世界银行与尼泊尔政府签署384万美元医疗补助协议

Zepto帮助开创了印度的快速商业模式——现在其联合创始人希望从更大的竞争对手手中夺取市场份额。 当19岁的Aadit Palicha和Kaivalya Vohra放弃斯坦福大学的名额，推出承诺10分钟送达的印度杂货配送服务时，潜在投资者笑了。然而，这对在2022年《亚洲30位30岁以下精英》榜单上榜的年轻人毫不气馁，2021年推出了Zepto。三年后，他们已经成为印度第三大快速商业公司，以商品总值计，每天通过40,000名配送员在十个城市配送50万件商品，并从杂货扩展到玩具、裤子等各类商品。 下一步的挑战是蚕食其主要竞争对手Blinkit和Instamart的市场份额。“最大的挑战是保持严谨的态度，”公司首席技术官Vohra说道。为了资助其扩展计划，总部位于孟买的Zepto已经从包括美国创业加速器Y Combinator和风险投资公司Goodwater Capital在内的知名投资者那里筹集了5.5亿美元，最新一轮融资对公司的估值达到14亿美元。未来18到24个月内，IPO也在计划中。 虽然疫情推动了印度的配送行业，Zepto帮助创建了快速商业这一细分市场。根据德国数据公司Statista的预测，这一市场的销售额预计将从今年的33亿美元增长到2029年的100亿美元。CEO Palicha表示，Zepto在截至3月31日的财年收入预计将达到506亿卢比（约合6.1亿美元），比去年增长150%。他还预计Zepto将在未来几个月内首次实现运营利润，此前2023财年亏损127亿卢比（约合1.55亿美元）。“核心业务正在快速发展，”他补充道。“我们希望在地理范围和产品类别上同时扩展。” Zepto表示，其95%的订单来自回头客，计划在未来几个月内扩展到诸如斋浦尔和苏拉特等较小城市，在德里和孟买等主要城市建立基础后。自2023年末推出以来，公司还推出了自有品牌Relish的肉类和海鲜产品，销售额达15亿卢比。其他举措包括Zepto Café服务，提供热饮和小吃，而新的忠诚度计划Zepto Pass自2月份以来已经签约了400万用户。 两位创始人在迪拜三年级时相识，并自然形成了一个团队。2020年，他们双双被斯坦福大学录取，计划学习计算机科学。但当所有课程因疫情转为线上时，两人申请了间隔年。在Vohra位于孟买郊区安泰里的家中，他们意识到老年邻居在获取日常必需品方面存在困难。这促使他们想到了KiranaKart，一个从本地小店（kiranas）提供超本地配送服务的想法。他们每天在孟买的大街小巷奔波三个月，向当地商店推销他们的应用——在产品和库存管理、需求预测和配送延迟方面学到了宝贵的经验。“我们的父母希望我们关闭公司去斯坦福，”Vohra回忆道。 相反，他们放弃了斯坦福的名额，于2021年1月至3月参加了加州创业加速器Y Combinator的创业计划。一个月后，他们基于人们对快速杂货配送的需求创立了Zepto。（Zeptosecond是物理学中可测量的最短时间单位。）他们还意识到，仅仅做配送无法致富：必须控制整个供应链和客户体验。 快速配送的关键在于340个“暗店”或仓库的网络，这些仓库位于主要住宅区附近，储存着6000种最受欢迎的产品。（Zepto计划在未来几个月内将其增加到1万种。）通过租赁偏僻位置来保持低成本。接下来是快速履约：订单在不到一分钟内被挑选、打包、装袋并发出。一支由骑自行车和摩托车的配送员组成的队伍接单并使用显示实时交通状况的路线工具，客户可以在手机上跟踪配送情况。从仓库到前门的平均距离约为1.5公里，中位配送时间为11分钟。“客户并不在乎10分钟变成15分钟甚至20分钟，”总部位于古尔冈的零售咨询公司Technopak的Arvind...

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

汤唯（Tang Wei）是中国最杰出的女演员之一，以其多才多艺、出色的演技和国际知名度而备受世界瞩目。她以出色的外貌和深刻的演技征服了观众和评论家，成为了国际电影界的巨星。本文将深入探讨她的生平、电影作品、演技特点以及她在电影界的独特地位。 汤唯于1979年出生在中国浙江省，她的演艺生涯始于21世纪初。她以其自然的美貌和多样性的演技迅速崭露头角，成为中国电影界的新生代演员。她的电影作品涵盖了各种类型，包括剧情片、爱情片、历史剧等。 她的演技备受赞誉，她在电影中塑造了众多令人难忘的角色。她的代表作之一是电影《色·戒》（Lust, Caution），这部影片由著名导演李安执导，讲述了一个充满危险和欲望的爱情故事。唐薇在片中饰演女主角，为角色赋予了复杂的情感和深刻的内心世界，这次表演赢得了金狮奖等多个国际电影奖项。 她的电影作品还包括了电影《不能说的秘密》（Secret），这部爱情片在亚洲地区取得了巨大成功，她的表演被认为是影片成功的关键之一。此外，她还出演了电影《如果·爱》（Finding Mr. Right）等，不仅在中国国内赢得了观众的喜爱，还在国际上获得了广泛的认可。 汤唯的演技特点包括出色的情感表达、角色的深入理解和自信的演出风格。她常常通过精湛的演技将角色的内心世界展现给观众，赢得观众的共鸣和赞誉。 尽管她在中国电影界备受认可，但她的国际知名度也不容忽视。她曾出演过国际影片，如电影《贝壳之夏》（Crossing Hennessy）和《拆局专家2》（Blackhat），并在国际舞台上获得了广泛的认可。她以其多才多艺和国际视野，成功走向了国际电影舞台。 汤唯是中国电影界的国际巨星，以其多才多艺、出色的演技和国际知名度备受尊敬。她的电影作品深刻反映了中国文化和电影的多样性，为中国电影界留下了深远的影响。她是演艺界的巨星，是情感的传达者。

阿巴伊·迪奥尔是一位备受赞誉的印度电影演员和制片人，以其出色的演技和对电影艺术的深刻理解而闻名于世。他不仅仅是一名演员，还是一位积极推动印度电影业变革的领袖，积极倡导多样性和创新。在本文中，我们将深入探讨阿巴伊·迪奥尔的生平事迹、职业成就和对电影行业的贡献，以及他如何在国际舞台上崭露头角。 阿巴伊·迪奥尔出生于印度马哈拉施特拉邦的一家电影世家，他的家庭与印度电影业有着密切的联系。然而，尽管他生长在一个电影世家，但他并没有轻松地踏上演艺道路。他接受了严格的训练，并努力提高自己的演技水平，以确保他能够在竞争激烈的印度电影业中脱颖而出。他的坚持和执着最终在他的职业生涯中取得了成功。 阿巴伊·迪奥尔在印度电影界的首次亮相是在2005年的电影《索拉克赫》中，他在片中扮演了一个深受观众喜爱的角色，赢得了广泛的认可。这部电影不仅让他获得了印度电影奖的最佳新演员奖，还为他在印度电影界立下了不可忽视的地位。从那以后，他陆续出演了一系列成功的电影，包括《幸福悠长夜》、《奇迹男孩》和《公路》等，每次都以出色的演技引领着观众进入故事的世界。 然而，阿巴伊·迪奥尔并不满足于仅仅成为一名成功的演员。他的志向远远超出了这一点，他渴望改变印度电影业的面貌，推动它迈向更多元化和创新的方向。他成立了自己的制片公司，开始制作与主流印度电影不同的作品，鼓励年轻导演和编剧大胆尝试新的创意和故事。这些作品在国内外各大电影节上屡获殊荣，使印度电影业获得了更广泛的认可。 阿巴伊·迪奥尔还在电影产业内发声，关注多元性和包容性的重要性。他坚信每个人都应该有平等的机会，不论他们的种族、性别、性取向或背景如何。他积极支持和参与了一系列社会活动和慈善事业，旨在改善印度社会的不平等现象，特别是在性别平等和教育领域。 除了在印度电影界取得巨大成功之外，阿巴伊·迪奥尔还将他的才华和影响力拓展到国际舞台上。他在国际电影节上的表现备受赞誉，多次受邀参加国际电影活动，并担任国际电影评审团的成员。他的国际影响力日益增强，为印度电影带来了更多的机会和曝光度。 阿巴伊·迪奥尔的演技才华和对电影艺术的热情使他成为印度电影界的亮点。他的每一个角色都充满深度和情感，他能够在不同类型的电影中游刃有余地切换角色，展现出多样化的表演能力。观众们喜爱他的自然演技和真实情感，他的表演让人们感同身受，深受观众喜爱。 除了演技上的出色表现，阿巴伊·迪奥尔还以其对电影制作的热情和才华而闻名。他是一位多面手，不仅仅是一名演员，还是一位制片人、导演和编剧。他积极参与电影制作的各个环节，致力于打造出色的影片。他的导演作品也备受赞誉，进一步展现了他在电影领域的多才多艺。 阿巴伊·迪奥尔是一位多才多艺的艺术家，他的影响力远远超出了印度电影界。他通过自己的努力和才华，改变了印度电影业的面貌，鼓励创新和多样性。他的国际影响力也在不断增强，为印度电影带来了更广泛的认可。他是一位令人钦佩的演员、制片人和社会活动家，他的职业生涯和慈善事业都在为世界的美好贡献着自己的力量。阿巴伊·迪奥尔的故事激励着无数年轻人，鼓舞着他们追求自己的梦想，不断超越自我。无论是在银幕前还是幕后，他都是印度电影业的杰出代表，他的未来充满了无限可能性。