澳大利亚通过新法律监管辅助生殖服务提供者

他和李嘉诚在同一时期跻身香港富豪之列，本可以靠炒地皮赚取更多财富，却偏偏要散尽家财，兴办教育，振兴中华。 晚年遇上金融危机，他贱卖上亿豪宅也要践行捐校的承诺，先后资助几百所学校，上千所农村图书馆。为纪念他的功绩，中国紫金山天文台甚至将小行星2886命名为“田家炳星”。 他的善举泽荫两岸四地，被人们称之为“百校之父”。他就是中国最“穷”富豪田家炳。讲述原创商业创始人故事，传播商业智慧。 南下开辟新商路，寻求生机田家炳1919年，出生于广东大埔。从小生长在书香门第，家境殷实。奈何在他16岁时，父亲不幸去世，家道中落。田家炳只好辍学从商，担负起养家糊口的重担。 那一年，国家战事连连，内有分裂势力，外有强敌入侵。国家尚且不稳定，何来家庭的安稳度日？为了能支撑家业，田家炳只能去越南推销家乡的瓷土。 好在，那个时候南下做生意的广东人有很多，他们在当地组织了同乡商会互相帮扶。就这样，田家炳的生意起步虽难，可也慢慢做出了小成绩，还成立了茶阳瓷土公司。 可惜，在动荡的年代，安稳都是一种奢侈。田家炳的瓷土生意好转没多久，国内时局变动，汕头沦陷了。 田家炳的商品运输通道被中断，无奈之下，他们只能举家转往印度尼西亚从事树胶工业。 或许，广东人骨子里勤劳能吃苦的性格就很适合做生意，田家炳在印尼的树胶事业慢慢的也做得很不错。 但那个时候很多中国人跑到印尼谋生路，由于中国人普遍吃苦耐劳，无形中让很多当地人丢了饭碗。 这导致当地人的排华情绪越来越重，为了家人的安全和子女的教育问题，田家炳决定举家迁到香港。 1959年，来到香港的田家炳就在新界屯门填海建厂，开始生产塑料薄膜和人造皮革。 上世纪50年代的香港是经济发展势头最盛的年代，也是有限的生活水平与膨胀的欲望并存的年代。 很多有头脑的商人都借着好时机，跻身香港富豪之列。 田家炳靠着他的皮革生意，成为了香港的“皮革大王”，而同时期的李嘉诚凭借他的长江塑胶厂，做成了香港的“塑胶花大王”。 到1980年，田家炳已成为香港著名的亿万富翁。 退出商场，转身投入慈善事业人生路口的转折也是从1980年开始。这一年，李嘉诚在股市上成功低价吸纳大量“和黄”的股票，实现了他家族财富的又一大飞跃。 而田家炳却选择了更让他牵挂的是国家的教育事业。田家炳深知国强才能民富，而国家要想强大，教育一定不能落后。 于是，自认赚足财富的他，在1982年创办了公益组织“田家炳基金会”，开始了退休后的“散财之路”。 其实，田家炳做慈善并非从1982年开始的。早在六十及七十年代，田家炳便曾出任东华三院、博爱医院等多间慈善机构要职，推动社会福利工作。 成立了田家炳基金会后，田家炳坚持“留财予子孙不如积德予后代”的原则，专门捐办教育、医疗、交通、文娱等公益事业。 先后资助了全国93所大学、166所中学、44所小学、专业学校和幼儿园20所，以及1800多所农村学校图书馆。 田家炳认为，读书可以改变一个人的命运，更能改变国家的命运。 新中国成立后的那几十年，百废待兴，我们国家跟世界强国之间有太多的差距要赶超，有太多的事业要抓紧建设。 而这一切都需要人才，自己的个人财富再多也是有限的，唯有把这些财富都铺在教育上，才能在祖国的土壤上，撒上希望的种子，让孩子们一代代的成长起来，为国家建设做贡献。 为此，他把慈善当成了第二事业奋斗，倾注毕生的财富和精力也要推动国家教育事业的前行。 为了更好地做慈善，田家炳把工厂交给了子女去管理，同时也要求工厂每年要捐出利润的10%，用于慈善事业。 而田氏家族在香港的厂房、写字楼的租金收益更是拿出8成捐给基金会，只保留2成用于日常维护运作。 据田家炳的子女说，他们在香港的租金收益每年大约1亿元港币，老爷子坚持要捐出去，给孩子们建更多的学校。 对于田家炳来说，慈善就是他的信仰。他曾说：“人生的最大价值在于无私奉献；能把自己的财富资助公益事业，广大民众受惠，自己精神上也可获得无法形容的安慰和享受。 我们不妨将慈善公益看作是自己恒久而辉煌的事业。” 卖豪宅建学校，践行慈善承诺即便是遇到了香港金融危机，田家的商业遭受了重创，田家炳也没有放弃自己的慈善承诺。 1997年香港的金融危机席卷了整个东南亚地区，田家炳的产业也难以幸免，变得入不敷出。 这种时期，就算先顾及自家安危，暂停基金会事务都是能被理解的。 但是，在田家炳得知，基金会原定捐赠学校的计划早就对接好后，他决然卖掉了自己居住37年的花园洋房，也要完成原定的建校计划。 要知道，田家炳售卖的这栋洋房原本价值上亿，但当时着急出售用钱，就只卖出了5600万港元。 房子卖掉后，田家炳拿出500万兑现基金会之前的建校承诺，剩余资金也没用在自己身上，而是在内地又新建了几十所学校。 在早年的一段采访中，他回忆道“当时经济很糟糕，但我承诺给组织捐款，他们也已经制定了计划。所以他决定卖掉房子。 一方面，我认为住在这么大的房子里是浪费钱。另一方面，卖的钱可以资助20多所中学。我认为这样更有价值，更有意义。” 事实上，田家炳也确实像他采访中说的那样，是一个不在乎个人享受的人。生活中的田家炳就像个“苦行僧”。 即便曾经身价上亿时，他也践行节俭的生活作风，一双鞋穿了十年，一套西装穿了40年，就连过80大寿这么重要的日子，他也没有摆酒席。 也可能是前半生的经历太坎坷，田家炳更加懂得生活的不易，更懂得国强才能民富的道理。 他办教育不像别的富商那样，只是拿出一部分财富成立慈善基金，而是几乎散尽了自己的家产在做慈善。 这样的大爱也感动了很多人，为此，国家紫金山天文台还将小行星2886命名为“田家炳星”，以此表达对田家炳先生的敬意。 2018年，田家炳老先生离世了。但他仍以小行星的身份照亮着祖国大地。 如今的祖国越来越强大，曾受他资助过的学校也培养了一代又一代优秀的工程师，也托起了建设祖国的重任。 田家炳老先生终其一生做慈善，在最富有的时候，放弃财富只为多捐一所学校，多帮助一个人。这样的大爱善行也值得我们每一个人尊敬。

在印度电影和娱乐界，法兰·阿克塔尔（Farhan Akhtar）是一位备受尊敬和令人钦佩的多才多艺的艺人。他是一名出色的演员、导演、制片人、编剧、歌手和音乐家，以其多面的才华和多元化的作品而闻名。他的职业生涯涵盖了电影、音乐和电视，为印度娱乐界注入了新的活力和创意。 法兰·阿克塔尔于1974年出生在印度的孟买，他出生在一个充满艺术氛围的家庭中。他的父亲是印度著名的诗人和作家贾维德·阿克塔尔（Javed Akhtar），而他的母亲是露比纳·阿克塔尔（Honey Irani），是一位著名的编剧和导演。这个家庭背景让法兰从小就接触到了电影和文学，培养了他对艺术的浓厚兴趣。 法兰的职业生涯始于电影制作，他首次参与了一部名为《Lamhe》的电影。然而，他真正的突破是在2001年，当他执导并编剧了一部名为《吉兆》（Dil Chahta Hai）的电影。这部电影不仅在商业上取得了巨大成功，还为法兰赢得了印度电影界的认可。它被誉为改变了印度电影的方式，呈现出新的故事叙述和视觉风格。 法兰·阿克塔尔继续执导一系列成功的电影，包括《洗净》（Don）、《洗净2》（Don 2）和《Rock On!!》。他的导演作品以其新颖的故事情节、出色的表演和精湛的导演技巧而著称，为印度电影界带来了新的活力。 他还是一位成功的制片人，他创立了Excell...

在印度信息技术产业的黄金年代，希夫·纳达尔的名字始终是其中的璀璨之星。作为HCL（Hindustan Computers Limited）的创始人和长期领导者，他的贡献对于印度成为全球IT外包中心起到了决定性的作用。 希夫·纳达尔出生于一个普通的南印度家庭，但他从未满足于平凡。他具有超前的眼光和坚定的意志，是那种即使面临重重困难，也始终坚持自己梦想的人。在1970年代，当计算机技术在全球逐渐崭露头角时，纳达尔看到了印度在这一领域的巨大潜力。他于1976年创办了HCL，开始了他的技术帝国之旅。 在纳达尔的领导下，HCL迅速发展成为印度的IT巨头，与Infosys、Wipro和Tata Consultancy Services等公司一同推动了印度的信息技术革命。HCL不仅在印度市场取得了卓越的成绩，更成功进军国际市场，与全球众多顶级企业建立了合作关系。 但纳达尔的成功并不仅仅停留在商业领域。他深知教育对于一个国家和民族的重要性，因此，他投入大量资源于教育和培训事业。他创办了希夫·纳达尔基金会，专注于为印度的年轻一代提供高质量的教育和培训机会。此外，他还资助了多所学校和大学，为印度的教育事业做出了巨大的贡献。 纳达尔的领导风格独具特色。他注重团队合作，鼓励员工提出新的想法和建议，并为他们提供了广阔的发展空间。他相信，只有员工的成功，公司才能真正取得成功。 希夫·纳达尔的事业生涯也充满了挑战和困难，但他从未放弃。他坚信，只有持续的创新和进取，才能在激烈的商业竞争中立于不败之地。他的这种坚韧和毅力，为HCL带来了无数的荣誉和成就。 作为印度技术界的重要代表，纳达尔也多次受到国际的认可和尊重。他曾多次被《福布斯》、《时代》等国际知名媒体列为全球最有影响力的人物，并获得了众多的荣誉和奖项。 今天，希夫·纳达尔已经成为了印度科技界的传奇人物。他的事业和贡献都为我们提供了宝贵的启示：只要有梦想，有毅力，就一定能够实现自己的目标。

舒芭·穆德加尔（Shubha Mudgal）是印度音乐界的杰出女声，她以其出色的音乐才华、多才多艺的表演和对印度传统音乐的热爱而备受赞誉。她的音乐作品涵盖了各种不同的音乐风格，从印度古典音乐到现代流行音乐，每一种都展现了她的多样性和实力。本文将深入探讨舒芭·穆德加尔的音乐生涯、个人生活以及她在印度音乐界的不朽地位。 第一部分：音乐之路的初现 舒芭·穆德加尔生于1959年，她的音乐生涯始于年轻时。她接受了严格的印度古典音乐培训，拥有出色的声音和音乐理论知识。她的音乐才华很快得到了认可，成为印度古典音乐界的新星。 然而，舒芭·穆德加尔不仅局限于古典音乐，她也探索了各种不同的音乐风格，包括印度民间音乐、流行音乐和世界音乐。她的音乐风格多样，融合了传统和现代元素，使她的音乐作品充满了活力和创新。 第二部分：卓越的音乐作品 舒芭·穆德加尔的音乐作品广泛涵盖了印度音乐的各个领域。她的声音温暖而富有表现力，她的演唱技巧卓越，深深打动了听众。她的作品包括印度古典音乐、印度民间歌曲、印度古典与西方音乐的融合，以及流行音乐等多种风格。 她的专辑《Ali More Angana》、《Ab Ke Sawan》和《The Awakening》等备受欢迎，赢得了多个音乐奖项。她的音乐作品常常传达出深刻的情感和思考，不仅娱乐观众，还启发他们思考生活和艺术的意义。 第三部分：传统与创新的融合 舒芭·穆德加尔以其将传统音乐与创新的音乐元素相结合而著称。她在音乐中探索了不同的文化和风格，将印度音乐带到国际舞台。她的音乐作品常常融合了印度古典音乐的复杂性和世界音乐的多样性，创造出独特而令人着迷的声音。 她的音乐合作项目包括了与国际艺术家的合作，如西方古典音乐家和流行音乐明星。这些合作不仅丰富了她的音乐作品，还为印度音乐在国际舞台上的传播做出了重要贡献。 第四部分：音乐之外的才华 除了音乐，舒芭·穆德加尔还是一位多才多艺的艺术家。她是一位有影响力的音乐教育家，积极推动印度音乐的传承和教育。她还是一位社会活动家，关注环保和社会问题，通过音乐传递积极的社会信息。 她的文学才华也备受赞誉，她的文章和评论常常发表在各种媒体上，探讨音乐、艺术和社会议题。她的多领域才华使她成为一个备受尊敬的公众人物。 第五部分：音乐传奇的未来 时光流转，舒芭·穆德加尔的音乐生涯依然继续。她的音乐作品和多领域才华使她成为印度音乐界的传奇女声，她的影响力将继续扩展，成为印度音乐的不可或缺的一部分。让我们期待她未来更多精彩的音乐作品，继续为我们带来音乐的魅力和力量。 舒芭·穆德加尔是一位多才多艺的印度音乐家，她的音乐作品跨足多种风格，融合传统与现代、东方与西方。她不仅以其音乐才华备受尊敬，还以其社会活动、音乐教育和文学贡献而令人敬佩。她的音乐传奇将继续激励着新一代音乐家和观众，成为印度音乐界的永恒灵感源泉。