台积电表示，在美国调查与华为的联系时，它遵守出口管制

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

谢富年（Jeffrey Cheah），一个在马来西亚商界如雷贯耳的名字。他不仅是马来西亚最大的私立教育集团——阳光集团（Sunway Group）的创始人，同时也是马来西亚房地产界的重要人物。作为一个成功的企业家，他的影响远远超过了商业领域，他对于社会责任的关注和对教育的深厚感情使他在马来西亚乃至整个东南亚地区都享有盛誉。 谢富年：一个不凡的起点 1974年，谢富年成立了阳光集团，开始其在房地产界的征程。凭借敏锐的市场触感和出色的管理策略，阳光集团迅速崭露头角，成为马来西亚最重要的房地产开发公司之一。但与众多成功的企业家不同的是，谢富年并没有满足于商业上的成功，他心中有一个更大、更远大的梦想——为马来西亚的教育事业做出贡献。 阳光教育：点亮知识的灯塔 1987年，谢富年决定涉足教育行业，创建了阳光学院（Sunway College）。这一举动在当时被视为是一个巨大的风险，因为私立教育在马来西亚还是一个相对较小的市场。但谢富年坚信，高质量的教育是马来西亚未来发展的关键。他的远见和决心使得阳光学院迅速成为了马来西亚顶尖的私立学府，并后来发展成为了阳光大学。 在谢富年的带领下，阳光集团不仅在房地产业取得了巨大的成功，更在教育领域做出了卓越的贡献。阳光大学吸引了大量的国内外学生，为马来西亚培养了大量的人才。 社会责任：一个企业家的使命 对谢富年来说，成功不仅仅是经济利润的累积，更是社会责任的体现。他深知，作为一个企业家，他不仅要为股东创造价值，更要为社会创造价值。因此，他通过阳光集团积极参与各种公益活动，为马来西亚的社会发展做出了巨大的贡献。 特别是在教育领域，谢富年通过设立奖学金、资助贫困学生和支持教育研究等方式，助力马来西亚教育事业的发展。他的这些行动，赢得了广大人民的尊敬和爱戴。 展望未来 谢富年已经成功地将阳光集团带入了一个新的纪元，但他并没有停下脚步。他依然充满了活力和激情，期待着为马来西亚创造一个更加辉煌的未来。 在谢富年的领导下，阳光集团不仅在商业上取得了成功，更在社会责任上发挥了巨大的影响力。他的故事，不仅仅是一个企业家的成功传奇，更是一个对社会、对国家、对教育的深厚情感的体现。 总的来说，谢富年是马来西亚商界的一颗璀璨明星，他的影响力远远超过了商业领域，他是马来西亚的骄傲。

贾维德·阿克塔尔（Javed Akhtar）是印度最杰出的文学家、词曲创作家和社会活动家之一，以其深刻的诗歌、音乐作品和社会意识而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、文学创作、音乐才华以及他在印度文化界的独特地位。 贾维德·阿克塔尔于1945年出生在印度的拉克纳乌（Lucknow），他的文学生涯始于1960年代。他的父亲是著名诗人贾内斯·阿克塔尔（Jan Nisar Akhtar），这为他的文学背景打下了坚实基础。他的诗歌作品早期受到乌尔都文学和印度文化的深刻影响。 贾维德·阿克塔尔的文学作品涵盖了诗歌、散文和戏剧等多个领域。他的诗歌常常表达了对人性、社会问题和人际关系的深刻思考。他的作品语言优美，情感丰富，常常触及人心。 他也是印度电影界最杰出的词曲创作家之一。他与著名音乐导演如R.D. Burman和A.R. Rahman合作，为众多印度电影创作了经典歌曲。他的歌词常常具有深层次的情感和社会意义，如电影《地球》（Earth）和《拉根》（Rang De Basanti）中的歌曲，反映了对印度社会和历史的反思。 贾维德·阿克塔尔的音乐作品也跨足了不同类型和题材的电影，包括浪漫歌曲、社会政治歌曲和文化传承歌曲等。他的作品不仅在印度国内备受欢迎，还在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度电影音乐的重要一部分。 除了文学和音乐，贾维德·阿克塔尔还是社会活动家，积极参与了社会和政治议题。他倡导性别平等、宗教和谐、言论自由和社会公正等价值观。他的声音常常被听取，他的言论和文章激发了社会对重要问题的思考和行动。 他的文学和音乐成就赢得了众多奖项和荣誉，包括印度国家电影奖、印度词曲创作家协会奖等。他还被授予印度政府颁发的“帕德玛·什里”勋章，以表彰他对印度文化的杰出贡献。 贾维德·阿克塔尔的影响力不仅局限于文学、音乐和社会活动，还扩展到了教育和文化领域。他常常在印度和国际学术界发表演讲和讲座，分享他对文学和音乐的见解。他的思想和创作继续激发着新一代作家、词曲创作家和社会活动家。 贾维德·阿克塔尔是印度文学和音乐界的杰出代表，以其深刻的文学作品、音乐才华和社会活动家身份而备受尊敬。他的作品不仅反映了印度社会和文化的多样性，还深刻触及了人类情感和社会议题。他是印度文化的瑰宝，也是国际文学和音乐界的杰出人物。

卡玛尔·哈桑（Kamal Haasan）是印度电影界最杰出的演员和导演之一，以其多才多艺的演技、导演才华和广泛的影响力而备受世界瞩目。他是印度电影的代表性人物之一，也是印度电影界的巅峰创作者。本文将深入探讨他的生平、电影作品、导演哲学以及他在电影界的独特地位。 卡玛尔·哈桑于1954年出生在印度泰米尔纳德邦，他的演艺生涯始于20世纪60年代。他以其多才多艺的演技和艺术家精神很快崭露头角，成为印度电影界的新锐演员。他的电影作品涵盖了各种类型，包括剧情片、喜剧片、动作片等。 他的演技备受赞誉，他在电影中塑造了众多经典角色。他的代表作之一是电影《尼耶加尔特》（Nayakan），这部影片不仅在印度取得了巨大成功，还在国际上赢得了多项奖项，成为印度电影的代表之一。 他的电影作品还包括了电影《印度之旅》（Indian）《千日之恋》（Ek Duuje Ke Liye）和《维尔·扬古姆》（Virumaandi）等，这些作品展现了他的演技多样性和对不同角色的深刻演绎。 卡玛尔·哈桑的导演才华也备受认可，他导演了多部杰出的电影。他的导演作品包括电影《重生》（Hey Ram）和《维帕瓦克》（Vishwaroopam）等，这些作品展示了他对叙事艺术和影像语言的深刻理解。 卡玛尔·哈桑的演艺哲学强调艺术的探索和表达。他认为艺术家应该不断挑战自己，追求卓越，并借助艺术表达社会问题和人性的复杂性。他的演出和导演作品常常探讨深刻的主题，引发观众的思考和共鸣。 尽管他的演艺事业在演技和导演领域上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在电影制作和导演期间面临高强度的工作要求和技术挑战，但坚持不懈地追求电影艺术的卓越。他的创新精神和多才多艺是他成功的关键，也是他在电影界的独特地位。 卡玛尔·哈桑是印度电影界的传奇，以其多才多艺的演技、导演才华和广泛的影响力备受尊敬。他的电影作品深刻反映了印度社会和文化的多样性，为印度电影界留下了深远的影响。他是电影的艺术家，是情感的传达者。