热门股票，不冷不热的风险投资：探索印度的投资悖论

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

Joseph M. Pasia（约瑟夫·帕西亚）教授是菲律宾备受尊敬的环境科学家和生态保护倡导者，以其在环境保护和可持续发展领域的杰出贡献而广受赞誉。他的学术研究和环保倡议为菲律宾的自然资源保护和可持续生态系统管理树立了榜样，对整个地区产生了深远的影响。本文将深入探讨Joseph M. Pasia教授的生平、学术成就以及他在环保事业中的重要贡献。 早年生活与教育 Joseph M. Pasia教授出生并成长在菲律宾，他的早年生活和教育经历深刻地影响了他对环境问题的关注。他在一所著名大学攻读环境科学学士学位，并在研究生阶段选择了环境科学作为专业。这一早期教育为他未来的科研工作和环保事业奠定了坚实的基础。 环境科学研究与突破 Joseph...

拉简·拉赫吉亚与他的家族（Rajan Raheja & family）是印度商界的杰出代表，以其多元化的业务帝国和卓越领导力而闻名于世。他们的生平和职业生涯充满了决心、创业精神和对商业的热爱。本文将深入探讨他们的生平、商业帝国的崛起以及他们在印度商业领域的杰出影响力。 拉简·拉赫吉亚出生于印度，他毕业于一所著名的商学院，并于1980年代初创立了Rajmahal Group，这是一家多元化的企业集团，涵盖了房地产、酒店、零售和能源等多个领域。他的商业智慧和创新精神使Rajmahal Group迅速崛起，成为了印度商界的重要参与者之一。 Rajmahal Group的成功得益于拉简·拉赫吉亚的领导力和多元化战略。他在公司的发展过程中起到了关键作用，帮助公司在多个领域取得了卓越成就。集团在房地产领域涉足了住宅和商业项目，同时在酒店、零售和能源等领域也取得了令人瞩目的成功。 除了在商业领域的卓越成就，拉赫吉亚家族也以其慈善事业而著名。他们成立了Rajmahal Foundation，积极支持教育、医疗保健和社会福祉等多个领域的项目。他们的慈善工作有助于改善印度社会中弱势群体的生活质量，为社会福祉做出了积极贡献。 拉赫吉亚家族的领导力哲学强调了多元化、创新和社会责任感。他们坚信多元化是企业成功的关键，也是推动印度经济多样化和全球竞争力的关键。他们的坚韧、决心和对商业的热爱鼓舞着全球的企业家、工程师和领袖，追求卓越，推动商业领域和社会的进步。 拉赫吉亚家族是印度商业界的杰出代表，他们的卓越成就、领导力和社会责任感使他们成为该领域的杰出人物。通过Rajmahal Group的成功、多元化经营和慈善工作，他们为印度商业领域的发展和社会福祉做出了杰出贡献，同时也激励着全球的企业家、工程师和领袖，积极推动商业领域和社会的进步。

葛饰北斋（Hokusai），是日本浮世绘艺术史上最杰出的艺术家之一，以其惊人的创造力、多样化的作品和对自然的深刻热爱而备受推崇。本文将深入探讨他的生平、浮世绘作品、艺术哲学以及他在艺术界的卓越地位。 葛饰北斋于1760年出生在日本江户（今东京）附近的一个小村庄。他的早年生活并不富裕，但他早早展现出了对绘画的兴趣和才华。在年幼时，他开始学习绘画，随后成为了一名学徒，跟随名师学习画画技巧。这段早年的学习经历为他未来的浮世绘事业打下了坚实的基础。 葛饰北斋的艺术生涯充满了多样性和创新。他最初以绘制木刻书籍插图为主，但很快他开始涉足浮世绘领域。他的浮世绘作品多种多样，包括了日常生活场景、风景、传统艺术、戏剧、怪谈和风俗画等。他的作品在日本社会中广泛传播，成为了当时的大众文化。 葛饰北斋最著名的作品之一是《富嶽三十六景》（Thirty-Six Views of Mount Fuji）系列，其中包括了最知名的作品《神奈川冲浪里》（The Great Wave off Kanagawa）。这幅作品以其独特的构图、精致的细节和壮观的场景而闻名于世。它不仅代表了北斋对自然的深刻理解，还展现了他对浮世绘艺术的卓越贡献。 葛饰北斋的作品常常表现了他对自然的热爱和对人类与自然的关系的思考。他创作了大量的风景画，捕捉了日本的美丽景色，特别是富士山。他的作品中常常融入了季节变化、天气和时间的元素，展现了自然界的多样性和变化。 他还创作了许多肖像画和怪谈画，展现了当时社会生活和文化的多样性。他的作品中常常充满了生动的情感和细节，让观众能够深入了解日本江户时代的生活。 葛饰北斋的艺术哲学强调了创造性的自由和不断的学习。他一生都在探索不同的绘画技巧和主题，始终保持着对艺术的热情。他的名言“七十而始画真”表明了他对终身学习和创新的追求。 葛饰北斋的影响力不仅局限于日本，还扩展到了国际艺术界。他的作品在19世纪末和20世纪初引发了欧洲艺术家的兴趣，对印象派和后印象派艺术运动产生了深远影响。他的浮世绘风格、用色和构图对西方艺术家如梵高、莫奈和毕加索等产生了重要影响。 葛饰北斋的作品在当代仍然备受欢迎，他的浮世绘艺术被视为日本文化的象征之一。他的影响延续至今，他的作品不仅是艺术的享受，还是对自然、生活和文化的深刻反思。 葛饰北斋是浮世绘艺术史上的巨匠，以其多样性的作品、深刻的艺术哲学和对自然的深刻热爱而备受尊敬。他的浮世绘作品不仅代表了江户时代的文化，还对国际艺术产生了深远影响。他是日本艺术的不朽象征，他的作品继续激发着观众和艺术家的灵感。