲有失手的时候。我说真的，我在念书念中文的时候，我从来没有想过我有可能在像今天这样。连梦想都没有。后来是得了一个北京工作的机会，非要接触文化创意类产品包括传统文化国潮类的巧思，这个产品刚好也是有很深的中国特色和华人印记，所以是这样开始的。这些不是我主动设计出来的，可能是命运规定我这走吧。而后来一些国际交流的经验，让我东西方都有沾到，有时候从世界角度看中国乃至东南亚，这种经验的积累也让我拥有更多的视角创造更多产品，升级更丰富的客户体验。 记者：看您近年来跨界合作一些乡镇企业家，你会觉得自己在文化层次更高，或者觉得对方深度不够吗？ Deric：众多乡镇企业家固然并非传统意义上的知识分子观察者与思考者，然而，思辨与观察的形式并非单一。实际上，众多乡村中的父老乡亲给予了我极大的激励，他们在看似不可能中缔造了可能，这构成了一股极为强大的精神动力，并非通过书面的或知识分子式的论述来展现。他们以一种极为具体且同样卓越的行为来表达，这种卓越并非源自常规训练。因此，理解不同层面的卓越对我大有裨益，有助于摆脱对书面知识的傲慢态度。 6.记者：您作为一带一路研究院国际智库的成员，对于与海外合作的发展之路有哪些观察心得呢？ Deric：在全球化面临逆流、单边主义和保护主义趋势抬头的复杂形势下，“一带一路”倡议的重要性愈发凸显。为构建人类命运共同体提供了积极动力。通过不断深化政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通以及民心相通等领域的合作，“一带一路”正在稳步推动形成更加紧密的经济联系网络和更加和谐的人文交流环境。 “一带一路”倡议10年来，中华文化海外传播取得了明显成效，为沿线国家提供更多发展机遇，同时也为中华文化的海外传播和中华文化软实力的提升创造更加有利的条件。但其中也存在一些不足。 这些不足之处受多种因素影响，但理应找到主要影响因素并加以优化，用合理的措施来弥补这些不足，只有这样中华文化的海外传播才能更加顺利。 当前，我国文化品牌意识还不强，中华文化缺乏核心竞争力，一些企业更注重大规模扩张带来的短期经济效益，却忽视打造具有中国特色的文化品牌所带来的长期效益。人们去选择文化产品消费时，品牌因素会被考虑其中，那些没有知名品牌的文化产品很难在市场中竞争。知名的文化品牌能够形成一种对外传播的合力，而那些品牌知名度低或者没有文化品牌的对外传播，力量很分散，传播效果也不佳。我国也有知名度高的文化资源，比如中国的春节、龙、汉服等等，但这些资源没有被产业化利用，文化产品的品牌还处于低水平阶段。 在中华文化向海外传播的过程中，面临着一定的挑战。具体而言，由于缺乏具有针对性和共性的文化元素，难以达成深层次的文化交融。同时，传播方式往往具有较强的主观性，且倾向于说教，这容易引发文化冲突。因此，迫切需要研究并制定更具针对性和灵活性的文化传播策略。 此外，中华文化在海外传播中还面临着高素质人才匮乏的问题，这在一定程度上制约了文化的有效传播。为此，亟需培养一批既深刻理解中华文化精髓，又精通外语的高素质人才，以更好地支持“一带一路”倡议下的文化输出。在全球化时代背景下，文化传播的竞争实质上已成为人才竞争的焦点。 值得注意的是，当前高校在人才培养方面与实际需求存在一定的脱节，缺乏足够的实践机会和交流平台。因此，企业在构建自身品牌形象时，应结合自身特点，积极融入中华文化元素，打造具有鲜明中华文化特色的品牌形象。 7.记者：关于未来企业创始人所面临的生存与发展趋势，您如何看待？ Deric：在当今时代背景下，企业创始人的综合素质评估已不再局限于单一领域，而是扩展至更为全面的考量。具体而言，核心要素包括博弈能力、价值观念和心性三个方面。博弈能力涉及在复杂多变的商业环境中进行精准判断和策略制定的能力，以确保在竞争中占据有利地位。价值观念则强调对企业文化和价值观的认同与践行，以及对社会价值和客户需求的深刻理解。心性方面，则要求创始人在面对挑战和压力时展现出坚韧和毅力，具备应对逆境的能力。 综上所述，企业创始人的成长考核需围绕博弈、价值及心性三大核心要素展开，以确保其具备跨界融合、多元视角与整合思维的能力。唯有如此，方能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为真正的赢家。 8.记者：您认为在创业过程中，您面临的最大挑战和考验是什么呢？ Deric：对我而言，创业过程中最具挑战性的部分在于人性中那些错综复杂的因素。正如王阳明所言，“破山中贼易，破心中贼难”。在创业的征途上，我们会面临各式各样的诱惑与挫折，这些外部因素往往会触发内心深处的恐惧、贪婪与犹豫。有时，我们会萌生为追求短期利益而放弃长远规划的念头；有时，面对失败，我们也会想要放弃。因此，真正的考验在于能否洞悉并正视自己内心的这些脆弱之处，同时坚守对品牌价值的执着追求，在这纷扰复杂的创业道路上始终不渝地朝着既定目标前行。在此过程中，我们必须保持对真实与现实的清醒认知，不被表面的光鲜所迷惑，勇于接纳人性的诡谲多变与纷繁复杂。 9.记者：现如今大学生就业普遍迷茫，关于毕业生去一线城市发展还是返乡如何建议？ Deric：我认为，当前年轻人完全有能力自主选择适合自身发展的道路，对此无需过多建议。同时，作为一名同样在奋斗中的年轻人，我愿意分享一些数据供参考。全球各国的发展轨迹普遍显示了一个客观规律：资本、机遇、发展前景以及人才，最终会流向并汇聚在少数核心城市中。这些核心城市已成为推动发展的绝对主导力量，而其他地区则主要承担人口增长和资源开发的辅助角色。 进一步而言，只有核心大城市，才能构建并维持真正健全且成熟的游戏规则体系，同时拥有相对理性的文化基础。相比之下，小城市由于人口流动性较弱，更加侧重于人际关系网络与传统习俗的传承。在这些小城市中，人们的生活模式与价值观念往往更加趋向于传统和保守。至于未来生活的具体形态，则需要根据个人规划与实际情况进行相应调整。 10.记者：随着时代的发展。您是如何看待当前时代个体焦虑的问题，又是怎样应对的呢？ Deric：现在全球性的问题都是人找不到存在的意义，个体在时代洪流中的无所适从。不是说你的物质生活有多困窘，而是我们面对大洗牌时代的无所适从和难以抉择。对未来充满各种不确定性，焦虑不已。人确实需要找到办法，获得勇气，以便直面这种恐惧。因为这个问题实际上关乎的是你个人的自我意识，关乎的是你的命运，你会为此不断追问。而你最大的命运是什么？是你与中国这片土地的某种生命性关联。所以，要回答你对命运的不断追问，我们就必须进入到对于中国历史的一种探究与把握。一步步地，你就会追问到关于人性的底层逻辑上。 所以当面对看似违背现代文明的，原始丛林法则的世界。数十年如一日春耕秋作般，虔诚地积累…在每一件事情上一步一个脚印的走下去，不忘记来时的路！

沙亚姆·贝内加尔（Shyam Benegal）是印度电影界最杰出的导演之一，以其深刻的故事叙述、社会意识和卓越的导演才华而享誉国际。他的作品不仅塑造了印度电影的新方向，也为印度文化和社会问题提供了独特的视角。在本文中，我们将深入探讨沙亚姆·贝内加尔的生平经历、职业成就以及他在印度电影界所作出的杰出贡献。 沙亚姆·贝内加尔于1934年出生在印度安得拉邦的小城镇，他的早年生活充满了文化和艺术的氛围。他在孟买取得了经济学学位，但他的真正热情一直是电影。他决心成为一名电影导演，并在伦敦的电影学院接受了专业培训，为他未来的导演生涯奠定了坚实基础。 沙亚姆·贝内加尔的导演生涯开始于20世纪60年代末，当时他执导了一系列独立电影和纪录片。然而，他的突破性作品要追溯到1974年，当时他执导了电影《安克尔》（Ankur），该片讲述了社会阶层和性别问题，赢得了广泛的赞誉。这部电影不仅使他成为印度电影界的新星，还为印度电影注入了新的活力，开创了印度新波电影运动（Indian New Wave Cinema）。 随后，沙亚姆·贝内加尔相继执导了一系列备受赞誉的电影，如《内姆西斯》（Nishant）、《替代疗法》（Manthan）和《安拉阿巴德房间》（Junoon）等。他的电影作品常常探讨了社会问题、文化冲突和人性的复杂性，引发了观众深刻的思考和讨论。 沙亚姆·贝内加尔的导演风格独具特色，他注重人物性格的深度刻画和情感的真实表现。他的作品常常通过细腻的叙事和深刻的对话，呈现出真实生活中的人物和情感，触动人心。他的导演风格被誉为“社会现实主义”，强调对社会问题和人性的深刻关注。 除了在电影中的出色表现，沙亚姆·贝内加尔还积极参与了电影教育和培训工作，致力于培养新一代电影人才。他创办了印度电影和电视研究所，为年轻导演和编剧提供了学习和创作的机会。他还在世界各地的电影学院和电影工作坊担任讲师，分享自己的导演经验和电影观念。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品在国际电影界享有盛誉，多次入选戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节等世界著名电影节。他曾多次获得国际大奖，包括戛纳电影节的评审团大奖、柏林电影节的金熊奖和法国政府的艺术与文学勋章等，为他的文化贡献赢得了广泛认可。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品不仅仅是艺术表达，更是一种对社会问题和人类生活的思考。他的作品常常具有深度和复杂性，需要观众仔细品味和反思。他的导演风格和电影语言在电影界产生了深远的影响，激发了众多导演的创作灵感，推动了印度电影的发展。 沙亚姆·贝内加尔是印度电影界的杰出导演，他的电影作品充满了深度、情感和思考。他的导演风格和电影语言为印度电影注入了新的活力和创意，他的社会影响力在电影界和教育领域得到了充分体现。沙亚姆·贝内加尔的未来充满了无限可能性，我们可以期待他继续为电影艺术和社会进步做出更多的贡献，为世界带来更多的艺术和智慧。

乌代·尚卡尔（Uday Shankar）是印度舞蹈和现代舞蹈领域的传奇人物，以其对舞蹈的独特贡献和创新性的艺术表现而闻名于世。他不仅是一位杰出的舞者和编舞家，还是印度现代舞蹈运动的奠基人之一。本文将深入探讨乌代·尚卡尔的生平和他在舞蹈领域的杰出成就。 早年生活与艺术启蒙 乌代·尚卡尔于1900年出生在印度乌迪萨的一个艺术家家庭。他的父亲是一位杰出的艺术家，这为他的艺术启蒙奠定了基础。在家庭的熏陶下，他从小就展现出对舞蹈和艺术的浓厚兴趣。 欧洲之旅与舞蹈学习 乌代·尚卡尔的艺术之旅带他前往欧洲，他在那里深入研究了现代舞蹈和西方舞蹈形式。他先后在英国和法国的著名舞蹈学院学习，受到了西方现代舞蹈大师如鲁道夫·冯·拉班（Rudolf von Laban）和艾莱·米歇尔（Émile Jaques-Dalcroze）的影响。这段经历为他未来的艺术探索打下了坚实基础。 融合艺术与创新 乌代·尚卡尔以其创新性的舞蹈形式融合了印度传统舞蹈和西方现代舞蹈。他将印度的古典舞蹈元素与西方的舞蹈技巧相结合，创造出一种独特的舞蹈语言，这种语言后来被称为“乌代尼坦克尔舞蹈风格”。这一风格突破了传统舞蹈的界限，赋予舞蹈更多的自由和表现力。 舞台生涯的高峰 乌代·尚卡尔的舞台生涯在20世纪30年代和40年代达到了巅峰。他巡回演出了欧洲、美国和印度等地，将他的舞蹈艺术展示给了世界各地的观众。他的舞蹈作品充满了情感和表现力，深受观众喜爱。 印度文化的传播 乌代·尚卡尔的演出不仅是舞蹈表演，还是印度文化的窗口。他的舞蹈作品常常融合了印度神话、古老的传统故事和民间传说，让观众更深入地了解了印度的文化和传统。他的演出成为印度文化传播的重要媒介。 舞蹈学院的创立 乌代·尚卡尔在艺术界的成功并没有让他满足于个人的表演生涯。他于1950年在印度加尔各答创立了乌代尚卡尔舞蹈学院（Uday Shankar Dance Institute），旨在培养新一代舞者和推广现代舞蹈。这一学院成为了培养印度舞蹈人才的重要机构，为印度现代舞蹈运动的发展做出了杰出贡献。 文化大使的角色 乌代·尚卡尔不仅在舞蹈领域取得了巨大成功，还在国际舞台上扮演了印度文化的重要传播者。他的演出和舞蹈学院为国际观众提供了深入了解印度艺术和文化的机会。他被认为是印度文化的杰出代表之一。 永恒的艺术影响 尽管乌代·尚卡尔于1977年去世，但他的舞蹈遗产仍然在影响着世界各地的舞者和艺术家。他的独特舞蹈风格和创新精神为现代舞蹈界带来了重要的影响，许多舞者和编舞家受到他的启发。 乌代·尚卡尔是印度舞蹈和现代舞蹈领域的传奇人物，以其对舞蹈的独特贡献和创新性的艺术表现而闻名于世。他的舞蹈作品融合了印度传统舞蹈和西方现代舞蹈元素，创造出一种独特的舞蹈语言，深受观众喜爱。他的舞蹈作品不仅是艺术表演，还是印度文化传播的重要媒介。他的舞蹈学院培养了新一代舞者，为印度现代舞蹈运动的发展做出了杰出贡献。乌代·尚卡尔的艺术影响将永远流传下去，成为舞蹈界的永恒传奇。

阿米塔布·巴沙克汗（Amitabh Bachchan）是宝莱坞电影界的一位传奇巨星，以其卓越的演技和广泛的影响力而闻名于世。他的演艺生涯跨足了几十年，他的作品不仅在印度国内赢得了广泛认可，还在国际舞台上大放异彩。在本文中，我们将深入了解这位演员的生平和对电影界的杰出贡献。 阿米塔布·巴沙克汗于1942年出生在印度的北方邦，出生于一个知识渊博的学者家庭。尽管他有良好的教育背景，但他的梦想一直是成为一名演员。他的父亲是印度著名的文学家哈里旺·拉伊·巴沙克汗，他的母亲也在文学领域有所成就。阿米塔布在孟买大学学习了两年经济学和商业管理，但他的演艺梦想最终战胜了其他职业的吸引力。 阿米塔布·巴沙克汗的演艺生涯开始于20世纪60年代末，他在那时出演了一些小角色。然而，他的突破是在1973年的电影《印度之子》（Zanjeer）中取得的，这部电影讲述了一名警察与犯罪分子斗争的故事。阿米塔布·巴沙克汗在片中扮演主角，并以其强烈的表演风格和刚毅的形象赢得了观众的喜爱。这部电影标志着他的演艺生涯的巅峰开始。 接下来的几年里，阿米塔布·巴沙克汗相继出演了一系列成功的电影，包括《大老板》（Deewar）、《巴帝加》（Sholay）和《首都之火》（Shakti）。他的表演风格独特，充满了激情和情感，使他成为了宝莱坞最令人瞩目的演员之一。他塑造的角色常常反映了社会不公和正义的主题，深受观众喜爱。 尽管他的早期职业生涯取得了巨大成功，但阿米塔布·巴沙克汗的事业曾一度受到挫折。在20世纪80年代初，他面临了一系列商业失败的电影，导致他的声誉下滑。然而，他没有气馁，而是不断努力寻找新的角色和机会。 1982年的电影《红色日落》（Desh Premee）标志着他的复出，接着他在1983年的电影《库梅尔大人》（Coolie）中不幸受伤，差点丧命。这一事件引起了全国范围内的关注和担忧，成为印度电影历史上最具标志性的时刻之一。他的勇气和复出的决心为他赢得了无数的敬佩和尊敬。 阿米塔布·巴沙克汗的职业生涯继续蓬勃发展，他在90年代和2000年代取得了一系列成功的作品，包括《卡布尔》（Kabhi Khushi Kabhie Gham）、《黑》（Black）和《儿子的房间》（Paa）。他的演技和表演风格变得更加成熟和多样化，他在不同类型的电影中都表现出色。他还在国际电影界崭露头角，与国际导演合作，并在国际影展上受到了赞誉。 除了在电影界的成功，阿米塔布·巴沙克汗也活跃于社会和公益事业。他参与了多项慈善活动，包括儿童教育、健康和社区发展项目。他的公益工作为印度社会带来了积极影响，使他不仅仅是一位电影巨星，还是一位社会领袖。 阿米塔布·巴沙克汗是宝莱坞电影界的一位传奇巨星，他的演技和影响力远远超越了电影屏幕。他的演艺生涯充满了起伏，但他的坚韧和勇气使他能够克服困难，重新崛起。他的作品不仅娱乐了数代观众，还传达了社会正义和人性价值观。阿米塔布·巴沙克汗的故事是一个不朽的传奇，他将继续在电影界和社会领域发挥积极的影响力。