到 2028 年，流感诊断市场将以 7.22% 的复合年增长率增长

2021年冬季，老乡鸡在微博上以一种意想不到的方式上热搜榜，运营老乡鸡微博账号的小编因为每天的工作内容就是按时按点的“咯咯咯哒“，被广大的网友们誉为”见过最轻松的工作“。 在这次之后，老乡鸡的营销更是一路开大，200元办一场发布会，董事长束从轩亲自下场pick岳云鹏……在这个中国式快餐连锁企业一炮而红的背后，我们不难看到老乡鸡这些年来的发展史。 束从轩1962年10月1日，束从轩出生在了安徽省的肥西县，如果要用几个词语来概括束从轩大半生的发展史，那就是：军人、农民、养殖户、老乡鸡集团董事长。 2022年是老乡鸡创业的第十九年，十九年的发展史里，老乡鸡有过巅峰也有过落寞，经历过破产也经历过非典、2020年的疫情，可以说老乡鸡的发展史，就是一部中国人自己发展的实况纪录片。 1982年，20岁的束从轩服完兵役，回到了自己的老家，成为了一个面朝黄土背朝天的农民。 当时政府正在推行家庭联产承包责任制，干得多，挣得也就多，在这样的政策激励之下，谁家的粮食都堆得满满的。 但是靠着种地，一年的收入并不算多，再加上种地要靠老天爷的“脸色“，始终有一份不确定性，为了能让家里人的生活更有保障，束从轩就在农闲之余琢磨起了别的路子。 养殖户这个时候，养殖业出现在了束从轩的视野里面。在和父母经过商议之后，他把自己的退伍费全部拿了出来，大手笔的直接承包了一千多只鸡，开始了养殖户的生活。 为了能照顾好自己的鸡崽，他每天起早贪黑，几乎都住在了鸡棚里。但是天不遂人愿，尽管束从轩已经一心全部都扑在了自己的鸡棚里面，初次创业还是以失败告终了。 第一次的创业失败给他带来了很大的打击，这个心怀壮志的年轻人被现实打击得灰头土脸。 但是他并没有一蹶不振，在总结了自己失败的原因之后，束从轩很快就再次打起了精神，继续做起了养殖鸡的生意。 白羽鸡90年代初，中国引进了白羽鸡，和本土鸡相比，白羽鸡有生长周期快、饲养成本低、价格更加便宜的优点。 来自外国的“新鲜货“很快就引起了老百姓们的注意，发展了一段时间之后，白羽鸡已经成功地占据了中国的鸡肉市场。 有很多企业也选择了”跟风“，放弃了对于中国本土鸡的饲养，转而饲养起了白羽鸡。 经过一次失败的束从轩在面对白羽鸡带来的热潮时显得格外谨慎冷静，在经过一段时间的养殖比较后，还是选择了继续饲养本土鸡。 在他看来，白羽鸡虽然有诸多优点，但是从口感和营养来说，还是中国本土鸡要更胜一筹。 趁着同行纷纷选择白羽鸡的这个档口，束从轩偏偏反其道而行之，他静下心来，耐心地在自己的鸡棚里养着自己的鸡崽，几年之后，选择有了回报。 2000年，随着中国社会经济的迅速发展，人们的生活水平也得到了提高，越来越多的人开始在意食材的品质和营养价值，鸡肉市场也走出了之前的白羽鸡热潮。 那个时候，市场里已经没有几家还在养殖本土鸡，作为仅存的几个养殖户，束从轩很快就得到了市场和消费者的青睐，他的事业也一飞冲天。 中国快餐店经过几年社会的历练，束从轩早已脱离了当时刚开始创业的青涩，面对自己在养殖业上的成功，并没有被冲昏头脑。 对于一个生意人来说，满足现状就是最大的慢性自杀，而束从轩显然并不满足于此。 在一次偶然的情况下，他收到了一张来自快餐特许经营培训的邀请函，在那次培训中，他与来自肯德基、德克士等知名连锁企业的负责人聊了很多，既然外国可以做自己的快餐品牌，那为什么我们中国不能有自己的快餐品牌呢？ 在深入考察了快餐市场之后，束从轩决定以自己的养殖场为基础，开始进军快餐市场，打造自己一系列的延伸产业链。 2003年，在经过长时间的谋划后，建立了自己的第一家快餐店“肥西老母鸡”，和市场上流行的炸鸡不同，他始终坚持着自己为中国人做快餐的初衷。 在店里面推出的一直都是以鸡肉为主的典型中式菜品，汤品也是炖得软烂的鸡汤，和市场上的其他快餐品牌形成了鲜明的对比。 奇怪的是，这次创业也失败了，但这次失败的原因并不是没有人买，而是因为买的人“太多“。 初次涉足餐饮业的束从轩并没有店铺运营相关的知识储备，虽然店里面的购买者始终络绎不绝，但是仔细算下来，仅仅菜品成本的经营占比就达到了惊人的70%，除此之外还有人工费、门面费、宣传费等等一系列的费用。 在艰难的支撑了一段时间之后，他请来了职业经理人帮自己打理门面，每天晚上束从轩还会仔细的记录门店的经营状况。 这些日复一日的记录锻炼了他的商业头脑，当写到第六本经营手册的时候，束从轩终于算是”成功出师“。 就在一切都开始好转的时候，迎来了一场巨大的危机。2004年，全世界范围内爆发了一场极其可怕的禽流感，一时之间大家都纷纷谈“鸡“色变，谁都不想因为一口吃的威胁到自己的生命。 在这样的心态影响下，束从轩的门店都受到了巨大的冲击。为了能够让消费者们信赖自己的门店，束从轩直接邀请了当时的合肥市领导来店里吃饭。 有了珠玉在前，很快消费者们就重燃了信心，在养鸡业大受打击的背景下，束从轩的门店反而蒸蒸日上，直接增加了市场的占有率。 老乡鸡2012年，在整合了自己现有的商业基础和养殖场规模后，束从轩将自己的品牌重新命名成了我们如今熟知的“老乡鸡”。 十年磨一剑，霜刃未曾试，在安徽静静打磨了自己十几年的束从轩带着老乡鸡以一种势不可挡的速度迅速席卷了全国的各大城市，美味可口的老鸡汤成为了人人都称赞的招牌菜，符合中国人需求的中式快餐也受到了越来越多人的好评。 为了拉近与大众的关系，老乡鸡选择了以一种“接地气”的方式出现在大众的视野里面，一场200元的发布会、董事长束从轩以“首席养鸡官”的身份出现在了综艺频道里，大众印象里高高在上的董事长逐渐变成了一个穿着普通，讲话幽默的老头。 对于现在老乡鸡的成功，有不少人认为是营销策划的功劳，但是我们还必须看到的是老乡鸡数十年如一日的品质要求和束从轩本人精益求精的经营要求。

李安（Ang Lee）是当代最杰出的电影导演之一，以其卓越的才华、多元的作品和对跨文化主题的深刻探讨而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、电影作品、导演风格以及他在电影界的独特地位。 李安于1954年出生在台湾，他的电影生涯始于1980年代。他最初在台湾从事电视导演工作，但很快就追求了国际电影事业。他的首部故事片导演作品《喜宴》（The Wedding Banquet）在1993年获得了金狮奖，并为他赢得了国际认可。 李安的导演作品常常涵盖了多元的主题和文化元素。他的作品跨足了不同国家和文化之间的桥梁，反映了他对人类共同性和多样性的深刻理解。他的电影主题包括家庭、爱情、文化冲突、性别认同和人性探讨，使他成为国际电影舞台上的文化大使。 他的作品常常被视为文化融合的楷模，如《喜宴》和《卧虎藏龙》（Crouching Tiger, Hidden Dragon）等影片展现了东西方文化之间的交融和冲突。这些电影既保留了传统文化的精髓，又融入了现代视角和全球观众的情感共鸣。 李安的导演风格以深度、细节和情感的表达而著称。他擅长挖掘角色内心世界，呈现出丰富而复杂的情感。他的电影常常具有宛如画面诗意的美感，以精湛的镜头语言和精巧的视觉效果令观众叹为观止。 他的作品跨足了不同类型的电影，包括家庭戏剧、历史史诗、爱情片、战争电影和奇幻冒险。他的多样性和多元化使他成为了电影界的重要创作者，无论是在商业影片还是独立电影领域。 李安的电影作品常常受到奖项的肯定和赞誉。他曾获得多个奥斯卡奖，包括最佳导演奖，成为第一个获得奥斯卡最佳导演奖的亚洲导演。他的作品也在国际电影节上获得了众多奖项，为他赢得了国际尊重和荣誉。 他的影响力不仅局限于电影界，还扩展到了文化和社会领域。他的作品引领了亚洲电影在国际舞台上的崛起，也启发了更多的跨文化合作和探讨。他的导演作品深刻反映了人类情感和文化认同的核心问题，激发了观众对人性和社会关系的思考。 尽管他的导演事业在晚年逐渐减弱，但他的影响力和贡献仍然持续存在。他是电影界的巨匠，他的作品继续激发着观众和新一代导演的创新和艺术探索。他是文化交流的倡导者，也是世界电影的杰出代表。 李安是当代电影界的杰出导演，以其多元的作品、深刻的导演风格和对跨文化主题的深刻探讨而备受尊敬。他的电影作品不仅在视觉上令人印象深刻，还在情感和思想层面具有深远影响。他是电影艺术的大师，也是文化交流的使者。

潘迪特·拉维·香卡尔（Pandit Ravi Shankar）是印度音乐界最杰出的音乐家和著名的西塔琴演奏家之一，以其卓越的音乐才华、传奇的音乐生涯和国际知名度而备受世界瞩目。他是印度音乐的代表性人物之一，也是印度音乐文化的宝贵遗产。本文将深入探讨他的生平、音乐作品、音乐哲学以及他在音乐界的独特地位。 潘迪特·拉维·香卡尔于1920年出生在印度，他的音乐生涯始于20世纪40年代。他是印度音乐大师拉维·沙斯特里的学生，继承了印度古典音乐的传统，并为之注入了自己的创新和独特之处。他以西塔琴演奏而闻名于世，西塔琴是一种古老的弦乐器，被认为是印度音乐的灵魂。 他的音乐才华备受赞誉，他的西塔琴演奏技巧被认为是卓越的。他的音乐作品包括了传统的印度古典音乐、创新的音乐实验以及与国际音乐家的合作。他的演奏风格充满了深情和情感的表达，为听众带来了深刻的音乐体验。 潘迪特·拉维·香卡尔的音乐作品也融合了不同音乐传统的元素，他常常与国际音乐家合作，创造出跨越文化界限的音乐作品。他的合作伙伴包括披头士乐队的乔治·哈里森，这一合作为印度音乐带来了国际知名度，并将印度音乐传播到全球。 他的音乐哲学强调音乐的灵魂和情感。他认为音乐是一种超越语言的表达方式，能够触动人心，引发听众的情感共鸣。他的音乐作品常常探讨深刻的主题，通过音乐传达出人性的复杂性和美丽。 尽管他的音乐事业在音乐表演和创作领域上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在音乐演奏和音乐创作中面临高强度的工作要求和技术挑战，但坚持不懈地追求音乐艺术的卓越。他的创新精神和音乐才华是他成功的关键，也是他在音乐界的独特地位。 潘迪特·拉维·香卡尔是印度音乐界的传奇大师，以其卓越的音乐才华、传奇的音乐生涯和国际知名度备受尊敬。他的音乐作品深刻反映了印度音乐的丰富多彩和文化的深厚底蕴，为印度音乐界留下了深远的影响。他是音乐的大师，是情感的传达者。

在2024年亚洲行业影响力人物评选中，尹红波先生脱颖而出，被授予“2024年度亚洲电影制片行业影响力人物”的殊荣，彰显了他在电影制作行业的卓越贡献和深远影响。作为行业内备受尊敬的知名专家，尹红波先生在电影制片领域占据着举足轻重的地位。他凭借独到的专业眼光、丰富的经验和卓越的领导力，推动了多个电影重要项目的成功实施，并为亚洲电影产业的发展作出了不可估量的贡献。 亚洲行业影响力人物这一奖项旨在表彰那些在各自领域中取得了突出成就的专家们，体现了对行业卓越贡献的认可。评选过程由各行各业的顶尖人才组成的评委团严格把关，入围者均是推动行业发展的杰出专家。我们在此衷心祝贺尹红波先生荣获这一殊荣，这不仅是对他过去成绩的肯定，更是对他未来潜力的期待。我们相信，尹先生将在电影行业继续开拓创新，为观众和行业带来更多精彩和突破性的作品。 回顾尹红波先生在电影制作行业的20年职业生涯，他为行业贡献了多部备受瞩目的经典电影作品，在电影制作史上留下了浓墨重彩的一笔。他参与制作的作品，如《让子弹飞》和《一步之遥》，广为大众熟知，尤其是《让子弹飞》更是打破了多项纪录。该片不仅荣获内地影史西部片票房冠军，并摘得2011年元旦档票房冠军。 自上映以来，《让子弹飞》赢得了广泛的赞誉，斩获了多个国际和地区重量级奖项，包括台湾金马奖、香港电影金像奖、亚洲电影大奖和华语电影传媒大奖等，囊括最佳改编剧本、最佳摄影、最佳导演、最佳男演员等多项荣誉，并多次提名最佳影片、最佳导演、最佳男主角等核心奖项。此外，影片还荣获“十年十佳华语影片”称号，并在亚洲电影大奖中斩获最高票房奖，充分彰显了其艺术和商业双丰收的巨大成功。 在《让子弹飞》的制作过程中，尹红波先生作为电影制作人，发挥了至关重要的作用。他全面参与了从影片的前期策划、制作执行到后期宣传的各个环节，确保了影片的高质量呈现。尹红波通过深厚的行业经验和敏锐的市场洞察力，协调了导演、编剧、演员和技术团队之间的合作，推动了影片在拍摄和制作中的顺利进行。他还在资源整合、预算管理和发行策略等方面作出重要贡献，确保了影片的商业成功。《让子弹飞》不仅在艺术上取得了广泛赞誉，还创下了西部片票房纪录和多个上映时段的票房冠军，这都离不开尹红波的精准把控和出色的制作能力。 在《智能化电影制作与成本优化策略》中，尹红波先生提出了一系列创新方法，通过引入前期动态预览、虚拟场景搭建、实时数据追踪和智能拍摄管理等数字化手段，显著提升了电影制作的效率并降低了成本。这些策略帮助电影制作团队在拍摄前精确规划场景和效果，减少返工和后期高昂的特效制作费用。同时，实时监控工具和数据分析手段优化了拍摄流程和票房表现，确保影片在市场中的成功推广。通过这一策略，尹红波先生为电影行业解决了资源浪费、预算超支等难题，推动了智能化电影制作的广泛应用，许多电影因此实现了成本优化和商业上的显著成功。 尹红波先生的这些杰出成就，获得了大众的认可，正因如此，许多国内外知名电影节都邀请尹红波先生担任专家评委。他的专业见解和丰富经验使得他在评奖过程中扮演了重要角色，为行业树立了更高的评判标准。此外，尹红波先生也频繁受到主流媒体的关注，成为行业内的权威声音。无论是电影节的专家评审，还是媒体的报道，尹红波先生都以其丰富的经验和创新精神，推动了电影制作行业的进步与发展。 可以说，尹红波先生不仅通过个人的成功项目证明了自己在电影制作领域的杰出能力，还通过技术创新、行业领导力和广泛的社会影响力，成为了电影制作行业中不可或缺的领军人物。他的贡献已经深深植根于行业的发展历程中，为电影制作的未来奠定了坚实基础。 In the 2024 Asian Industry Influencers selection, Mr. Yin...