马斯克的人工智能初创公司净赚 60 亿美元，以对抗 OpenAI 等竞争对手

Joy Alukkas（乔伊·阿卢卡斯）是印度珠宝业的杰出代表，他的卓越成就和珠宝帝国的创立使他成为该行业的传奇。本文将深入探讨他的生平、珠宝业帝国的崛起以及他在印度珠宝业的杰出影响力。 乔伊·阿卢卡斯出生于印度喀拉拉邦的一个商业家庭，他从小就对珠宝业产生浓厚兴趣。他的商业旅程始于1987年，当时他创立了Joy Alukkas集团，这是一家致力于提供高品质珠宝和钻石的公司。 Joy Alukkas集团在短短几十年内迅速崭露头角，成为了印度珠宝业的领军企业之一。他们的产品以精湛的工艺、高品质的宝石和独特的设计而著称，吸引了无数顾客。乔伊·阿卢卡斯的愿景是为人们提供珠宝的无限选择，从黄金到白金，从钻石到宝石，他的珠宝店铺展示了多种珍贵材料和设计风格。 然而，乔伊·阿卢卡斯的商业帝国不仅局限于印度，他将业务扩展到了国际市场，包括中东、新加坡和英国等地。他的珠宝品牌在国际舞台上赢得了声誉，吸引了来自世界各地的珠宝爱好者。 除了在商业领域取得的成功，乔伊·阿卢卡斯一直注重社会责任和慈善工作。他通过设立慈善基金会，积极支持教育、医疗保健和社区发展等领域的项目。他的慈善使命有助于改善弱势群体的生活质量，为社会福祉做出了积极贡献。 乔伊·阿卢卡斯的领导力哲学强调了诚信、品质和创新。他坚信卓越的工艺和顾客满意度是珠宝业成功的关键。他的坚韧、决心和商业洞察力鼓舞着全球的企业家、领袖和珠宝设计师，追求卓越，推动珠宝业的进步，倡导企业的社会责任和可持续发展。 乔伊·阿卢卡斯是印度珠宝业的杰出代表，他的卓越成就、领导力和社会责任感使他成为了该行业的传奇。他通过Joy Alukkas集团的成功和慈善工作，为印度珠宝业的发展和改善做出了杰出贡献，同时也激励着全球的企业家和领袖，积极推动珠宝业和社会的进步。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

湯田坂雅子（Masako Yudasaka）博士是一位备受尊敬的日本物理学家，以她在纳米材料领域的杰出工作而广受赞誉。她是纳米碳管研究领域的领军人物之一，为纳米技术和材料科学的发展作出了卓越贡献。本文将深入介绍湯田坂雅子博士的生平、科研成就，以及她在纳米科技领域的重要影响。 早年生活和教育 湯田坂雅子博士出生在日本，自幼就表现出对科学和物理学的浓厚兴趣。她在一流的大学获得了物理学学士学位，并继续攻读研究生学位。她的出色学术背景和物理学知识为她的科研事业奠定了坚实的基础。 纳米碳管研究 湯田坂雅子博士的突破性工作是在纳米碳管研究领域。她致力于纳米碳管的制备、表征和应用研究，为我们更好地理解这一纳米材料的性质和潜力提供了重要的贡献。 她的研究涉及不同类型的纳米碳管，包括单壁纳米碳管和多壁纳米碳管，以及它们的结构、电学性质和热学性质等方面的研究。她的工作有助于揭示纳米碳管的独特性质，为纳米技术和材料科学的应用提供了新的可能性。 纳米材料的应用 湯田坂雅子博士的研究不仅具有理论意义，还具有广泛的应用前景。纳米碳管具有出色的电导率、强度和热导率等性质，因此在电子器件、材料强化、能源存储和传感器等领域有着广泛的应用。 此外，她的工作还涉及生物医学领域，纳米碳管在药物输送、生物标记和生物成像中的应用。她的研究为纳米技术在医学和生命科学领域的发展提供了关键支持。 国际认可与领导 湯田坂雅子博士在国际纳米科技界具有广泛的合作关系。她与世界各地的科研团队合作，共同开展科研项目，推动了纳米材料研究的发展。她还在国际学术界担任重要职务，积极参与国际学术交流，为纳米科技领域的国际合作和发展做出了重要贡献。 奖项和荣誉 湯田坂雅子博士的卓越贡献获得了多项国际性奖项和荣誉。她被授予了“纳米科学奖”等多个著名奖项，以表彰她在纳米材料领域的杰出成就。她的奖项和荣誉证明了她在科学界的卓越地位和影响力，也为她的研究工作提供了高度的认可。 教育与科研传承 湯田坂雅子博士一直致力于教育工作和科研传承。她担任大学教职，培养了许多年轻的科学家和工程师，传授自己的科研经验和知识。她鼓励年轻一代积极参与纳米科技研究，为纳米材料科学领域培养了优秀的人才。 她的教育工作有助于培养了一代又一代的纳米科学领袖，为纳米技术和材料科学的发展和进步培养了重要的人才。她的学术传承工作推动了纳米科技领域的持续发展。 湯田坂雅子博士是一位备受尊敬的日本物理学家，她在纳米材料领域的研究工作为纳米技术和材料科学的发展提供了重要的贡献。她的研究成果不仅在科学界获得了高度认可，还为纳米材料在电子、医学和材料领域的应用带来了新的前景。湯田坂雅子博士的故事激励着我们，提醒我们科学创新的力量，以及为人类知识进步做出的重要贡献。

现在一提到某家店服务好，大家都会说，这是XX界的“海底捞”。可见，海底捞高标准服务的标杆形象深入人心。 很多人一提起吃火锅，首选就是海底捞。从四张桌子到成功上市，海底捞成就了一个餐饮界的神话，其创始人张勇更是在2019年凭借138亿美元净资产成为新加坡首富。 从土生土长的四川火锅店主到成为新加坡首富，张勇是如何做到的呢？ 1970年张勇出生于四川省的一个普通家庭，1998年他从成都一家职业技术学校毕业后，在拖拉机厂干了几年。后来几次辞职创业均以失败告终。 23岁的张勇迷茫了，自己没什么本事，几次创业又都没成，到底干点啥能挣钱呢？ 1994年，张勇做起了麻辣烫的生意。由于成本低、他走量多销的路线，生意也挺好，靠着小店赚了万把块，随即动起做火锅的心思。 创办海底捞川渝火锅可是闻名全国。四川人对火锅的热爱也是不能阻挡的。于是张勇和朋友用凑来的不到一万块钱，架起几张简易桌子，把店命名为海底捞，开始了火锅生意。 然而想靠火锅在四川活下去并不容易。四川可是火锅的“家乡”，有的街上火锅店比逛街的人都多。 拼味道？最不缺的就是味道好的火锅店，更何况餐饮本就是千人千味，哪有一个好吃的标准。 拼价格？张勇一个初出茅庐的小老板哪里有什么低价进货渠道。 拼品牌？一家名不见经传的小店哪算得上品牌。张勇想了很久，决定拼服务。 餐饮业说到底也是服务业。态度好、上菜快、人勤快，薄利多销，说什么也要把火锅店撑下去。而这也是海底捞式服务风格的源头。 海底捞的味道没什么特色，张勇就和朋友们边看书边实践，一点点改配方，虽然在口感上和老店没法比，但口味还算正宗。 张勇明白，想在小地方把餐饮做出名堂，争取更多回头客才是关键。所以，对于顾客的建议和意见他都“照单全收”。 有一天，一位客人在结账时对张勇说：海底捞很不错，以后会常来。张勇喜出望外，能赢得顾客的认可，想必是服务到位了。 自此，海底捞有了自己招牌动作：弯腰时候，一手抚心，一手前伸请顾客进店，同时面带自然的微笑。 凭借周到的服务和还不错的口味，海底捞越来越火。到1997年已经成为简阳市知名的火锅店。 1998年，海底捞开设第一家分店，并逐渐探索出自己的特色。张勇有了把海底捞推向全国的想法。 为了走好这“第一步”，他出去考察了几个预选城市，最后将目标瞄准了西安。 1999年，海底捞在四川省外的第一家分店在西安市大雁塔区开业。受到了西安当地食客们的欢迎。试水成功的海底捞更有信心了。 2003年，海底捞进驻郑州，同样获得了不错的反响。张勇看到市场反响不错，决定在全国各大一线城市开设分店。 2004年，海底捞北京分店成立。为了在北京站住脚，海底捞在选材上更用心了，还推出了许多精品菜。 考虑到大城市节奏快，顾客年轻化。海底捞还推出了许多创新服务项目。比如顾客生日来海底捞消费赠送水果拼盘和抻面、儿童顾客进店送玩具和儿童餐食、单人顾客消费送“陪吃玩偶”等……. 服务出圈就这样，凭借特色服务，海底捞在北京的名气越来越大。许多顾客也会将海底捞的用餐经历放在网上。 随着互联网的发酵，海底捞式服务更是吸引了越来越多人前来消费。后来又相继进军沈阳、天津、南京等城市，遍布大江南北。 诚然，不少人在吃过海底捞后都会说，这味道也就一般啊。但海底捞就是有这种魔力，让你去过一次就想去第二次。 说到底，海底捞能走到现在，靠的不是口味，而是定位。餐饮界想做好，就得有自己的特色，让顾客对你的店形成记忆点。而对于海底捞，大家的记忆点就是逆天服务。 海底捞的“逆天服务”网上常有调侃，来海底捞你会知道什么是逆天服务。等位时免费水果盘，服务员随叫随到，几乎有求必应。 就餐时，只要看到顾客动身，海底捞店员会第一时间上前是否需要服务，甚至可以满足你各种奇奇怪怪的要求。 有的网友发帖称，来到海底捞，服务员就差没帮你把菜吃进去了。还有网友评论：你如果强烈要求，他们也能做到。 最让海底捞“出圈”的故事，是有一次无锡发生了抢劫事件，海底捞恰好在旁边，不少群众在海底捞门口围观，海底捞见状直接摆出小凳子给“吃瓜群众”还挨个儿送上冰镇酸梅汤。 就是这样逆天的服务，让海底捞在火锅这片红海里侧面突围，成为“顶流”。随着经济发展，海底捞不断把目光下移，瞄准二三线城市。 随着海底捞的发展壮大，张勇也思考过如何能让海底捞可持续发展。毕竟依靠服务“出圈”的海底捞，根本上靠的是员工。 可以说，张勇的商业体系是基于员工和企业之间的互相信任。2011年时，身边的人劝张勇把海底捞推上市。 但张勇对此有些顾虑，上市固然可以带来更多的资金支持，但当时的海底捞没有完备的信息系统，只能依靠人来管理。 海底捞的宗旨给员工信任和责任是很重要的。为此，海底捞给了普通员工授权。只要员工认为有必要，都可以给客人免一个菜或加一个菜，甚至免一餐。 在这种极大的权力自由下，每个服务生都像是“经理”，是管理者而不是单纯的服务员。对员工的信任让他得到了回报，海底捞的员工有着强烈的企业责任感，不仅对顾客服务周到，对海底捞也是尽心尽责。 海底捞的宗旨是把员工当手足。白手起家的张勇深知，每个人生活都不容易。因此张勇愿意在海底捞为普通人搭建平台，供他们成长。 在海底捞，只要你肯吃苦、忠于企业，哪怕你没有学历、没有背景，但只要你愿意改变自己的命运，海底捞就能为你提供晋升途径，从普通员工到干部，再到骨干。 从住集体宿舍到独立租房到自己买房，海底捞的薪资也可以支撑你在外打拼，成为真正意义上的城里人。 这种不拘一格的选人方式，除了海底捞其实并没有几家企业能够做到。而在这一点上，海底捞也显然具备了不可复制的核心竞争力。 后来，海底捞顶着“火锅第一股”的光环上市，一度创下85.75港元/股的纪录，总市值曾高达4545亿港元，市盈率高达780倍。 海底捞最近一次上热搜是因为门店歇业。不过疫情之下，不少餐饮企业都受到了冲击，悄然关店的也不止海底捞一家。 对此，张勇表示，在前期加速扩张后关掉表现不佳的门店并不会阻挡海底捞的步伐。现在他的任务是整合好现在的门店，然后继续扩张。