Tokopedia、字节跳动确认印尼裁员计划

金范秀刚刚成为韩国最富有的人之一——但他必须努力工作才能实现。 Kakao的创始人金范秀（Kim Beom-su）在2023年以49亿美元的净资产位居《亚洲人物》韩国富豪榜第五。这是一个令人印象深刻的壮举，因为他曾在2021年面临韩国公平贸易委员会的调查，因为他涉嫌“在过去五年中遗漏了“关于金范秀完全拥有的投资公司K Cube Holdings的必要信息或虚假报道”。 以下是您需要了解的关于2023年《亚洲人物》韩国最富有的亿万富翁的信息——以及他是如何走到今天这一步的。 他在贫困中长大 金范秀的八口之家在他成长过程中只共用一个房间。 很难想象金范秀在数十亿美元的财富之前的生活是什么样子。在我们的一篇简介中，56岁的金范秀（又名Brian Kim）回忆说，他的家人在首尔的一个贫困社区共用一间卧室，他的父母很难谋生。他是家里第一个上大学的人，他通过提供私人辅导课程来支付费用。 他在采访中说：“我们必须创造自己的道路，因为我的父母没有时间照顾我们。”“我们获得了很大程度的自主权，这也教会了我责任感。” 他第一次在三星工作 近年来，金范秀不得不经受住几场风暴，但他仍然是韩国最富有的人。 他最初是该公司IT服务部门三星SDS的软件工程师。但五年后，他离开了，开了一家网吧，并推出了在线游戏门户网站Hangame，然后与搜索引擎Naver合并，成为韩国占主导地位的门户网站NHN。 在担任NHN五年后，他于2005年搬到硅谷，以扩大公司在美国的业务。然而，这比预期的要艰难，他离开了NHN，去了另一家企业。 KakaoTalk应用程序是在金范秀和他的团队受到第一款iPhone发布的启发后诞生的。 然后，在2007年，iPhone问了出来。金范秀当时在加州，被智能手机迷住了。他和Iwilab（现在的Kakao）的成员为新的移动产品开发了信使应用程序，因为他们认为智能手机将主要用作“通信手段”。金范秀最终开发了KakaoTalk，然后与门户网站Daum合并为Kakao。 据报道，他正在准备让他的孩子们接任 金范秀和Ryan，KakaoTalk角色之一。 金范秀在2020年雇用了他的儿子Kim Sang-bin和女儿Kim Ye-bin为Kakao的控股公司K Cube Holdings工作。业内人士认为此举是确保顺利继任的一种手段。据报道，他还给了他的妻子和两个孩子6万股卡考股票，总价值超过2000万美元。  金范秀在一个贫穷的家庭中长大，并通过一系列明智的商业举措获得了财富。 他已经签署了捐赠承诺书 金范秀签署了The...

迪利普·库马尔（Dilip Kumar）是印度电影界的传奇巨星，以其卓越的演技、多才多艺和深刻的影响力而备受推崇。他是印度电影历史上最杰出的演员之一，他的演技和影响力跨足了多个世代，深深地烙印在印度电影的发展历程上。 早年生活和演艺之路 迪利普·库马尔于1922年出生在巴基斯坦的白沙瓦，原名穆罕默德·尤努斯·汗（Muhammad Yusuf Khan）。他的家庭背景并没有与演艺界相关，但他早年的教育和培养为他的演艺生涯奠定了坚实的基础。他在贾拉尔纳瓦尔大学学习了经济学，并在一家银行工作，但演艺梦想一直在他心中萦绕。 电影生涯的开始 迪利普·库马尔的电影生涯始于1944年，当时他出演了《贾万恶人》（Jwar Bhata）中的主要角色。尽管这部电影没有取得太大的成功，但他的出色表现吸引了导演德夫·安德·霍普拉（Devika Rani）的注意。霍普拉女士在印度电影史上享有盛誉，她认为迪利普·库马尔有巨大的潜力，并带领他在印度电影界崭露头角。 影响力之作：《与风共舞》 迪利普·库马尔的突破性作品是1952年的电影《与风共舞》（Daag），这部电影赢得了广泛的赞誉，使他成为印度电影界的超级巨星。他在电影中扮演了一位父亲的角色，他的演技深刻地捕捉到了角色的情感和复杂性。这部电影成为了印度电影的经典之一，为他赢得了多项奖项和荣誉。 印度电影黄金时代 迪利普·库马尔的演艺生涯正好处于印度电影的黄金时代，这个时期充满了创新和艺术的巅峰。他与其他著名演员如拉吉·卡普尔（Raj Kapoor）和纳尔金·辛格（Nargis）等人合作，创造了众多经典的电影作品。他的演技和表演技巧深受导演和观众的喜爱，他的作品常常涵盖了各种题材，包括家庭剧、爱情故事和社会题材。 多才多艺 除了演技，迪利普·库马尔还以其多才多艺而著称。他曾涉足电影制片、导演和编剧等领域。他导演的电影《肮脏的游戏》（Kalinga）和《肖像》（Aadmi）展现了他的导演才华，而他编写的剧本也备受好评。他的多面才华使他成为印度电影界的重要人物。 国际影响力 迪利普·库马尔不仅在印度电影界享有盛誉，还在国际电影舞台上引起了广泛的关注。他的电影作品被多次提名并获奖于国际电影节，如柏林国际电影节和威尼斯电影节。他的作品超越了语言和文化的界限，为印度电影在国际上树立了新的标杆。 退休和传承 尽管迪利普·库马尔于1998年宣布退休，但他的影响力和传奇地位在印度电影界中依然存在。他的作品继续被观众和导演所瞩目，他的演技成为新一代演员的榜样。他的影响力不仅限于电影，还延伸到印度社会和文化中。 迪利普·库马尔是一位印度电影界的传奇巨星，他的演技和多才多艺使他成为印度电影历史上最杰出的演员之一。他的作品深受观众和评论家的喜爱，他的影响力超越了国界和时代。他的故事是印度电影的传奇，他的演技和影响力将永远在印度电影的历史中闪耀。迪利普·库马尔，他是巴莱伊伯，电影传奇的象征。

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

王家卫，是香港电影界的传奇导演，他以其独特的创作风格和深刻的人性描写而闻名于世。本文将深入探讨他的生平、作品和对电影艺术的贡献，以及他在国际电影界的重要地位。 王家卫于1958年出生在上海，后来随家人移居香港。他的电影生涯始于1988年，当时他执导了他的处女作《阿飞正传》（As Tears Go By）。这部电影不仅奠定了他的导演地位，还为香港新浪潮电影运动贡献了一份力量。新浪潮电影以其前卫的风格和对都市生活的创新描写而著称，而王家卫无疑是这一运动的杰出代表之一。 然而，王家卫的真正突破是在1994年，当时他执导了《重庆森林》（Chungking Express）。这部电影被誉为是一部视觉和情感的奇迹，它以快速的剪辑、富有活力的音乐和卓越的摄影为特点，展现了香港的都市生活。影片讲述了两个故事，交织了爱、孤独和失落的情感，引发了观众的共鸣。《重庆森林》不仅在香港获得了巨大的成功，还在国际电影界引起了轰动，使王家卫的名字广为人知。 随后的几年里，王家卫的作品继续吸引着观众和评论家的注意。他的电影《花样年华》（In the Mood for Love，2000）被认为是一部艺术杰作，以其精致的视觉效果和深刻的情感描写而受到高度赞誉。这部电影讲述了两个陷入婚外情的人的故事，但以其细腻的叙事和出色的演员表演而脱颖而出。王家卫以其独特的摄影风格和对细节的关注而闻名，他的每一帧画面都充满了美感和深度。 王家卫的作品常常探讨了爱、孤独和时间的主题。他善于捕捉人物的情感，以及他们在现实世界中的孤独和迷茫。他的导演风格富有实验性，以其独特的视觉和音乐元素而著称。他的电影不仅令人陶醉于美丽的画面和优美的音乐，还让观众深思人生的意义和情感的复杂性。 王家卫的作品不仅在电影圈内受到尊敬，还在国际电影节上获得了多项奖项和荣誉。他曾获得戛纳电影节最佳导演奖、金马奖和金像奖等多个重要奖项，这些奖项证明了他在电影界的杰出地位。他的电影也被全球观众广泛喜爱，成为香港电影的杰出代表之一。 尽管王家卫的作品以其独特的艺术风格和深刻的情感描写而著称，但他的影响远不止于此。他为香港电影界带来了创新和活力，推动了亚洲电影的国际化。他的电影作品深受导演和影视制作人的喜爱，他的风格和手法对全球电影产业产生了深远的影响。 此外，王家卫也是一位多才多艺的艺术家。他不仅是导演，还是编剧和制片人，同时也涉足了广告和音乐领域。他的创意和才华让他成为了一名多领域的艺术家，不断挑战传统和尝试新的创作方式。 王家卫是香港电影界的一位传奇导演，他以其独特的创作风格和深刻的情感描写而享誉国际。他的作品不仅令人陶醉于美丽的画面和音乐，还深刻反映了人类情感和存在的复杂性。他的影响力不仅限于电影界，还延伸到了全球艺术和文化领域。王家卫的才华和创造力将继续激励着未来的导演和艺术家，为电影艺术的发展和创新贡献不竭的力量。