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在大肠杆菌爆发后召回的 Whole Foods 和其他杂货店出售的核桃 12

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如何避免食物中毒的小贴士


如何避免食物中毒的小贴士

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加州一家公司正在召回在19个州的Whole Foods和其他天然食品商店出售的核桃,因为大肠杆菌爆发已导致12人患病,7人住院。

总部位于霍利斯特的吉布森农场(Gibson Farms)周二在美国食品和药物管理局(Food and Drug Administration)发布的一份通知中表示,该公司在得知核桃可能被大结肠杆菌菌株污染后,正在召回有机轻半核桃和去壳核桃,该核桃“通常伴有血便引起腹泻病”。

声明补充说,虽然大多数健康的成年人在一周内从大肠杆菌中恢复过来,但有些人可能会发展出一种肾衰竭,可能导致严重的器官损伤甚至死亡,年轻人和老年人最容易受到伤害。

FDA有理由相信以下州的300多个零售点收到了召回的核桃:阿拉斯加州、阿肯色州、亚利桑那州、加利福尼亚州、科罗拉多州、夏威夷州、爱达荷州、堪萨斯州、路易斯安那州、蒙大拿州、内布拉斯加州、新墨西哥州、内华达州、俄勒冈州、南达科他州、德克萨斯州、犹他州、华盛顿州和怀俄明州。在疫情中受灾的人在加利福尼亚州和华盛顿州。

召回的有机核桃半块和块在天然食品和合作社商店的散装箱中出售(有关受影响商家的完整列表,请参阅此处)。联邦官员表示,到期日期在 2025 年 5 月 21 日至 2025 年 6 月 7 日之间。FDA表示,正在进行调查,以确定其他产品或州是否受到影响。

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古拉姆·阿里:吉他独奏的魔法音乐家

古拉姆·阿里(Ghulam Ali),是巴基斯坦音乐界备受尊敬的音乐大师,以其美妙的吉他独奏和深情的音乐而备受喜爱。他是吉他演奏的奇才,其独特的演奏技巧和深刻的音乐表达力使他成为了国际音乐舞台上备受瞩目的艺术家。在本文中,我们将深入探讨古拉姆·阿里的生平事迹、音乐成就以及他在巴基斯坦音乐界的重要地位。 古拉姆·阿里于1940年出生在巴基斯坦的卡拉奇,他的早年生活充满了音乐的热情。他在家庭的熏陶下,从小就开始学习音乐。他的音乐才华很快显现,他决心将吉他演奏发展成为自己的事业。 古拉姆·阿里的音乐生涯始于年轻时,他迅速崭露头角,并在吉他演奏领域获得了广泛的认可。他的演奏风格充满激情,常常深刻地表达了情感和情感。他的演奏技巧非常出色,能够在吉他上创造出丰富多彩的音乐画面,令人陶醉。 古拉姆·阿里的音乐作品融合了巴基斯坦传统音乐和西方音乐元素,形成了独特的音乐风格。他的音乐常常讲述爱情、人生和社会问题,歌词深刻,充满了诗意和哲理。他的演奏能够触动人心,引发听众深刻的思考和情感共鸣。 作为一名吉他演奏家,古拉姆·阿里的音乐吸引了无数的粉丝和音乐爱好者。他的音乐作品包括了一系列备受欢迎的吉他独奏专辑,如《苍穹下的旋律》(Melodies of the Sky)和《沉思之音》(Sound of Contemplation)等。这些专辑充满了吉他音乐的魅力,成为了音乐收藏家和欣赏者的珍贵之作。 古拉姆·阿里的音乐影响力不仅局限于巴基斯坦国内,还扩展到国际音乐舞台。他多次在国际音乐节和音乐会上演出,赢得了国际观众的欢迎和赞誉。他的音乐被翻译成多种语言,深受世界各地的听众喜爱。 然而,尽管他的音乐生涯充满了荣誉和成就,古拉姆·阿里一直保持了谦逊和坚韧。他关注慈善事业,积极参与了多个社会活动,致力于帮助贫困和弱势群体。他关注教育、文化传承和音乐教育等重要议题,通过他的音乐和社会活动为这些问题发声,积极推动社会的积极变革。 古拉姆·阿里是巴基斯坦音乐界的杰出代表,他的吉他演奏技巧、深情的音乐表达和音乐创造力使他成为了备受尊敬和令人瞩目的音乐大师。他的音乐作品充满了激情和情感,深受观众和音乐爱好者的喜爱。他的音乐将继续为巴基斯坦音乐界和国际音乐界带来深远的影响,他的一生都是一

拉吉·卡普尔:宝莱坞电影的传奇导演和演员

拉吉·卡普尔(Raj Kapoor)是宝莱坞电影界的传奇,以其卓越的演技、导演才华和深刻的影响力而享誉世界。他是印度电影的代表性人物之一,不仅塑造了无数经典角色,还以其导演作品为宝莱坞带来了独特的艺术风格。在本文中,我们将深入了解这位电影巨星的生平和对宝莱坞电影的杰出贡献。 拉吉·卡普尔于1924年出生在印度的皇家家庭,他是著名演员普拉茨·拉吉·卡普尔的儿子。尽管他出生在演艺世家,但他的演艺生涯并不是一帆风顺的。他在年轻时经历了困难和挫折,但他坚韧的性格和对电影的热爱使他始终保持积极的态度。他的演艺生涯正式开始于1947年的电影《尼亚雅狄普》(Neel Kamal),这标志着他在宝莱坞的初次亮相。 拉吉·卡普尔的演技才华使他很快成为宝莱坞的新生代巨星。他的演技风格自由自在,充满了情感和幽默感。他常常出演那些富有深度的角色,可以演绎各种不同情感,从喜剧到悲剧,从浪漫到社会题材,他都游刃有余。他的代表作之一是1955年的电影《香港游客》(Shree 420),这部电影赢得了观众和评论家的喜爱,成为宝莱坞经典之一。 然而,拉吉·卡普尔不仅仅是一位杰出的演员,他还是一位杰出的导演和制片人。他于1948年成立了自己的制片公司“拉吉·卡普尔制片公司”,并开始导演自己的电影。他的导演作品常常反映了社会问题和人性的主题,深受观众的喜爱。他的导演代表作之一是1951年的电影《Awara》,这部电影探讨了家庭问题和社会不公,并赢得了国际观众的关注。 拉吉·卡普尔的导演风格以其视觉艺术和深刻的人文主题而著称。他的电影常常以精美的画面、出色的摄影和令人印象深刻的场面而闻名。他的导演风格被誉为宝莱坞电影的经典,他的作品深受电影界和观众的尊敬。 除了在印度国内的成功,拉吉·卡普尔的影响力超越了国界。他的电影作品受到了国际观众的喜爱,多次入选国际电影节和威尼斯电影节。他被誉为宝莱坞电影的代表性人物之一,他的作品深刻触及了人类情感和社会问题的主题。 拉吉·卡普尔是宝莱坞电影界的传奇,他以其卓越的演技、导演才华和深刻的影响力而著称。他的演艺生涯充满了荣誉和成就,他的作品深受观众喜爱,成为宝莱坞电影的代表性人物之一。他不仅是一位杰出的演员,还是一位导演和制片人,他的导演作品深受电影界的尊敬。拉吉·卡普尔的影响力将继续传承,为后代演员和导演提供了无尽的启发。

20年三次创业,中国创业家李想40岁迎来第三次IPO敲钟

他第一次创业成立了泡泡网,第二次创业又将汽车之家推上了巅峰,如今的理想汽车也成为了一匹黑马,以势不可挡的气势在新型电动汽车领域越走越远,完成了自己的上市之旅。 李想,1981年出生,家住河北石家庄。李想上初中的时候就对电脑情有独钟,他每次经过电脑维修店,总会停下来观看师傅修电脑。 正因如此他对于电脑的零部件以及组装过程较为熟悉。高中的时候,他用自己积攒的8000元买来一台电脑,然后把电脑拆开重组。 辍学创业为了能够给自己挣点零花钱,他开始给一些电子类杂志社投稿来挣稿费。 他还凭借自己对电脑的研究,自己做了一个网站,仅仅是每月的广告收入就可以达到1万多元。这对于同龄人来说是想都不敢想的事情。 优秀的人从小都与众不同。在他高三那年,对自己的未来有着清楚规划的李想告诉父母,他不参加高考,他要自己创业。 听到这个消息后所有人都非常震惊,因为他是一个品学兼优的好学生。父母没有干扰他的决定,反而是抱着支持的态度。 三次创业李想的一生有三次创业。 第一次创业是在2000年。他将自己的个人网站注册为泡泡网。在2001年,他来到了北京,正式开始泡泡网的运营。 为了能够让自己的网站达到更好的成就,他每天6点起床工作,一直到晚上9点才去休息、 就连吃饭他都是坐在电脑旁,边工作边吃。所以他常常在寒冷的冬天吃着冰凉的饭菜。 皇天不负苦心人,在他的努力下,他终于将网站做成了同行业的领军者,最终被一家公司收购。然而雄鹰注定不会永远待在巢里,它迟早会奔向自己的天空。 2005年,他又开始自己的第二次创业,创办了汽车之家。三年后,这个网站又凭借自己的实力成为了同类网站中的佼佼者。 时间转眼来到了2013年,在年末的时候李想带领汽车之家在美国纽约证券交易所成功上市。李想一跃成为了身价过亿富豪,个人资产约为1.52亿美元。 汽车之家的网站浏览量名列世界前茅,相应的盈利能力也占据了上风,为李想带来了很多财富。 前两次的创业成功让李想对自己的未来有了新的规划,他不甘心于自己的成就止于此,他认为自己还有更大的可能。 所以他先是在2015年卸任汽车之家总裁,只是保留董事一职。在2016年的时候,他彻底辞去汽车之家董事职务。 此时的李想并没有让自己停下来,他迫不及待地开始了人生中的第三次创业,那就是“地狱模式”——造车,他给自己定下的目标是打造一个“千亿美金以上的公司”。 创办“理想汽车”有目标才会有压力,有压力才会有动力,这句话说得很有道理。 2015年的时间李想创办了“理想汽车”。然而有句话是这样说的“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,尽管他对于汽车了解得非常透彻,可是只有亲身实践才能懂得其中的艰辛。 造车听起来就不简单,做起来更是充满了无法想象的困难。两年之内,理想汽车就累计亏损近40亿元,这些还只是在汽车制造方面,不包括他的人工费用。 可是总不能汽车没造出来公司就走向。为了解决这个问题,李想又在公司内部推行了极为严苛的成本控制方式。 由于从创办公司开始他就坚持自主研发,所以他将一半的钱放在了研发上,30%的钱花在了工厂上,仅剩的不到百分之十几花到了人员和销售上。 为了能够实现自给自足,他还自建制造基地,在江苏常州投资50亿元建立的工厂,在2017年年底投入生产。 寻常的汽车总会排放大量污染气体,为了解决环保、拥堵问题,他认为电动汽车是趋势。 理想ONE所以理想汽车的首款产品理想ONE 就是一款智能电动中大型SUV,2019年11月20日开始量产。2020年的时候创下了造车新势力全新车型100000辆的纪录。 理想汽车没有走纯电动汽车的路线,而是一直坚持制造增程式电动汽车。这种汽车的优势在于除了可以充电,还能够通过加油的方式来保持动力,能够有更长的续航里程。 几年来他们只卖一款车,可是累计交付就已经达到了72000辆,1年进账达到了94亿元。 看起来这是一个非常乐观的数字,可是理想汽车仍然处于亏损状态,并且在未来几年还会一直持续这种状态。 面对自己车型单一的窘境,作为理想汽车的创始人,李想有自己的计划。他决定在2022到2023年推出三款豪华智能增程式电动SUV,并且从2023年起,每年至少推出两款高压纯电动车型。 资金支持创新一定要有资金的支持,让所有人都感到意外的是李想的背后却是一个接一个的投资者,阵容可谓是非常豪华。 所以说理想汽车在资金方面是不用担心的,早在2015年他就获得了明势资本的投资,更不用说后来又陆陆续续获得了其他的投资。 然而,想要获得商界大佬的投资,也是一件非常困难的事情。 从前由于理想汽车一度处于亏损的状态,没有人愿意再去投资,李想为了能够得到更多的资金支持便厚着脸皮四次向自己的好友提出了这个请求,在他的坚持不懈之下,好友被他说服。 如今,理想汽车又迎来了新一轮的招股,在招股书中李想告诉大家理想汽车未来的发展方向,将致力于自动驾驶技术方面。在他看来这是一个大的发展趋势。 上市前段时间理想汽车正式在港交所挂牌,去年又在美国挂牌上市。李想凭借自己的努力,实现了双重上市之旅。 在别人看来,造车是一条九死一生的路,可是李想却杀出了一条血路,对于他来说这只是开始,未来理想汽车还能够达到更高的成就。 李想的创业道路或许在别人看来是充满传奇色彩的,然而只有他自己知道这其中经历了多少磨难。 从泡泡网到汽车之家再到如今的理想汽车,他凭借着自己聪明的头脑,敏锐的嗅觉,对市场前景的分析,终于走出了一条属于自己的汽车制造之路。 40岁的他完成了理想汽车的两次上市。这对于他来说是莫大的鼓励,正如他自己所说,人生因为痛苦而改变,因为受益而坚持。 从一个默默无闻的透明人到身家过亿的ceo,他不甘心仅仅在一个领域发展,后来他又将手伸向了汽车行业。 他善于抓住机遇,顺着未来的发展趋势。他将目光放在了电动汽车上面,每一次的转型都困难重重,他的这种为了梦想而努力奋斗的精神,值得我们学习。

宫崎骏:动画之梦的缔造者

宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本动画界的一位传奇大师,他的作品跨足了国界,深受全球观众的喜爱和尊敬。他以其独特的视角、深刻的叙事和令人叹为观止的动画作品,成为了世界动画历史上不可忽视的重要人物。在本文中,我们将深入了解这位日本动画界的巨匠,揭示他不朽的创作成就以及对动画艺术的深远影响。 宫崎骏,生于1941年1月5日,是日本动画界的一位传奇人物。他的职业生涯始于1963年,当时他进入了著名的东映动画公司(Toei Animation)工作,并参与了多部动画片的制作。随着时间的推移,他的才华逐渐得到了认可,他开始以导演和编剧的身份涉足动画世界。 宫崎骏的作品常常充满了想象力和奇幻元素,他的动画片不仅适合儿童观众,也深受成年观众的欢迎。他的动画世界充满了令人陶醉的画面和深刻的情感,这使他的作品不仅是简单的儿童娱乐,更是一种艺术形式,能够触动人心。 宫崎骏最著名的作品之一是《天空之城》,这部动画片讲述了一对年轻的飞行员在一座漂浮的天空之城中冒险的故事。影片中充满了对自然、环保和人类命运的思考,让观众深深反思了人与自然的关系。《天空之城》成为了宫崎骏事业中的巅峰之作,也是他的代表作之一。 另一部备受赞誉的作品是《龙猫》,这部动画片讲述了两个姐弟在搬到乡村后,与一只神秘的巨大猫灵和其他奇幻生物的互动。影片温暖、治愈的氛围以及对童年回忆的怀旧情感,深深打动了观众的心。《龙猫》成为了宫崎骏作品中最具代表性的之一,也被认为是一部不朽的动画经典。 除了这些经典之作,宫崎骏的作品还包括《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》等。这些动画片都深刻地探讨了人类与自然、传统与现代、理性与情感之间的冲突与和谐。宫崎骏以其独特的叙事能力和细腻的情感表达,为观众呈现了一个个充满奇迹的世界。 宫崎骏的作品也受到了国际动画界的高度认可。他多次获得国际动画奖项,包括奥斯卡奖。他的作品被翻译成多种语言,并在世界各地的电影院上映。他的影响力不仅局限于日本,还延伸到全球动画界,启发了无数动画制作者和艺术家。 宫崎骏在动画创作中注重对人物的塑造和情感表达。他的作品常常具有强烈的女性主题和女性角色,这一点在《千与千寻》和《幽灵公主》等作品中表现得尤为明显。他赋予女性角色独立、坚强的性格,强调了女性在社会中的重要性。这种性别平等的主题使他的作品在女性观众中特别受欢迎。 除了动画创作,宫崎骏还对动画工业的发展有着深远的影响。他创立了吉卜力工作室(Studio Ghibli),这个工作室成为了日本动画界的一面旗帜,为年轻的动画创作者提供了一个发挥才华的平台。吉卜力工作室的作品继续传承宫崎骏的创作精神,保持了高质量的动画制作水准。 尽管宫崎骏在动画界取得了巨大成功,但他也面临了一些挑战和争议。他坚持使用手绘动画的传统制作方式,而不追随计算机生成动画的潮流。这使他的作品在技术上略显陈旧,但也保持了独特的艺术风格。此外,宫崎骏的作品有时因其复杂的情节和思考深度而被一些观众认为不够易懂。他的动画片通常不仅仅是儿童观众的娱乐,更是一种富有思考性和成人观点的艺术作品。这种复杂性使得他的作品可能不适合每个观众,但也为他的作品赢得了深度追随者。 宫崎骏虽然已经退休,但他的作品和影响力仍然在世界各地持续传承和发展。他的动画作品激发了无数年轻动画制作者的灵感,影响了整个动画界的发展方向。他的作品不仅令人陶醉于其美丽的画面,还引发了观众对人性、自然和社会问题的深刻思考。 宫崎骏是一位动画世界的传奇大师,他的作品超越了时空和国界,深刻地触及了人类情感和人生意义。他的动画片不仅是娱乐,更是一种艺术,一种思考。宫崎骏以其独特的创作精神和对艺术的执着,为动画界留下了不朽的传奇,继续激励着新一代的动画创作者。