澳门娱乐业的马来西亚巨头：曾立强的商业帝国

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

在菲律宾的化工产业中，Dean Lao及其家族名声赫赫。这个家族以其卓越的创业精神、对质量的坚持和对技术创新的追求，在短短几十年内成功地将自己从一个小型家族企业发展成为菲律宾乃至东南亚地区的化工巨头。 Dean Lao家族的历史可以追溯到上世纪中叶。当时，Dean Lao的父亲决定投身于化工行业，他凭借自己的专业知识和商业眼光，成功地开办了一家小型化工厂。尽管起步时面临诸多困难，但他坚韧不拔，不断改进生产工艺，提高产品质量，最终赢得了市场的认可。 Dean Lao在年轻时曾出国留学，获得了先进的化学知识和管理经验。回国后，他积极参与家族企业的经营管理，带来了一系列的创新和改革。在他的领导下，家族企业迅速扩大了生产规模，提高了产品档次，并成功进入国际市场。 与此同时，Dean Lao非常注重技术研发和创新。他认为，只有持续创新，才能保持企业的竞争力。因此，他投资建设了一家先进的研发中心，引进了国际顶尖的科研人才，不断推出了一系列高技术、高附加值的新产品。这些新产品不仅在菲律宾市场受到欢迎，还成功地打入了国际市场，为家族企业赢得了巨大的经济利益。 Dean Lao及其家族除了在商业上取得了巨大成功，还非常注重企业的社会责任。他们深知，企业的长远发展离不开社会的支持和认同。因此，他们积极参与各种公益活动，如环保、教育、医疗等，希望通过自己的努力，为社会做出更大的贡献。 Dean Lao家族的成功故事，不仅是一个典型的创业传奇，更是一个家族的坚韧与智慧的完美结合。在他们的领导下，家族企业不断创新、勇攀高峰，为菲律宾的化工产业做出了重要贡献。他们的经验和智慧，不仅为化工行业树立了一个典范，更为所有的创业者提供了宝贵的启示。 Dean Lao及其家族在化工领域的卓越成就，无疑是菲律宾商业史上的一个亮点。他们以家族的力量，创造了一个商业传奇，为后人树立了一个光辉的榜样。

在当代世界文学的舞台上，欧尔汗·帕穆克是一个令人瞩目的名字，他以其深刻的散文和小说作品闻名于世。作为土耳其最杰出的文学家之一，帕穆克不仅在国际文坛上崭露头角，还在文学的边界上游刃有余地穿梭，以其独特的创作风格和深刻的主题吸引着世界各地的读者。本文将介绍这位文学奇才的生平、作品、以及他在文学领域中的独特贡献。 欧尔汗·帕穆克出生于1952年，成长于土耳其伊斯坦布尔，是一个充满历史和文化底蕴的城市。正是这个城市的多元文化氛围和丰富的历史传统，深刻地影响了他的文学创作。帕穆克在伊斯坦布尔博斯普鲁斯大学学习建筑和新闻学，但他的真正热情却是文学。他后来在伦敦伊斯特安根大学继续深造，攻读新闻学和电影学，但最终还是决定把全部精力都投入到写作中。 帕穆克的文学生涯始于1979年，他的处女作《烟雾》（Cevdet Bey ve Oğulları）让他崭露头角。然而，真正让他名声大噪的是他的第二部小说《白色城市》（Beyaz Kale），该书荣获1985年奥尔汗·帕穆克国际小说奖。这部小说不仅在土耳其国内引起轰动，还让国际文坛开始关注这位新兴的文学之星。 然而，帕穆克的全球声誉最终来自于他的作品《孤独的旅行者》（Kara Kitap），该书于1990年出版。这部小说在文学界掀起了一股轩然大波，被翻译成多种语言，并为他赢得了1990年度法国文学奖。《孤独的旅行者》深刻地探讨了人类的孤独、爱情和存在的复杂性，将帕穆克推向了国际文坛的前沿。这也是他首次在小说中使用了他后来常用的自传体元素，使读者更深入地了解他的思想和情感。 帕穆克的文学作品经常涉及复杂的主题，如历史、文化冲突、政治和爱情。他的作品常常在土耳其的文化和历史与全球化之间建立了桥梁，引发了深刻的讨论。他的小说《雪》（Kar）被认为是他的代表作之一，通过一个小村庄的故事，探讨了东西方文化的碰撞和冲突，以及信仰与现代性之间的张力。 帕穆克的文学风格充满了象征主义和隐喻，读者常常需要深入挖掘他的作品以理解其中的深层含义。他的文字充满诗意，令人陶醉，让人不禁沉浸其中。他的作品中经常出现伊斯坦布尔这座城市，这座城市的角角落落都成了他创作的灵感源泉，他将城市的景色和氛围巧妙地融入到他的小说中。 除了小说，帕穆克还写了一些散文作品，探讨了文学、艺术和社会问题。他的散文集《文学博物馆》（Edebiyat Üzerine Notlar）深刻地反映了他对文学的热爱和对写作的思考，这些散文作品被视为一种对文学的独特贡献。 然而，帕穆克的文学成就不仅限于他的著作，还包括他在文学领域的积极参与和推动。他是土耳其文学界的一位杰出代表，也是文学活动的积极倡导者。他的努力致力于将土耳其文学带向国际舞台，使土耳其文学在全球范围内获得了更大的认可。他的贡献被广泛认可，不仅体现在他的文学创作中，还体现在他对文学社区的投入和支持中。 帕穆克的成就不仅限于文学，他还是一位国际知名的文化评论家和社会观察家。他的作品经常涵盖社会、政治和历史议题，深刻地反映了他对世界的关切。他的观点常常引发争议，但他一直坚定地捍卫言论自由和文化多样性的重要性。 此外，帕穆克曾获得诺贝尔文学奖，这一荣誉证明了他在国际文学舞台上的重要地位。他被认为是一位引领文学前沿的作家，不断挑战文学的边界，将新思想和新声音引入文学的大家庭。他的作品不仅是文学的珍宝，也是人类思考、探索和表达的工具。 在当代文学中，欧尔汗·帕穆克是一位独具才华的文学奇才，他以其深刻的作品、对复杂主题的探索和对文学界的积极贡献而广受赞誉。他的文学作品不仅为土耳其文学增添了独特的色彩，也在国际文坛上占据了重要地位。他的作品激励着读者思考人类存在的意义、文化的多样性和历史的影响，使他成为当代文学中的杰出代表之一。无论是在小说中探讨复杂的主题，还是在散文中表达对文学的热爱，欧尔汗·帕穆克都是一个令人瞩目的文学巨匠，他的作品将继续影响和启发世界各地的读者。 欧尔汗·帕穆克的文学之旅是一个才华横溢的探险，他带领读者穿越文学和文化的无限边界，将我们的思维和感情深刻地触动。通过他的文字，我们可以更好地理解世界，反思人类的复杂性，以及文学的无限可能性。无论是欣赏他的小说还是品味他的散文，都能感受到他对文学的深刻热情和对世界的深刻洞察力。因此，欧尔汗·帕穆克的文学之旅将继续激励和启发读者，成为当代文学中的一个永恒之光。

萨季特·雷（Satyajit Ray）是印度电影历史上的传奇导演和艺术家，他以其深刻的叙事和精湛的电影制作技巧，为世界电影贡献了宝贵的遗产。他的作品不仅在印度国内享有盛誉，还赢得了国际电影界的尊重和赞誉。在本文中，我们将深入探讨这位印度电影界的大师，揭示他对电影艺术的深远影响以及他独特的创作风格。 萨季特·雷于1921年5月2日出生在印度加尔各答的一个艺术家家庭。他的父亲是知名的诗人和作家，这对他的艺术家之路产生了深远影响。雷在加尔各答的学校接受了教育，后来前往苏格兰爱丁堡大学学习，获得了经济学学位。尽管他的学业背景与电影无关，但他的文学和艺术兴趣推动了他成为一名杰出的电影导演。 萨季特·雷的电影生涯始于20世纪50年代。他的处女作《小白脸》（Pather Panchali）于1955年问世，该影片改编自一部同名小说，讲述了一个贫困的乡村家庭的故事。影片以其深情、细腻的叙事和美丽的摄影而备受赞誉，被誉为印度电影的里程碑。这部电影标志着印度电影的崭露头角，并奠定了萨季特·雷作为导演的声誉。 《小白脸》之后，萨季特·雷继续制作了一系列杰出的电影，其中包括续集《阿帕尔巴村的阿帕吉》（Aparajito）和《阿帕尔巴村的世界》（Apur Sansar）。这一系列电影被称为"阿帕三部曲"，讲述了主人公阿普尔的成长与生活，反映了印度社会和文化的变迁。这些作品不仅在印度国内获得成功，还在国际电影节上屡获殊荣，将印度电影带向国际舞台。 萨季特·雷的作品常常探讨了社会问题、人性和文化价值观。他的电影以其深刻的情感和人物刻画而著称，赢得了观众的共鸣。他的作品不仅是电影的艺术表达，更是对印度社会和人类存在的哲学思考。他的电影《贝纳尔村的大壮汉》（Pather Panchali）以其对贫困和社会不平等的关注而备受关注，被认为是一部社会现实主义的杰作。 萨季特·雷不仅是一位杰出的导演，还是一位多才多艺的艺术家。他是一名小说家、插画家和音乐作曲家，多次为自己的电影创作原声音乐。他的多领域才华使他的电影具有独特的艺术感和文化内涵。他的电影不仅是视觉享受，还常常具有文学性和音乐性的特点。 在国际电影界，萨季特·雷的作品也广受欢迎。他多次在国际电影节上获得奖项，包括戛纳电影节的金棕榈奖和柏林电影节的金熊奖。他的作品被翻译成多种语言，并在世界各地的电影院上映。他的电影不仅赢得了专业影评人的好评，也深受观众的喜爱，被视为世界电影的经典之一。 然而，萨季特·雷的作品并非没有争议。他的电影有时被批评为过于文艺和晦涩，难以理解。一些人认为他的作品过于注重情感和哲学，不够轻松娱乐。然而，正是这种复杂性和深度使得他的作品在电影界独树一帜，成为值得深入探讨的艺术之一。 总的来说，萨季特·雷是一位印度电影的传奇，他的作品不仅是电影的艺术，更是对人类生活和文化的深刻反思。他的电影探讨了社会问题、人性和文化价值观，留下了宝贵的文化遗产。他的多才多艺和深刻的思考使他成为了国际电影界的瑰宝，继续激励着新一代电影制作者。他的作品不仅是印度电影的光辉，也是世界电影的瑰宝。 此外，萨季特·雷的影响力远不止于电影界。他的文学作品和插画作品同样备受尊敬，为印度文化和艺术领域作出了杰出的贡献。他的小说和短篇故事以其深刻的情感和精湛的文笔而闻名，赢得了文学界的认可。他的插画作品常常为自己的电影海报和书籍封面所用，具有独特的艺术价值。 萨季特·雷的传奇不仅在生前备受尊敬，他的作品也在他去世后继续传承和发展。各种电影学院和艺术学校纷纷设立以他的名字命名的奖项和学术课程，以纪念他的杰出贡献。他的电影被重新修复和数字化，以确保它们能够被后代观众欣赏。 萨季特·雷是一位不朽的电影艺术大师，他的作品深刻地影响了印度电影和世界电影的发展。他的电影不仅具有艺术价值，更是对社会、人性和文化的深刻反思。他的多才多艺和深远影响使他成为了印度文化的骄傲，他的作品将继续激励着新一代艺术家和导演，为世界电影的繁荣作出贡献。