加拿大公司收购 Mackays 后将对其进行投资 – 《每日商业》

阿努普·贾洛塔（Anup Jalota）是印度音乐界备受尊敬的巴扬特·桑格（Bhajan Samrat）之一，以其出色的声乐才华和深厚的音乐传统而闻名于世。他的音乐生涯跨足了多个音乐流派，包括巴扬特、印度古典音乐和众多播音歌曲。在本文中，我们将深入探讨阿努普·贾洛塔的生平事迹、音乐成就以及他在印度音乐界的不可替代地位。 阿努普·贾洛塔于1953年出生在印度旁遮普邦的尼汉·曼萨国际公园，他的早年生活充满了音乐的熏陶和热爱。他的音乐之旅始于他的家庭，他的父亲是一位备受尊敬的印度古典音乐家。从小，阿努普·贾洛塔就展现出音乐方面的天赋，尤其是他美妙的声音和声乐技巧。 他的音乐生涯始于播音歌曲领域，他的声音迅速引起了人们的关注。然而，他的真正突破性时刻是他在巴扬特音乐领域的表现。他的第一张巴扬特专辑于1974年发布，这标志着他作为巴扬特·桑格的开端。他以其声音的清澈和表演的激情，很快成为了巴扬特音乐界备受欢迎的歌手。 阿努普·贾洛塔的音乐作品以其多样性而著称。他的巴扬特演唱涵盖了各种宗教和精神主题，包括印度教、伊斯兰教、锡克教等。他的演唱风格充满了情感和深度，使听众产生内心的宁静和反思。他的专辑包括了许多备受喜爱的巴扬特歌曲，如《亲爱的克里希纳》（Aisi Lagi Lagan）、《拉多·克里希纳·克名》（Radha Krishna Kirtan）等。 除了巴扬特音乐，阿努普·贾洛塔还是一位杰出的印度古典音乐家，他的声音和技巧在印度音乐界备受尊敬。他在印度古典音乐方面的表现也广受欢迎，他曾多次在音乐会和音乐节上演出，为观众带来了精彩的音乐体验。 阿努普·贾洛塔的音乐才华不仅局限于舞台表演，他还涉足了音乐制作和电影音乐。他制作了多个音乐专辑，并在印度电影中演唱了许多歌曲。他的音乐作品常常具有文化和精神内涵，深受听众喜爱。 然而，阿努普·贾洛塔的音乐生涯不仅仅局限于舞台和录音室。他还积极参与了印度音乐界的教育和推广工作，传承和传播印度音乐的精髓。他的音乐教育工作为年轻一代的音乐人提供了机会，继续传承印度音乐的传统。 阿努普·贾洛塔是印度音乐界的杰出歌手和音乐家，他的声音和演技备受赞誉。他的音乐作品不仅深刻反映了印度文化和精神，也带来了音乐的愉悦和启发。他作为巴扬特·桑格的传承者，为印度音乐界的发展和传统保护做出了卓越的贡献。他的音乐将继续激励着观众，传递着印度音乐的美丽和力量。

有一家奶茶店，发现当代年轻人对于茶文化的追求，结合中国文化，打造出一家具有中国风的奶茶店铺，并且很快在长沙打开市场。 仅仅3年的时间，发展到了100多家门店，它就是火遍长沙的“茶颜悦色”。 说到茶颜悦色的创始人，可能大家不太熟知，他是一位低调的创业者，但是他独特的营销方式获得业界的一致好评。 1978年，吕良出生在长沙，是一个土生土长的长沙人，父母都只是普通的工人，从小家境一般，吕良是大家眼中的中等生，除了爱好画画之外，似乎从他身上找不到半点引起大家关注的地方。 高考时，他没有如愿考上自己的理想大学，而是读了当地的广播大学，大学毕业后，还没有来得及找到自己的定位时，就被推到了工作岗位。 辞去工作，开始创业因为一次工伤，他回到了家休养，工作岗位也从一线退居到二线。空闲的时候，他会经常拿着自己的画板，到街上替别人画画。 每卖出一张画，都是对他极大的鼓励和肯定，慢慢地从卖画中他学会了与人交流，也学会了察言观色，心态也在慢慢变好，心态开阔的吕良决定辞去工作，开始创业。 创业的路程并不是一帆风顺，他到电影院卖过爆米花，也租过店面卖盖浇饭，开过卤味店，甚至还加盟过奶茶店，但最后都是以失败告终。 2013年，35岁的他回到家中，开始反思这几年所走过路程，他觉得目前最大的问题就是要找准市场定位。 通过这几年的摸索，他觉得奶茶市场前景很广阔，但是要做好奶茶店，必须要有自己的特色，于是一个念头在脑海中闪现，要结合中国文化特征开一家具有特色的奶茶店。 “茶颜悦色”2013年的冬天，他把地址选在湖南长沙解放西路的天桥底下，第一考虑的是这里人流量大，第二是天桥底下的房租便宜。 天桥上是当地著名的酒吧街，灯红酒绿，空气中到处弥漫着酒精味，而天桥下却是朴实无华的奶茶店，显得那么的格格不入， 但是吕良有自己的坚持，他把奶茶店取了一个具有中国特色的名字“茶颜悦色”，花费百万打造店铺，装修风格与别的奶茶店迥然不同，店面的形象标志也是我们熟知的红楼梦中的林黛玉，店里的装修更是古风古色。 但是创业初期只有三名店员，店长是吕良的妻子，财务是妻子的姐姐，为了吸引顾客，他们推出了饮品半价的活动，在街上举牌，喊麦，给路人试饮，终于迎来第一批顾客。 但是来的这第一批客人，也他们被搞砸了，由于糖放多了，导致饮品的味道不正，开业当天状况百出。 为了留住顾客，吕良把姿态放得很低，开业当天给每个顾客送一个纪念品，并且重新再送上一杯奶茶。 维护口碑由于吕良优质的服务，加上店面风格的与众不同，很快在长沙市场上赢得了口碑，店面外排起了长队。 “茶颜悦色”从一家店发展到了多家店，吕良决定维护口碑，向消费者推出了“永久求偿权”服务。 只要在店里买的饮品，味道不正，消费者可以在任何时间走进任何一家门店，要求免费重做。 茶颜悦色在长沙有了一定的知名度之后，吕良开始考虑到企业的发展问题，也就是在创业的第三年，才真正开始招纳贤才。 主要是奶茶店在大家的意识中门槛低，一般的大学生都不愿意去干这样没有挑战性的工作，所以前三年吕良都不敢去大学城招聘。 快速发展直到后来奶茶店的门店多了，急需要管理方面的人才，吕良才大胆去大学里招聘，于是很快就有了第一个职业经理人，主要负责茶颜悦色的粉丝和品牌工作，同时也帮助建立了茶颜悦色的相关SOP工作。 有了职业经理人的加入，茶颜悦色的发展速度就更快了，建立了标准的团队管理制度，上下游流程以及标准化手续。 为了更好服务于顾客，与顾客之间建立信任度，不惜黑自己，在小票上写上有钱了去告。 并且还在公众号上公布黑报告，从细节上上有蚊子，橘子坏了等等，然后给出整改的方案，同时推出了雨天打折的活动。 从每一个细节出手，作为食品服务行业，茶颜悦色真正地做到了极致。而正是这些特色的管理方式赢得了顾客也赢得了市场。 茶颜悦色一下子火了，火到什么程度，就是为了买一杯奶茶排了8个小时的队，门店不得不进行截单限购。 但是吕良并不认为这就是一种成功，他认为还有很长一段的路要走，所以当茶颜悦色在长沙开到200多家分店时，有人建议走出去，但是他拒绝了。 在他看来时机还不成熟，管理也不成熟。正是由于他们的努力，获得了资本的注入。但他们面临的问题也更多。 原来的吕良只想做一个小而美的奶茶店，规模大了，考虑的问题就越来越多了，例如团队的打造，企业文化的发展，产品的定位以及有创意的广告策划等。 遇到困难的吕良并没有放弃，而是一步步往着好的方向努力。 2020年底，茶颜悦色走出了长沙，在武汉开了第一家门店，首店开业的当天，排起了长队，茶颜悦色派了60多人支援团队。 从细节上赢得顾客的好感，在顾客中不停道歉，派发水和零食，并且叮嘱要带好口罩。 2020年12月在深圳开业，奶茶在网上就炒到600元钱一杯，而且只有代购才能抢到。 内卷严重最近茶颜悦色上热搜了，起因是员工抱怨每天的工作量非常大，而工资却非常低，内卷严重。 还有人爆料说公司各项福利不到位，事情的真相究竟是怎样我们还不清楚，但希望以吕良为代表的领导层们能够妥善解决这些问题。

朴赞郁（Park Chan-wook）是韩国电影界的一位杰出导演，以其深刻的视觉艺术、复杂的情节和引人入胜的电影作品而著名。他的导演生涯跨足了几十年，他的作品在国际电影界赢得了广泛的认可和赞誉。在本文中，我们将深入了解这位导演的生平和电影创作，揭示他在电影界的杰出贡献。 朴赞郁于1963年出生在韩国首尔，他在青少年时期就对电影产生了浓厚的兴趣。他就读于首尔大学的哲学系，但他的电影热情使他决定追求电影制作的职业生涯。他进入首尔艺术大学学习电影制作，并于1988年获得了学士学位，开始了他的电影生涯。 朴赞郁的导演生涯起步于独立电影领域，他的早期作品包括短片和纪录片。然而，他很快转向了故事片，他的导演生涯迎来了突破性的作品《老男孩》（Oldboy），这部电影于2003年上映，一举成名。《老男孩》讲述了一个男子被绑架并关押在一间密室中，多年后重获自由后，他开始追寻幕后的阴谋。这部电影以其复杂的情节、令人震惊的场面和深刻的主题赢得了国际电影界的瞩目，成为朴赞郁的代表作之一。 朴赞郁的导演风格以其深邃的视觉和叙事的大胆性格而闻名。他的作品常常充满了黑暗和情感冲突，探讨了人性的复杂性和道德的边界。他的电影常常以不同寻常的视角和非线性的叙事方式呈现，为观众带来视觉和心灵上的震撼。他的作品经常涉及复仇、爱情、暴力和道德困境等主题，深受观众喜爱。 除了《老男孩》，朴赞郁的其他作品也在国际电影界获得了成功，包括《丧尸》（Thirst）、《旧城区的故事》（Stoker）和《仁川》（The Handmaiden）。他的电影常常被赞誉为具有视觉艺术和文学深度的佳作。他的作品赢得了许多国际电影奖项，包括戛纳电影节的大奖和柏林电影节的银熊奖，进一步证明了他的导演才华。 朴赞郁的影响力不仅限于电影界，他还为电视剧和广告制作做出了贡献。他的导演作品常常突破传统的框架，具有强烈的创新性。他的电视剧《信号》（Signal）在韩国和国际上获得了巨大成功，成为一部备受赞誉的剧集。 除了电影制作，朴赞郁还积极参与电影教育和文化推广活动。他经常担任电影节评审团的成员，并为年轻导演提供指导和支持。他的影响力超越了个人作品，影响了整个韩国电影界的发展。 朴赞郁是一位备受尊敬的电影导演，他的作品以其深刻的情感、复杂的情节和引人入胜的视觉艺术而闻名。他的导演风格独树一帜，充满了挑战性和创新性。他的电影作品深受观众喜爱，也在国际电影界赢得了广泛的认可。朴赞郁的影响力不仅体现在电影制作领域，还延伸到电视剧和文化推广领域，使他成为韩国电影界的不朽大师。

米尔扎·阿萨德·乔克·汗（Mirza Asadullah Baig Khan），更为人们熟知的是米尔扎·加利卜（Mirza Ghalib），是印度历史上最伟大的诗人之一，他的诗歌作品留下了不朽的文学遗产。他的诗歌充满了深度、感情和哲思，深深地触动了无数人的心灵。本文将深入探讨米尔扎·加利卜的生平和他在诗歌领域的杰出成就。 早年生活和教育 米尔扎·加利卜于1797年出生在印度的大吉尔吉（今巴基斯坦的喀拉奇）。他出生在一个贵族家庭，从小就接受了良好的教育。他精通波斯语、乌尔都语和阿拉伯语，拥有深厚的文学知识。这些语言的熟练掌握为他的后来的诗歌创作提供了坚实的基础。 诗歌创作的开端 米尔扎·加利卜的诗歌创作始于早年，他采用了笔名"Ghalib"，意为"胜利者"。他的诗歌探讨了各种主题，包括爱情、人生、宗教、哲学和社会问题。他的作品常常反映了个人情感与人类经验的深刻洞察。 宫廷诗人的生涯 米尔扎·加利卜曾在印度各地的宫廷中担任诗人的职务，为贵族和皇帝创作诗歌。他的才华在宫廷中备受欢迎，他的诗歌为当时的文化和文学界带来了新的活力。然而，他的生活也充满了挑战，他常常陷入经济困境。 诗歌风格与影响 米尔扎·加利卜的诗歌风格独特，充满了艺术和智慧。他的诗歌采用了复杂的修辞和象征主义，常常需要深入思考才能理解其意义。他的作品深刻探讨了人性、宗教信仰和社会问题，具有普遍的价值和影响。 与诗人米尔扎·阿萨德·乔克·汗的对话 米尔扎·加利卜的诗歌作品中包括了一系列与他的同名诗人米尔扎·阿萨德·乔克·汗进行对话的作品，这些作品被称为"加利卜·加扎尔"。这些对话中，两位诗人以诙谐的方式探讨了各种主题，包括爱情、人生和哲学。这些对话作品以其幽默和深刻的洞察力而著称，成为米尔扎·加利卜作品的重要部分。 影响印度文学的巨星 米尔扎·加利卜的诗歌作品在印度文学史上留下了深远的影响。他被誉为乌尔都语诗歌的大师，他的诗歌被翻译成多种语言，并在国际舞台上获得了广泛的认可。他的作品深深地触动了无数读者和诗人的心灵，成为印度文学的亮点之一。 生活中的挑战与逆境 尽管米尔扎·加利卜的诗歌作品备受赞誉，但他的生活并不一帆风顺。他多次面临经济困难和家庭问题，但他的才华和坚韧使他克服了重重困难。他的生平故事充满了坚毅和勇气，激励着后人。 不朽的遗产 米尔扎·加利卜于1869年去世，但他的诗歌遗产永存不朽。他的诗歌继续激励着新一代的诗人和文学爱好者，成为印度文学的永恒之光。他的诗歌作品探讨了人类的情感和哲学，为读者提供了对生活和爱情的深刻洞察，他的名字将永远被铭记在文学史册上。 米尔扎·加利卜是印度历史上最伟大的诗人之一，他的诗歌作品充满了深度、感情和哲思。他的诗歌作品在印度文学史上留下了深远的影响，被誉为乌尔都语诗歌的大师。他的作品继续激发新一代的诗人和文学爱好者，成为印度文学的永恒之光。米尔扎·加利卜的诗歌将永远在文学的天空中闪耀。