Aster DM Healthcare 任命 Aster Hospitals and Clinics 为沙特阿拉伯首席执行官

新加坡的酒店业对创新并不陌生，但近期一家领先连锁酒店推出的雨天保障套餐标志着向保险领域的一次独特尝试。根据新加坡国立大学（NUS）助理教授Ben Charoenwong的说法，这种服务通过将风险管理与客户满意度相结合，挑战了传统的保险模式，特别是在酒店行业中。 ‘这实际上是一种营销手段。如果你在酒店行业，你的销售非常周期性。更多的人在旺季来访，而在淡季人就少得多。这里的希望是，通过一些营销手段，如果下雨了，你会更经常来访这个地方，’Charoenwong在接受我们采访时表示。 ‘但这似乎是一个给金融生活带来变化的尝试。一旦产品被创造出来，会有初始的变化——作为营销手段服务于商业目的。起初，似乎是免费提供给顾客的，对吧？但没有什么是真正免费的。它的成本已经包含在价格中了 但通过这种类型的保险，也许消费者可以冒险入住酒店，认为最糟糕的情况就是下雨，’他在采访中分享道。 以新加坡的洲际酒店为例，这家位于新加坡历史中心的五星级酒店与保险科技公司discovermarket合作推出了首个雨天保障套餐——Rain Resist Bliss Package。 预订此套餐的客人，如果在入住期间下雨，有资格获得相当于单晚房价的退款。如果白天的累计降雨时间超过两小时，触发了记录的降雨事件，享受该服务的酒店客人将在七个工作日内自动收到退款券。 该套餐仅适用于每晚起价为850新加坡元的套房预订。选择此套餐的客人还可以享受24/7的管家服务和酒店俱乐部休息室的使用权。 **雨天或晴天** 这款雨天保障套餐的主要吸引力在于其营销潜力。由于季节性变化，酒店销售经常波动，目的是通过在雨季提供补偿来吸引游客。 仅在一月份，新加坡的游客数量就激增，达到超过144万人次，比去年同期增长了54.2%。尽管游客数量增长，游客的停留时间却有所缩短，根据新加坡旅游分析网络截至2024年1月31日的数据。 在总游客中，约有107万人是过夜游客，比去年增长了43.6%。然而，平均停留时间显著下降了20.1%，从去年的4.32天减少到2024年1月的3.45天。 起初作为免费服务提供的雨天保障成本不可避免地被包含在整体套餐中，巧妙地将风险负担从客户转移到酒店。这一转变引发了关于精算考虑的问题，特别是涉及天气预报和数据分析的方面，Charoenwong说。尽管短期天气预报的准确性相对较高，但长期预报仍然具有挑战性，尤其是在提前几个月预订假期时。 2023年，新加坡经历了显著的天气模式，降雨量高于平均水平，使得该岛自1980年以来的第七个最湿润年份。全岛范围内的年总降雨量平均为2866.1毫米，比长期平均值2534.3毫米增加了13.1%。 樟宜气象站记录的降雨量为2411.2毫米，比其长期平均值高出14.1%。 **值不值得？** 专注于财务方面，Charoenwong将其与延长保修进行了比较。‘从某种意义上说，从财务角度来看，它像是一种延长保修 研究表明，平均而言，延长保修是不值得的，’他说。 ‘除了精算风险外，新加坡下雨的风险是什么？但除此之外，还有一个担忧是，关心这些产品的唯一人群可能会选择不利的旅行时间。从某种意义上说，这些人是那些本来就可能在雨季旅行的人，’他补充道.

P.P. Reddy（普拉姆·普拉卡什·瑞迪）与P.V. Krishna Reddy（普拉卡什·维尼·克里希纳·瑞迪）是印度工商业领域的杰出代表，他们的卓越成就和多元化的商业帝国使他们成为该领域的传奇。本文将深入探讨他们的生平、商业帝国的崛起以及他们在印度工商业界的杰出影响力。 P.P. Reddy与P.V. Krishna Reddy出生于印度安得拉邦的一个富裕家庭，他们从小就展现出商业天赋。他们在国内外一流的教育机构接受了教育，培养了卓越的商业眼光和领导能力。 他们的商业生涯始于1980年代初期，当时他们联手创立了Megha Engineering and...

为亚洲最富有的家庭管理基金改变了 Stephanie Leung 与金钱的关系。Stashaway 的首席投资官告诉我们她如何采用个人方式实施投资策略。 **“香港出生的Stephanie Leung成长于一个晚餐话题围绕股票和投资的家庭。即使在密歇根大学学习计算机科学以及后来在斯坦福大学攻读硕士学位期间，她也抽出时间进行交易，尤其是在2000年代初期的科技股交易。 返回亚洲加入麦肯锡香港分公司后，这位44岁的女士决定卖掉她所有的科技股，这一决定她现在感到后悔，因为这些公司此后都大幅增长。多年来，她从计算机科学毕业生到顾问、交易员、对冲基金创始人，再到现在Stashaway的首席投资官，她的旅程改变了她与金钱的关系。如今，Stephanie坚定地相信长期投资，并以帮助他人实现这一目标为己任。 虽然她仍然在日常交易中找到乐趣，但Stephanie现在的投资策略优先考虑稳定性，重点在于资产和基金的多样化。作为一名驻香港的投资官，Stephanie构建了一个符合她个人兴趣和财务目标的投资组合，涵盖了葡萄酒、艺术品、加密货币等投资。 **您的旅程如何影响了您的投资策略？** 在咨询和交易职位之后，我涉足了对冲基金管理。虽然对冲基金摆脱了传统交易中的每日市值压力，但它们仍然每月计算市值，导致行业内普遍存在的短期思维。 后来，我加入了一家多家族办公室，为亚洲一些最富有的家族管理投资组合。这让我大开眼界，因为我注意到他们并不频繁交易，而是保持长期投资，有时甚至几十年，专注于复利增长而不是频繁操作。我意识到这种方法才是产生投资回报的有效途径。 我意识到自己一直在追求交易而不是投资。交易很复杂，而投资应该是简单明了的。 这种认识与我加入Stashaway的契机不谋而合，促使我加入他们的使命，即将投资民主化，不仅仅局限于富有的家庭。 尽管市场波动，长期投资增加了成功的概率。定期投资法（即不论市场状况如何，定期进行投资）有助于降低风险，这是投资者应考虑利用的一种被低估的工具。 **您的第一次投资是什么？** 我不认为那算是投资，更像是一次投机冒险。我第一次涉足投资世界是在我大约12或13岁的时候。当时家里有人建议我把一些港币兑换成英镑。我没有进行任何研究，也不了解货币市场的复杂性，就去银行兑换了钱。 回想起来，那只是一个小数目，可能只有几百港币，考虑到我当时的年龄。然而，交易后不久，我注意到英镑贬值了。我不知道接下来该怎么办，于是问了我的祖母，她建议我把英镑换回港币，因为我不知道自己在做什么。 当我排队在银行兑换时，看到英镑的价值进一步下跌。回想这次经历，我意识到进行彻底研究的重要性，不要盲目听从他人的建议。 **您目前持有哪些类型的投资？** 我的投资组合包括私人和公开市场的投资。在公开市场上，我主要投资于交易所交易基金（ETF）。我的私人投资主要包括我投资的企业，以及一些替代资产，如葡萄酒、艺术品和加密货币。 **您有投资债券或房地产吗？** 我的私人投资组合中包括房地产投资。至于债券，虽然我不直接投资债券，但我确实将投资组合的一部分分配给包含债券的ETF。 **您收到的最佳投资建议是什么？** 我收到的最好建议，尽管来得不够早，是复利确实是世界第八大奇迹。 **您会给刚开始投资的人什么建议？** 我建议先了解自己的风险偏好。与其专注于回报，了解所涉及的风险至关重要，因为回报与您承担的风险直接相关。在投资世界中，没有免费的午餐。许多人犯的错误是只关注回报，而没有充分评估相关的风险。 **对新手投资者有什么建议吗？** 对于初学者，我强烈建议研究沃伦·巴菲特和查理·芒格的投资理念。尽管我不像他们那样选择个股，但他们的智慧不仅限于选股策略，还包括宝贵的人生原则。一个关键教训是认识到自己的长处和短处。应用到投资中，如果你在某个领域有专长，比如医疗保健，投资你熟悉的相关公司是有意义的。 **请谈谈葡萄酒和艺术品等另类资产投资。** 如果我对某样东西不感兴趣，我不会投资，因为我不会有任何知识。我喜欢喝一杯美酒，也欣赏艺术。这些东西实际上会增值。 我不投资手表，因为我对它们没有兴趣。这全都取决于我的个人兴趣。 **您什么时候决定葡萄酒不仅可以享用，还可以投资？** 不够早；我希望自己在18岁左右就开始投资。当时我叔叔倒了一杯非常好的波尔多一级庄葡萄酒，如果那时我就投资，会有很大的不同。但我大约在七八年前开始投资葡萄酒基金。 **这些葡萄酒基金如何运作？** 与其他投资基金类似，基金经理旨在使用来自不同地区、不同年份的葡萄酒构建多样化的投资组合。投资者可以投资于不同类别，如波尔多、勃艮第和意大利葡萄酒。根据市场趋势，有些类别可能表现优于其他类别。 **投资另类资产时，投资者应该注意哪些费用？** 管理费通常高于公开市场。例如，Stashaway的投资组合投资于管理费通常低于20个基点（每年0.20%）的ETF，但另类基金经理可能会收取2%或更多的管理费外加业绩费。确保另类资产的回报足以弥补这些费用非常重要。此外，由于流动性较低和与实物资产相关的风险较高，另类资产应该只占您整体投资组合的一小部分。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。