这凸显了他们对定期献血活动的承诺。

他是个大器晚成的人，44岁下海创业，为国家打造出千亿市值的公司；他还是中国培养的第一批工程师，受到“航天教父”钱学森的器重，委派他赴美学习。 有人说，他不如任正非有远见才让国家吃了大亏。可公司出事那年，他已经76岁了，是他再次出山为公司争取了一线生机。 他就是中兴通讯创始人侯为贵。中兴通讯是怎样崛起的，又为何被制裁？侯为贵真的是没有远见的创始人吗？这其中又有哪些不被人们知晓的事情？ 1941年，侯为贵出生在陕西省西安市。他从小就非常聪明，凭着过目不忘的本事，轻松搞定学业，属于实打实的学霸。 后来，他也如愿考上了南昌大学，大学毕业后便回老家西安当老师了。 老师变工程师，受器重赴美学习上世纪60年代，中专老师在当时就是个铁饭碗。侯为贵本来以为会平淡地过完这一辈子。但是，他们学校却被改成航天部下属的691工厂。 就这样，他从一个好好的老师变成了工厂的技术工人。不过，优秀的人不管干什么都不会很差。侯为贵凭借自己的聪明才干从技术工人一路升职到技术科科长，还成了国家第一批培养的工程师。 要说侯为贵的人生转折是从哪儿开始的？不是他当上技术科长，而是因为钱学森的一个要求。那时，时任航天部副部长的钱学森想为国家培养半导体方面的人才，便要求691厂开展研究半导体相关技术的工作。 因此，侯为贵被指派去美国学习，并引进相关技术和设备。去了美国之后，侯为贵被当时美国的高新科技深深的震撼住了，内心是五味陈杂。 他也明白了，我们国家必须加紧高科技产业的建设，刻不容缓。 1985年，回国后的侯为贵就被派往深圳，与香港的资本合作创办一家半导体公司——中兴半导体，由侯为贵担任公司的总经理。 注意，这个中兴半导体公司并不是现在的中兴通讯，只是中兴的前身。这里面还有另外一个故事。 公司成立第一年，侯为贵带领的中兴只能做一些辛苦廉价的代工订单，一年下来也才赚到35万元。 这对见识过美国先进产业的侯为贵来说，就是耗时的低廉工作。侯为贵明白，有自主研发技术才是企业的核心。于是，他把目标瞄准到国内迅速发展的通讯产业，开始研制小型交换机。 1990年，中兴半导体推出了第一台数据数字交换机ZX500，这也是中国第一台具有自主知识产权的数字程控交换机。 事实也证明，侯为贵的想法是正确的。ZX500交换机作为国产交换机，从农话端市场开局，逐步撕开外企垄断的口子。 1992年，中兴的销售额突破了1亿元，相较于六年前的35万元年收入，中兴的业绩实现了巨量翻倍。 随着公司利润的逐年增长，合资公司的香港资本方也是赚得盆满钵满。但是，双方的分歧也是从这时开始的。 侯为贵觉得，公司要有长远的发展必须加大对产品技术的研发投入；而香港的资本方却希望减少研发投入，多分利润好套现。最终，双方因意见不合而分道扬镳。 另起炉灶，开启中兴新航线侯为贵带着自己的研发团队离职，并自筹资金建立了深圳市中兴维先通设备有限公司。随后，侯为贵找来691厂，与深圳广宇工业公司三者共同投资创建中兴新通讯有限公司。 中兴则正式成为一家国有控股企业。这种模式也开创了我国“国有控股，授权（民营）经营”的新思路。 其实，从侯为贵分家坚持做自主研发就能看出，他并不是一个只想做代工的思维。在分家之前，中兴的研究院是侯为贵从691厂和陕西省邮电器材一厂抽调几十名技术骨干建立的； 成立新公司后，侯为贵又组建了中兴南京研究所，开始研发大容量局用数字程控交换机。 1995年，中兴研发的ZXJ10大容量数字局用交换机被认定为“目前能与国际一流机型相媲美的最好机型”。这款产品也让中兴的规模得到迅速的扩张。 与此同时，中兴与华为的竞争也在激烈地开展着。侯为贵选择低成本运营策略，以低价打击竞争对手。 确实，这招非常凑效！早期的华为一直被中兴压制，每次的大型项目招标都竞争不过中兴。但华为还是在竞争中顽强的成长起来了，两家公司都是咬着劲的往前冲。 只是，低价让中兴得到了甜头，也让在另一方面掣肘了中兴的长期发展。之后的几年，华为开始逐渐赶超中兴。 2000年，华为的年销售额已经增至220亿元，而中兴的销售额只有102亿元。 为了加快中兴的发展，侯为贵开始思考公司的战略转型，这就有了后来的手机业务和国际市场的拓展。 2002年左右，斯康达的小灵通想进入中国市场。但小灵通并不被国内企业看好，而侯为贵却认为这是个进军手机市场的不错机会。 这一次，侯为贵的判断是正确的。在国内电信业务分拆之后，小灵通迎来了巨大的市场需求量。那时，几乎每家都有一部小灵通，它便宜又方便携带。 小灵通也成了那段时期中兴的支柱产业。2003年，小灵通的营业收入达到160.36亿元。靠着小灵通业务，侯为贵成功进军手机市场，2004年，中兴通讯在香港上市。 2009年，中兴在海外的收入已经超过了总收入的一半以上，成为了一家全球化的公司。 进军5G市场，却遇重创在2018年的全球五大电信设备制造商的5G测试量排名中，华为和中兴两家占据全球一半左右的市场份额。 但是，他们的强大却引起了美国的不适。在美国看来，中兴和华为都是他们的威胁。而且，我国已经公布了“中国制造2025”计划，要大力发展5G通讯，人工智能等高科技制造技术。 就是这个计划让美国非常“不爽”。他们甚至公开表示，“中国没有必要发展自己的芯片产业”。 为了阻挠中国的5G进程，美国开始找各种理由使绊子。他们把目标瞄准了中兴，为什么偏偏是中兴被制裁？ 有人说，是中兴的核心元件严重依赖进口，技术专利没有华为多。所以才成了被制裁的对象。 但是，侯为贵一直都没停止过在研发上的投入，他们的专利数量在我国也是排前几位的。或许事情不是表面看着这么简单。 看看现在的华为，有核心技术专利不是一样被美国制裁的艰难求存着吗？其实，美国就是不想看到中国崛起，它要制裁你，没有理由也会编个理由，想想伊拉克的“洗衣粉事件”。 对于中兴和华为的制裁，无非是一个简单点，一个难一点罢了。 中兴的制裁也给了华为一个警示和两三年的准备时间，可被制裁后的中兴又该如何自救？ 2018年，侯为贵76岁高龄再次出山，亲自到美国进行谈判，几经周旋，最终以接受巨额罚款以及接受美国安排的监管人员入驻企业为代价，换来了与美国的和解。 断臂求生的中兴，此后加大科研投入，可如今的市场地位已经不复当年。

潘迪特·拉维·香卡尔（Pandit Ravi Shankar）是印度音乐界最杰出的音乐家和著名的西塔琴演奏家之一，以其卓越的音乐才华、传奇的音乐生涯和国际知名度而备受世界瞩目。他是印度音乐的代表性人物之一，也是印度音乐文化的宝贵遗产。本文将深入探讨他的生平、音乐作品、音乐哲学以及他在音乐界的独特地位。 潘迪特·拉维·香卡尔于1920年出生在印度，他的音乐生涯始于20世纪40年代。他是印度音乐大师拉维·沙斯特里的学生，继承了印度古典音乐的传统，并为之注入了自己的创新和独特之处。他以西塔琴演奏而闻名于世，西塔琴是一种古老的弦乐器，被认为是印度音乐的灵魂。 他的音乐才华备受赞誉，他的西塔琴演奏技巧被认为是卓越的。他的音乐作品包括了传统的印度古典音乐、创新的音乐实验以及与国际音乐家的合作。他的演奏风格充满了深情和情感的表达，为听众带来了深刻的音乐体验。 潘迪特·拉维·香卡尔的音乐作品也融合了不同音乐传统的元素，他常常与国际音乐家合作，创造出跨越文化界限的音乐作品。他的合作伙伴包括披头士乐队的乔治·哈里森，这一合作为印度音乐带来了国际知名度，并将印度音乐传播到全球。 他的音乐哲学强调音乐的灵魂和情感。他认为音乐是一种超越语言的表达方式，能够触动人心，引发听众的情感共鸣。他的音乐作品常常探讨深刻的主题，通过音乐传达出人性的复杂性和美丽。 尽管他的音乐事业在音乐表演和创作领域上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在音乐演奏和音乐创作中面临高强度的工作要求和技术挑战，但坚持不懈地追求音乐艺术的卓越。他的创新精神和音乐才华是他成功的关键，也是他在音乐界的独特地位。 潘迪特·拉维·香卡尔是印度音乐界的传奇大师，以其卓越的音乐才华、传奇的音乐生涯和国际知名度备受尊敬。他的音乐作品深刻反映了印度音乐的丰富多彩和文化的深厚底蕴，为印度音乐界留下了深远的影响。他是音乐的大师，是情感的传达者。

张艺谋（Zhang Yimou）是中国电影界的一位杰出导演，以其卓越的电影作品、深刻的人文主题和视觉艺术而闻名于世。他的导演生涯跨足了几十年，他的作品在国际电影界赢得了广泛的认可和赞誉。在本文中，我们将深入了解这位导演的生平和电影艺术，揭示他在中国电影界的杰出贡献。 张艺谋于1951年出生在中国河北省的一个小镇，他的家庭并没有与电影业有任何联系。然而，他的电影梦想始于青少年时期，他在北京电影学院学习了摄影和导演，并于1982年获得了学士学位。他的导演生涯正式开始于1987年的电影《红高粱》（Red Sorghum），这部电影赢得了柏林电影节的金熊奖，并为他赢得了国际观众的关注。 张艺谋的导演风格以其视觉艺术和深刻的人文主题而著称。他的电影作品常常以精美的画面、出色的摄影和令人印象深刻的场面而闻名。他的作品充满了中国文化元素，同时也深刻触及了人类情感和道德价值观。他的导演风格被誉为“第五代导演”，他是该导演群体中最杰出的代表之一。 张艺谋的作品涵盖了各种不同类型的电影，包括历史剧、家庭戏、武侠片和文艺片。他的电影作品经常反映了中国社会和历史的变迁，以及人类情感和命运的复杂性。他的代表作之一是1991年的电影《红高粱》，这部电影讲述了一个农村家庭的故事，通过丰富的画面和情感表达，深刻触及了人性和家庭的主题。 另一个备受赞誉的作品是2002年的电影《英雄》（Hero），这部武侠史诗讲述了中国历史上的英雄故事，以华丽的视觉和叙事方式呈现，赢得了国际观众的瞩目。张艺谋的电影常常融汇了东方美学和西方叙事传统，呈现出独特的电影语言。 张艺谋的作品不仅在中国国内赢得了赞誉，还在国际电影界获得了广泛的认可。他的电影多次入选戛纳电影节和威尼斯电影节，赢得了国际奖项和赞誉。他的导演才华被国际观众和评论家一致称赞，他被誉为中国电影界的大师之一。 除了电影制作，张艺谋还积极参与电影教育和文化推广活动。他经常担任电影节评审团的成员，为年轻导演提供指导和支持。他的影响力超越了个人作品，影响了整个中国电影界的发展。 张艺谋是一位备受尊敬的电影导演，他的电影作品以其视觉艺术和深刻的人文主题而著称。他的导演风格独树一帜，充满了挑战性和创新性。他的电影作品深受观众喜爱，也在国际电影界赢得了广泛的认可。张艺谋的影响力不仅体现在电影制作领域，还延伸到电影教育和文化推广领域，使他成为中国电影界的不朽大师。

曼纳·迪（Manna Dey），原名普拉布辛·科م尔·道，是印度音乐界的传奇歌手之一，以其多才多艺、多样化的音乐风格和深情的嗓音而备受喜爱。他的音乐生涯跨足了几十年，他的声音穿越了文化和语言的界限，成为印度音乐的杰出代表之一。本文将深入探讨曼纳·迪的生平和他在音乐领域的杰出成就。 早年生活和音乐启蒙 曼纳·迪于1919年出生在印度加尔各答的一个音乐家庭。他的父亲是一位著名的古典音乐家，为他的音乐启蒙提供了坚实的基础。他的音乐才华早在童年时期就开始展露，他接受了专业的音乐培训，学习了印度古典音乐和拉巴里音乐。 音乐生涯的开端 曼纳·迪的音乐生涯始于20世纪40年代，他开始为印度电影演唱歌曲。他的首支歌曲是1942年的《Tamanna》中的一首歌曲，然而，他的突破性作品是1952年的电影《Do Bigha Zamin》中的歌曲《Ae Mere Pyare Watan》。这首歌曲赢得了广泛的赞誉，奠定了他在印度音乐界的地位。 多样化的音乐风格 曼纳·迪以其多样化的音乐风格而著称，他的声音适应了各种音乐类型，包括印度古典音乐、拉巴里音乐、印度民间音乐以及西方音乐元素。他的音乐作品包括了悦耳的浪漫歌曲、深刻的古典音乐和幽默的歌舞曲，展示出他的音乐多才多艺。 与著名音乐导演的合作 曼纳·迪与著名的音乐导演如S.D. Burman、R.D....