他在游轮上病倒了。在他登上救援船之前，他们把账单交给了他。

——全球汽车软件解决方案提供商KPIT Technologies的董事长Ravi Pandit拥有超过1500亿卢比的收入和宝马、本田、福特和通用汽车等大额客户，首次登上《亚洲人物》亿万富翁名单。 KPIT董事长兼集团首席执行官Ravi Pandit在去年KPIT在股票上的惊人运行后，价值12亿美元 Ravi Pandit从未真正开始建造一个汽车软件庞大的人。那是作为一个分支发生的。 相反，特许会计师兼金牌得主潘迪特真正想做的是将他父亲的特许会计业务扩大到一个类似于德勤和毕马威的全球机构。潘迪特刚刚从著名的麻省理工学院斯隆管理学院完成管理硕士课程后回到印度，该学院专门从事金融和控制，当时他在20世纪70年代末启动了该计划。 市值为40,500亿卢比的全球汽车软件解决方案提供商KPIT Technologies的现任董事长兼集团首席执行官Pandit告诉我们：“在美国获得硕士学位后，我在那里工作了一年。”“我必须偿还我为教育而获得的贷款。我不是来自一个富裕家庭，当时，麻省理工学院的年支出是一万卢比，我父亲的收入是15,000卢比。所以，我在美国又呆了一年。” 亚历山大·格兰特（现在的格兰特·桑顿）在芝加哥的那段工作相当关键，当他回到这个国家时，他父亲的公司Kirtane & Pandit成立于1956年，雇佣了12人。名字叫Shashishekar的Pandit解释说：“人们希望建立一个因其所做的工作而受到高度尊重的公司。”“这就是愿景，或我们整个团队共同的激情。正如它在美国发生的那样，不幸的是在印度没有发生，许多会计公司也做了很多IT工作。” 埃森哲等公司，其根源在会计师事务所Arthur Anderson和德勤或毕马威，在过渡到包括IT服务在内的新咨询领域之前，都有会计实践历史。Pandit说：“因此，当我们继续在会计公司工作时，我们开始建立IT实践。” 今天，Pandit从另外两个开始的IT实践已经从Kirtane...

在印度数字支付的波澜壮阔的历程中，Vijay Shekhar Sharma的身影无疑是最为引人注目的。作为Paytm的创始人和CEO，他成功地将一个小型初创公司变革为印度最大的移动支付和电商平台。 Vijay Shekhar Sharma在年轻时期就展现出了他对技术和创新的热情。他在仅21岁时从印度理工学院（IIT）毕业，并迅速跃入互联网创业领域。经过几次尝试和失败后，他在2010年创建了Paytm。 在Sharma的精明领导下，Paytm迅速抓住了印度数字支付的黄金时期。由于印度政府支持数字支付，以及2016年的废币政策，Paytm的用户数量迅速增长，成为数百万印度人日常生活中不可或缺的工具。 但Sharma并没有满足于此。他看到了移动支付背后更广阔的市场机会，并决定将Paytm扩展到其他业务领域，如购物、旅行预订、金融服务等。这一勇敢的决策让Paytm不仅成为一个支付工具，更是一个综合性的生活服务平台。 Sharma对于企业文化和员工价值观非常重视。他鼓励团队创新、追求卓越，并为他们提供了良好的发展环境。他坚信，只有拥有一流的团队，Paytm才能实现其远大的愿景。 除了商业成功，Sharma也非常关心社会责任。他意识到，尽管印度数字支付市场在迅速增长，但仍有许多地区和人群被排斥在外。因此，他致力于推广Paytm，使其覆盖更广泛的用户，尤其是农村和低收入地区。 Sharma的努力得到了广泛的认可和尊敬。他不仅被《福布斯》、《时代》等国际媒体誉为全球最有影响力的人物，还多次获得了创业和技术领域的各种奖项。 然而，像所有成功的企业家一样，Sharma的道路并不总是平坦的。他面临过市场的压力、竞争对手的挑战，甚至还有政府的监管问题。但他始终坚持自己的信念，继续为Paytm的发展而努力。 今天，Vijay Shekhar Sharma已经成为了印度科技和创业界的标杆人物。他的故事不仅仅是一个商业成功的典范，更是一个关于梦想、毅力和创新的灵感来源。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

维斯瓦纳坦·库马兰（Viswanathan Kumaran）是一位备受尊敬的印度数学家，以其在数学领域的杰出贡献而广受赞誉。他的研究工作在数学界引起广泛关注，特别是在数论领域的卓越成就。本文将深入介绍维斯瓦纳坦·库马兰的生平、科研成就，以及他在数学领域的卓越贡献。 早年生活和教育 维斯瓦纳坦·库马兰出生在印度的一个普通家庭，但早年展现出了非凡的数学才能。他的数学天赋在童年就开始显现，引起了老师和家人的注意。他的早期教育为他成为一名杰出的数学家打下了坚实基础。 在大学阶段，他选择攻读数学专业，并在研究生时期表现出了出色的数学研究潜力。他的研究工作逐渐引起了数学界的注意。 数论研究 维斯瓦纳坦·库马兰以在数论领域的研究而闻名。数论是数学的一个分支，研究整数和整数性质的学科。他的研究关注了一些复杂的数论问题，涉及到数的分布、素数性质、同余方程等。他的工作在数论领域有着深远的影响，为解决数学领域的难题提供了重要线索和方法。 独立思考和创新 维斯瓦纳坦·库马兰以其独立思考和创新能力而著称。他喜欢探索数学的未知领域，并寻找不同寻常的解决方案。他的独特数学思维为他赢得了同行们的尊敬和赞誉。 奖项和荣誉 维斯瓦纳坦·库马兰的卓越贡献获得了多项国际性数学奖项和荣誉。他的数论研究得到了广泛认可，证明了他在数学界的卓越地位和影响力。他的奖项和荣誉也为印度数学界增光添彩，激励着年轻的数学爱好者。 科研传承与教育 维斯瓦纳坦·库马兰一直致力于教育工作和科研传承。他担任大学教职，培养了许多年轻的数学家，传授自己的数学知识和研究经验。他鼓励年轻一代数学爱好者积极参与数学研究，为数学领域培养了优秀的人才。 维斯瓦纳坦·库马兰的故事激励着我们，提醒我们数学的美妙和力量。他通过数论研究，在数学领域的探索之路上取得了卓越成就，为解决数学难题提供了宝贵线索。他的独立思考和创新精神启发了数学爱好者，为数学界注入了新的活力。维斯瓦纳坦·库马兰将永远被认为是数学领域的杰出代表和先锋。他的贡献将继续影响和激励着未来的数学家和研究者，为数学领域的发展做出更多重要贡献。