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拉吉什·卡普尔（Rajesh Khanna），被誉为“印度电影界的第一巨星”，是印度电影历史上最杰出的演员之一，他以其卓越的演技、魅力和演绎能力而永垂不朽。他的生平充满了传奇色彩，他的影响力深远，不仅改变了印度电影的格局，也赢得了全球观众的热爱。在本文中，我们将深入探讨拉吉什·卡普尔的生平事迹、职业成就以及他在印度电影界所作出的杰出贡献。 拉吉什·卡普尔于1942年出生在印度旁遮普邦的安姆利克城，他的原名是贾丁德·坦纳·赫尔拉尼。他的家庭背景并不与电影相关，但他的演艺梦想早在童年时就已经萌发。他在孟买接受了大学教育，但他的热情始终是演艺事业。他参加了一次电影演员选拔，这个机会改变了他的命运，使他开始了演员生涯。 拉吉什·卡普尔的演员生涯始于20世纪60年代，当时他出演了一系列电影，但并没有立即崭露头角。然而，他的突破性作品要追溯到1969年，当时他主演了电影《阿纳德》（Aradhana），该片由著名导演尚卡尔·穆克赫吉执导。这部电影大获成功，拉吉什·卡普尔的表演才华得到了充分展现，他以迷人的演技和独特的魅力一夜之间成为了印度电影界的超级巨星。 在随后的几年里，拉吉什·卡普尔相继出演了一系列备受赞誉的电影，如《安家》（Bawarchi）、《辉煌岁月》（Anand）和《内特蒂》（Namak Haraam）等。他的演技多样化，能够演绎各种类型的角色，包括浪漫情感、社会问题和家庭关系等。观众们喜爱他深情的表演和与众不同的演绎能力，他被尊称为“巨星”。 拉吉什·卡普尔的演艺生涯巅峰期被称为“拉吉什曼尼亚”（Rajeshmania），他的影响力远超出电影院的银幕，他的歌迷不计其数。他在电影中的对白和歌曲成为了流行文化的一部分，他的魅力吸引了观众的注意，使他成为了一个传奇。他的配对搭档与他的电影合作也取得了巨大的成功，如与斋藤查特吉（Sharmila Tagore）、马玛塔·钱蒂（Mumtaz）和哈尔姆·马里尼（Hema Malini）等著名女演员的合作备受观众喜爱。 除了在印度国内，拉吉什·卡普尔的影响力也延伸到国际舞台。他的电影作品曾在国际电影节上获奖，并受到国际影迷的热烈欢迎。他的影响力超越了语言和国界，成为印度电影界的代表性人物之一。 然而，虽然他在演艺生涯的巅峰时期取得了巨大成功，但拉吉什·卡普尔的职业生涯也经历了波折。他在20世纪80年代初期开始陷入低谷，一些电影未能获得商业成功，导致他的超级巨星地位逐渐减弱。尽管如此，他的演技和魅力仍然深受观众喜爱，他继续出演电影，并在90年代后期复出。他的粉丝一直忠诚地支持着他，他的电影依然受到喜爱。 除了在电影中的出色表现，拉吉什·卡普尔也是一位慈善家，他积极参与了多个慈善组织和社会活动，致力于改善贫困和弱势群体的生活。他还关注社会问题，为卫生、教育和儿童权益等领域提供了支持。 拉吉什·卡普尔于2012年因白血病去世，年仅69岁。他的去世引起了全国范围内的悼念，印度电影界失去了一位传奇巨星。他的演技和魅力将永远留在观众的记忆中，他对印度电影的贡献将被永远铭记。 拉吉什·卡普尔是印度电影界的传奇巨星，他的演技、魅力和演绎能力使他成为了一位备受尊敬和令人钦佩的演员。他的生平事迹和电影作品都充满了传奇色彩，他的影响力深远，改变了印度电影的格局，为印度电影界留下了不可磨灭的印记。他的一生都是一个充满激情和艺术的故事，激励着无数人追求自己的梦想。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

萨尔曼·拉什迪（Salman Rushdie）是一位伟大的文学家，以其深刻的洞察力、鲜明的想象力和卓越的写作技巧而闻名于世。他的文学作品穿越了多种文化和主题，探讨了权力、自由、宗教、身份和虚构的本质。拉什迪的作品在世界范围内广受欢迎，但他的生活却常常被争议和危险所笼罩。本文将深入探讨这位文学巨匠的生平和作品，揭示他是如何成为一位文学边缘的探险家的。 拉什迪生于1947年印度孟买，是一名巴基斯坦移民家庭的孩子。他的家庭背景和文化多元性对他的写作产生了深远的影响。拉什迪在剑桥大学学习历史，并于1971年毕业后返回印度，开始他的职业写作生涯。他最早的作品主要集中在小说和短篇小说领域，以其细腻的叙事技巧和深刻的人物描写而受到赞誉。 然而，拉什迪真正的突破是在1981年出版的小说《午夜的孩子》（Midnight's Children）。这部小说以其大胆的叙事结构和令人难忘的角色而获得了布克奖，被誉为二十世纪最伟大的英语小说之一。故事以一个孟买男孩Saleem Sinai的声音为中心，这个男孩在印度的独立之夜出生，具有一种超自然的能力，他能够与其他在午夜出生的孩子心灵相通。这部小说不仅探讨了印度的历史和政治，还揭示了个体与历史之间的深刻联系，成为了一部具有象征意义的文学杰作。 然而，《午夜的孩子》也因其对印度政治的批评性观点而引发了争议。印度政府试图禁止这部小说，并对拉什迪发表了死亡威胁。这一事件使拉什迪陷入了生命危险，不得不躲藏起来，成为全球媒体关注的焦点。这次事件成为了他后来作品中的主题之一，对权力和自由的不懈探讨。 在1988年，拉什迪出版了另一部备受争议的小说《魔鬼的恶梦》（The Satanic Verses）。这部小说探讨了宗教和文化的复杂性，以及信仰与自由之间的冲突。由于对伊斯兰教和先知穆罕默德的不敬观点，伊朗最高领袖霍梅尼颁发了对拉什迪的宗教法令，宣布对他的生命进行威胁。这次事件引发了国际性的争议，导致多国禁止了这本书的出版，以及对拉什迪的威胁和攻击。 尽管生命受到威胁，拉什迪坚定地捍卫了自由表达的权利，成为自由言论的象征。他继续写作，并在困境中找到了力量。他的作品探讨了权力、宗教、文化冲突和自由等主题，深刻地影响了全球文学和思想界。他的文学作品被广泛翻译成多种语言，为全球读者提供了理解不同文化之间关系的窗口。 除了文学作品，拉什迪还是一位杰出的散文家和评论家。他的散文作品涵盖了各种主题，包括文学、政治和文化。他的洞察力和文字表达能力使他成为关于当代世界事务的重要声音。他的散文集《阿拉伯之镜》（The Jaguar Smile）和《普特尼亚号》（Step Across...

他，来自农村，却最后成为85亿身家的大老板；他，从沃尔玛保安到几百家门店老板只因为一个小小的塑料瓶； 他，被戏称为“妇女之友”，是“靠女人”才有今天的身家。他就是“内衣之王”都市丽人的老板——郑耀南。 儿时家境贫寒，靠打工养家郑耀南，出生于1975年，福建古田人，他从零到85亿的身家，要从那一趟火车开始说起。 20岁的郑耀南坐上了古田开往深圳的列车，彼时的他并不清楚深圳是一个怎样的城市，只是过年听返乡的同乡说那里是个赚钱的好地方。 看着自己并不富裕的家庭，他想出去搏一搏，如果成功了，父母的后半生便不用再辛苦劳作。 经过和家里父母的商量，他收拾好行囊，前往那片改革春风洗礼的土地。只不过，刚到深圳的他就碰了壁。 当他将整理好的简历呈递给招聘公司时，负责人只是简单的扫了一眼简历，便无情的拒绝了他，理由是他的学历太低了。就这样，一家又一家的公司以同样的理由拒绝着他。 经过几天的东奔西走，功夫不负有心人，郑耀南走进了沃尔玛，站在了保安这个岗位上。 此时，进出沃尔玛的顾客并不知道，在这个商场门口的小小保安厅之中，走出一位身家上亿的大老板。 在成为保安最初的几个月里，郑耀南只是认真地做着自己最初的本职工作——安保。作为一名保安，及时在人群中抓到可疑人员是每日的工作重点，这也就练就了他一手敏锐的观察力。 有一天他在商场门口执勤时，看到有一对顾客从化妆品柜台前离开，他听到女方向男方高兴的炫耀到这次买的这个小样花了不到300块。 听到这句话的郑耀南心里一惊，不禁盘算道自己一个月工资才只有1000多块钱，没想到这个还没有手大的小瓶子居然就要300块。 下班之后，做完了交接任务，郑耀南跑到化妆品专柜前凭借着自己的记忆力和口才跟柜姐攀谈起来。 一番谈话之后，郑耀南察觉到化妆品行业大有可图，随即便向公司提出了转岗申请。有幸当时的销售经理慧眼识人，同意将郑耀南揽入麾下，把他调到了超市卖场。 进入销售部门后，他虚心好学，对每一件商品的名称、规格、品质和出厂地都烂熟于心。 同时，对消费者购物心理和销售员推销商品的技巧都一一进行研究，潜心观察和分析超市的管理模式。 正由于他秉持着敬业的精神和善于观察、思考的工作态度，很快就显示出他的销售天分，不到一年就被提升为销售经理。稳定的工作并没有让郑耀南满足现状，决定开创自己的创业之路。 创业做化妆品两年后，郑耀南带着自己之前做销售积攒的两万元投身化妆品行业。之前做销售的从业经验可以让他从容地面对着开店遇到的困难。 经过艰辛打拼，第8家分店成立后，郑耀南就成为拥有百万资产的化妆品公司老总。郑耀南本以为自己的人生就这样结束。 毕竟现在自己也算是小有所成，但没想到，在街上闲逛的他又发现了新的商机。 一天，他在街边闲逛时，发现有一家内衣店在做促销，一件10元的内衣，一小时营业额竟然卖了差不多1000元，郑耀南发现这个生意竟然比自己的化妆品公司更加赚钱。 于是就在1998年创立了“都市丽人”这个品牌，并在2009年在东莞成立公司，到2013年底，都市丽人终端销售额接近60亿，门店数量超过5800家。 郑耀南是如何将一个小小的内衣店做到现在的全国品牌呢？他最重要的扩张时机就是两次。 第一次是2003年非典期间，因为当时经济刚开始蓬勃发展，于是郑耀南用资金购买了十几间铺面，后面已经扩张到近50家。 第二次是2009年金融危机期间。从上述的两个举动中，就可以看出郑耀南做事颇有李嘉诚的风范，他的扩张策略和炒股有些类似，就是——逆势抄底。 凭借着金融危机中人人自危，房价猛降的趋势，在那一年，郑耀南只用了之前计划的一半资金就搞定了所有的厂房，另一半被他用来收购一些将要倒闭的企业，将自己的公司又在扩大了一番。 光有厂房并不能成就一个王国，郑耀南在开店方面也有自己的心得。 选址要好、货品不能差、员工管理也要跟上，最后一点最关键，就是要有专业人士进行指导。 从选址这个点说起，郑耀南开店的地方主要在居民区、商业街、大学城等人流密集的地方。 他会针对不同地区的市场做调研，制定相应的货品供应计划和营销计划。郑耀南之所以如此在乎货品，源于他之前的经历。 他发现不同地区的顾客对商品的评价是不一致的，可能在这个地方广受欢迎甚至火爆的产品，换个城市便无人问津。 至于员工管理，从基层出身的郑耀南自有一套自己的管理方法，他可以做到一个店到底配几个员工，可以实现利润最大化，然后将人员管理多出的费用投入到设计领域中，也就是上文中所说的专业人员的指导。 毕竟，内衣也算衣物中的一类，随着经济以及文化的快速发展，现在人们对内衣的款式也逐渐提高了要求。 除了在行业内广泛地寻求专业的设计师，郑耀南还很重视来自外界的建议，比如说客户，比如说员工。 鼓励员工创新，提高公司业绩2008年，都市丽人成立了创新委员会，这个协会是鼓励员工努力将自己创意努力地变成产品，并且拿出30万到100万，奖励那些可以变现的员工的创意。 有一次郑耀南巡视店面的过程中，有一个员工给他提了一个建议，都市丽人除了售卖女性商品之外其实也可以买男士相关的用品。 因为之前有很多女顾客到店里购物之后都会问一句，有没有男性衣物，这样就不用跑两家店了。 郑耀南听完之后便找到了相关的调研部门对这个提议进行研究，得到的结论是，市面上的一部分男士用品确实是由女生进行购买的。 经过专业人员的多番研讨，都市丽人最终确定了每个门店都上架10%的男性用品。而这个提议实施之后，当年为都市丽人增加了10%的利润。而当初提出这个建议的员工也得到郑耀南了奖赏。 2015年，都市丽人全国总门店数达到8058家，其市值一度高达200亿，次年，郑耀南以85亿身价登上胡润百富榜。 或许是初入社会的郑耀南因为学历碰过壁，因此他不放弃任何学习的机会，保持每年上课时间至少40天、每个月必须阅读一本书的习惯； 在他的时间安排表中，一年80—100天都在巡店，做一线调研……郑耀南始终保持着超强的学习劲头和坚持不懈，哪怕已经退居二线。 在近年来都市丽人业绩下滑、营收亏损的时候，2021年11月，郑耀南重新担任CEO。 此时的他仿佛重回创业初期，每天加班加点，没有周末，乔装打扮暗访门店，调研市场，调整战略。 在一系列改革调整之后，业内行业观察人士指出，郑耀南回归，不仅会带动都市丽人的振兴，也将开拓中国内衣产业的新边界。 直到今天，都市丽人依旧是女性不可或缺的一家店，郑耀南也继续书写着自己传奇的经历。