VNLife老板认为IPO对越南公司来说“太复杂”

同样是卖炸串，为何他如此优秀？90后小伙中途辍学创业，半年就狂揽2.95亿投资，短短3年，门店数量猛增至1976家。 平均每月销售6000万串产品，门店覆盖29个省级行政区域，300余座城市，被美食爱好者称为“炸串界的蜜雪冰城”。 目前这个数据一直保持增长的趋势，更是在最近宣布完成A+轮7500万元融资。那么他究竟是何方神圣?在他的背后又有着怎样的创业历程？ 高材生卖烧烤喜姐炸串的创始人叫王宽宽，于1990年出生在江苏徐州丰县的一个农村里，是个地地道道的“农村小伙”。 他的父亲并没有如同其他农民一般在家种地、养殖，而是选择做“五花八门”的生意，不得不说王爸还是很有商业头脑的，靠着做生意养活了一大家人。 在父亲的耳濡目染下，王宽宽对创业做生意很有想法。高考时他以优异的成绩进入了南京财经大学就读电子商务专业，这也是他创业之梦开始的地方。 初来南京的他，经常和朋友一起去小吃街吃烧烤撸串，渐渐地也喜欢上了这种烟火气息。在学校的学习生活十分的单调。 每天听着老师说谁谁谁创业成功了，谁谁谁又赚了多少多少，他就心痒痒，心想那要是自己就好了。大一还没结束，他彻底按耐不住创业的想法，选择辍学创业。 期待满满的王宽宽，在开始创业后才发现，创业没他想的那么简单，毫无经验的他更是四处碰壁，从互联网，到麻辣烫、火锅店、烧烤店等无一例外全部以失败告终。 他几乎将整个餐饮业能干的都干了一遍，这让他很是沮丧。十一次创业的失败，使他精神和身体感到前所未有的疲惫，期间更是有合伙人“背刺”。 他也一度想过放弃，可以心里的不甘心支撑着他坚持了下来。那么在创业初期屡战屡败的他，在接下来会做出怎样的选择呢？ 他又能否一鸣惊人呢？选择再战一次的王宽宽，将目光再一次放到了餐饮业上面。 和炸串的不解之缘2013年左右，王宽宽再战麻辣烫，这一次不是普通的麻辣烫，而是砂锅麻辣烫，皇天不负有心人，失败近十次的他这一次终于有了收获。 不到几年时间门店数量便超过了1000多家，风靡整个餐饮界，更是一度成为南京的知名品牌。可是好景不长，从2018年开始，该项目便开始变得乏力起来。 王宽宽等多位合伙人也尝试了各种方法，但最后都不尽人意，害怕耗下去得不到发展的王宽宽，选择放弃这个项目，重新出发。 这一次，王宽宽没有盲目的进行创业，而是选择走进小吃街大吃一顿，在寻找美食的路上寻找创业灵感。 他发现：炸串是我们所有人的共同回忆，从学校门口那辆炸串小三轮，到美食街的炸串小店，都排起了长队，可以说只要有炸串的地方就有人。 而且炸串的种类也十分多，可谓是“万物皆可炸”，也正是如此炸串的受众面很广，毛利润还高，还是全国性很有发展前景。 王宽宽的市场调查之旅也正式结束，有了创业方向的他，很快的便将它提上了行程。2015年，第一家喜姐炸串在南京新街口正式开张。 乍一听店面，还以为是自家姐姐开了一个炸串店，无形中也拉进了顾客与商家之间的距离，这也是王宽宽取这个名字的目的所在。 新街口更是有着中华第一商圈之称，高人流量，接地气店面，让人眼前一亮的装修风格，再加上先前创业的经验，还没正式营业的时候，王宽宽便做起了发家致富的美梦。 可是现实却给了他当头一棒，营业一个月，生意惨淡的可怜，最高的一天也刚过2000元，最低的一天还不到600元，收入就连开店成本都不够，更别提赚钱了。 这让他十分的郁闷，一定是那里出现了问题。左思右想后，他终于发现了问题所在，原来是门头的原因，之前装修的时候为了讲究格调，将字弄的很小。 而且店标还是一个胖胖的喜姐，一眼看上去没人会觉得它是一个炸串店，更像一个月子会所。 发现问题所在的王宽宽连夜更改了门头，将背景颜色换成了鲜艳的红色，其中也只有四个大字“喜姐炸串”，还将它放到了最显眼的地方。 事实证明，门头就是店的第一个招牌，换了门头的喜姐炸串，营业额倍增，平均日流水可达2万多元，比起之前最高的时候还翻了十多倍。 2019年国庆期间，单店日流水更是高达7万元。这时王宽宽也有了将喜姐炸串开遍中国的想法，那么喜姐炸串能成功地开遍中国吗？ 炸串也能有讲究喜姐炸串受到广大美食爱好者的喜爱后，王宽宽没有为赚钱而降低品质，他知道消费者需要的是什么，为了满足他们的需求，喜姐炸串从原材料入手。 选择优质新鲜肉类，严格按照供应商准入标准执行，为了提高食用的口感，王宽宽创新地使用九宫格来炸串。 保证出餐速度同时也保证了食用的口感，还制定出了各种炸串最佳的炸制时间。一时间，喜姐炸串成为了年轻人每日必吃的不二选择。 成立了两年半的喜姐炸串，从南京走向了全国，在江苏、浙江、江西等29个省级行政区域，300多个城市里都有着喜姐炸串的影子。 2018年，喜姐炸串门店就已经超过了1400多家，每月新开门店可达近百家，而且真的是开到哪儿火到哪。在发展的同时，王宽宽还决定建立最适用于喜姐炸串的发展模式。 他先从供应链入手，建立了属于自己的供应链，将复杂的上游操作都放到工厂完成，加盟门店只需要做最简单的炸制售卖即可。 所有的产品需求都全链条配送，让没有经验却想创业的人有一个机会。目前喜姐炸串也有了一套完善的供应链。 据了解，截至目前，喜姐炸串在中国已经建立了9个总仓，覆盖了喜姐炸串全国门店，也大有朝着万店发展的迹象。 近日，据媒体报道，喜姐炸串宣布完成A+轮7500万融资，而本次投资则是大名鼎鼎前阿里CEO卫哲创立的嘉御资本进行的独家投资。 这也是喜姐炸串半年里的第二次融资，早在去年十月，喜姐炸串就已获得2亿多的融资。截至目前，喜姐炸串累计融资金额已超3亿，俨然成为了“炸串界一哥”。 喜姐炸串创始人王宽宽表示：成立之初，百城万店就是喜姐的目标，如今我更有信心了，万店已不是梦想。 喜姐炸串今年的目标就是，将长沙分仓建好，加大对西南地区辐射，争取新增签约门店两千家，将重点城市门店占比提升到60个点以上。 在五年内达到百城万店的规模，打造一个千亿市值的企业，让更多想创业的年轻人能够实现梦想，我也相信未来喜姐炸串一定能完成百城万店的目标。

Windell L. Rivera是一位备受尊敬的菲律宾科学家和环保倡导者，他用自己的科学研究和社会活动不断推动着菲律宾和全球环境可持续发展的进程。他以其卓越的科研成就和环保倡议而闻名，深受菲律宾和国际社会的尊敬与赞誉。本文将深入探讨Windell L. Rivera的生平、科学研究、环保事业以及他在菲律宾和世界范围内的重要影响。 早年生活与教育 Windell L. Rivera教授生于菲律宾，从小就表现出对自然和环境的浓厚兴趣。他在菲律宾一所著名大学攻读环境科学学士学位，并在研究生阶段选择了环境生态学作为专业。他的早期教育为他未来的科研工作奠定了坚实的基础。 科学研究与突破 Windell...

沙亚姆·贝内加尔（Shyam Benegal）是印度电影界最杰出的导演之一，以其深刻的故事叙述、社会意识和卓越的导演才华而享誉国际。他的作品不仅塑造了印度电影的新方向，也为印度文化和社会问题提供了独特的视角。在本文中，我们将深入探讨沙亚姆·贝内加尔的生平经历、职业成就以及他在印度电影界所作出的杰出贡献。 沙亚姆·贝内加尔于1934年出生在印度安得拉邦的小城镇，他的早年生活充满了文化和艺术的氛围。他在孟买取得了经济学学位，但他的真正热情一直是电影。他决心成为一名电影导演，并在伦敦的电影学院接受了专业培训，为他未来的导演生涯奠定了坚实基础。 沙亚姆·贝内加尔的导演生涯开始于20世纪60年代末，当时他执导了一系列独立电影和纪录片。然而，他的突破性作品要追溯到1974年，当时他执导了电影《安克尔》（Ankur），该片讲述了社会阶层和性别问题，赢得了广泛的赞誉。这部电影不仅使他成为印度电影界的新星，还为印度电影注入了新的活力，开创了印度新波电影运动（Indian New Wave Cinema）。 随后，沙亚姆·贝内加尔相继执导了一系列备受赞誉的电影，如《内姆西斯》（Nishant）、《替代疗法》（Manthan）和《安拉阿巴德房间》（Junoon）等。他的电影作品常常探讨了社会问题、文化冲突和人性的复杂性，引发了观众深刻的思考和讨论。 沙亚姆·贝内加尔的导演风格独具特色，他注重人物性格的深度刻画和情感的真实表现。他的作品常常通过细腻的叙事和深刻的对话，呈现出真实生活中的人物和情感，触动人心。他的导演风格被誉为“社会现实主义”，强调对社会问题和人性的深刻关注。 除了在电影中的出色表现，沙亚姆·贝内加尔还积极参与了电影教育和培训工作，致力于培养新一代电影人才。他创办了印度电影和电视研究所，为年轻导演和编剧提供了学习和创作的机会。他还在世界各地的电影学院和电影工作坊担任讲师，分享自己的导演经验和电影观念。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品在国际电影界享有盛誉，多次入选戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节等世界著名电影节。他曾多次获得国际大奖，包括戛纳电影节的评审团大奖、柏林电影节的金熊奖和法国政府的艺术与文学勋章等，为他的文化贡献赢得了广泛认可。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品不仅仅是艺术表达，更是一种对社会问题和人类生活的思考。他的作品常常具有深度和复杂性，需要观众仔细品味和反思。他的导演风格和电影语言在电影界产生了深远的影响，激发了众多导演的创作灵感，推动了印度电影的发展。 沙亚姆·贝内加尔是印度电影界的杰出导演，他的电影作品充满了深度、情感和思考。他的导演风格和电影语言为印度电影注入了新的活力和创意，他的社会影响力在电影界和教育领域得到了充分体现。沙亚姆·贝内加尔的未来充满了无限可能性，我们可以期待他继续为电影艺术和社会进步做出更多的贡献，为世界带来更多的艺术和智慧。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。