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AG Barr 完全拥有热带品牌 Rio – 资讯快递

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力拓将加入巴尔更广泛的投资组合

AG Barr 通过以 1230 万英镑现金收购 Rio Tropical 获得了 Rio 软饮料品牌。

Rio 从独立酿酒商和酒吧公司 Hall and Woodhouse 收购,自 2021 年以来一直由 Irn-Bru 制造商 AG Barr 最近收购的 Boost Drinks 部门以独家许可的方式进行营销、销售和分销。

总部位于坎伯诺尔德的 Barr 表示,通过品牌建设业务模式,并在收购 Boost 后,该公司已迅速采取行动,以确保 Rio 品牌在其更广泛的产品组合中的长期地位。

尽管该交易预计不会对集团截至2024年1月28日的当前财政年度的利润产生重大影响,但它认为这是之前宣布的正在进行的利润重建计划的重要贡献者。

AG Barr 首席执行官 Roger White 评论道:“作为品牌建设者,我们很高兴收购 Rio 品牌并确保其在我们更广泛的产品组合中的长期地位。

“这使我们能够实现完全品牌所有权的好处并支持力拓的持续增长。 此次收购进一步积极体现了我们的战略雄心。”

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宝贤浩:韩国电影的奇才

宝贤浩(Bong Joon-ho)是韩国电影界备受瞩目的导演,以其深刻的叙事和社会政治意识而闻名。他的作品不仅在韩国国内获得了广泛认可,还在国际电影界大放异彩,成为韩国电影的重要代表之一。在本文中,我们将深入了解这位导演的生平及其对电影艺术的贡献。 宝贤浩于1969年出生在韩国首尔,他的电影生涯始于20世纪90年代。他早年在韩国首尔大学学习社会学,并在那里对电影产生了浓厚兴趣。尽管他没有正式接受电影专业的训练,但他自学成才,通过观看大量的电影作品和不断的创作积累了丰富的经验。 宝贤浩的导演生涯开始于短片和纪录片的领域,但很快他凭借其出色的才华进入了长片领域。他的处女作《狗屎》(Barking Dogs Never Bite)于2000年上映,讲述了一个男子试图摆脱惹人厌的邻居狗的困扰的故事。这部电影展现了他的黑色幽默和对人性的深刻洞察,奠定了他作为导演的声誉。 然而,宝贤浩真正的突破是在2003年的电影《杀人回忆》(Memories of Murder)中取得的。这部影片改编自韩国一个真实的连环杀人案,讲述了两名警察试图追踪连环杀手的艰难旅程。电影以其扣人心弦的情节和出色的演员表现而备受赞誉,被认为是一部韩国电影的经典之一。 宝贤浩的作品常常涉及社会政治问题,他以幽默和讽刺的方式探讨了权力、阶级和不平等等主题。他的电影《殴打》(The Host)于2006年上映,讲述了一只怪物袭击首尔河流畔,以及一家底层家庭的奋斗与拯救。这部电影在娱乐性和社会政治寓意方面兼具高度,引起了观众的广泛讨论。 宝贤浩的另一部重要作品是《寄生虫》(Parasite),这部电影于2019年上映,并获得了第92届奥斯卡金像奖最佳影片奖,成为首部非英语电影获得该奖项的影片。《寄生虫》讲述了两个家庭之间的阶级斗争,以及他们之间的错综复杂关系。这部电影充满了讽刺和黑色幽默,对社会阶层问题提出了深刻的思考。 宝贤浩的作品不仅在韩国国内获得了成功,还在国际电影界大放异彩。他的电影常常受到国际电影节的邀请和赞誉,包括戛纳电影节和多伦多国际电影节。他的作品被翻译成多种语言,并在世界各地的电影院上映,赢得了国际观众的热烈欢迎。他的影响力远不止于电影圈,还扩展到了文化和社会领域,引领了许多讨论和研究。 尽管宝贤浩的作品备受尊敬,但他的电影风格并不拘泥于一种模式。他的作品涵盖了多种不同的题材和风格,包括犯罪悬疑、黑色喜剧、家庭剧等。这种多样性使他的作品充满了新鲜感和惊喜,每一部电影都带给观众全新的体验。 宝贤浩是一位备受瞩目的导演,他的作品融合了幽默、社会政治寓意和深刻情感,为韩国电影界带来了新的活力。他的电影不仅具有娱乐性,还引发了观众对社会和人性的深刻思考。他的导演才华和创作独创性使他成为了好莱坞和国际电影界的重要人物,他的作品将继续为电影艺术提供启发和指导。

透视人口数据,应对全球老龄化难题

(文/许琦) 当前,众多发达国家以及发展水平较高的发展中国家,普遍处于生育率持续下降和平均预期寿命不断延长的状态,这一社会现状直接影响到人口结构的变化。在此背景下,人口老龄化问题日渐突出,这对经济发展、社会保障、医疗健康服务提出了新的要求,也迫切需要国家层面作出长远规划,以应对老龄化问题带来的挑战。 作为一名具有前瞻性视角的人口统计学专家,李威龙先生深知人口问题对社会发展的重要性。为此,他长期致力于人口统计工作,特别是在人口老龄化以及与之密切相关的健康社会学研究方面,他运用自身深厚的学识和独特的创新思维,对于全球人口与发展政策研究产生了深远的影响。 人口统计学专家李威龙先生 直面热点,洞察人口趋势 在宾夕法尼亚大学攻读硕士、博士学位期间,李先生就意识到:人口研究不仅要研究人口本身,同时也要研究人口和社会、经济、环境、资源等人类社会其他子系统之间的相互关系,以及它们之间的影响路径。在当时,人口老龄化问题已愈发明显,成为世界各主要国家关注的焦点。为此,他将这一问题作为自己的主要研究方向之一。 在2018年,他以实习生的身份进入联合国人口司,成功实施了一项重要项目:对未来五十年人口老龄化对全球人口结构的影响进行深入预测。在该项目中,他充分运用预测模型和情景分析技术,对人口变动背后的社会经济因素进行深入分析,并提出相应的公共政策应对策略,为联合国人口司应对日益严重的人口老龄化问题提供了极具价值的决策支持。 在联合国人口司实习期间的李先生 亲历躬行,为老年人健康护航 在李先生看来,人口老龄化所带来的诸多问题当中,与老年人关系最为密切的就是健康问题。特别是随着当今社会生活节奏的不断加快,城乡居民流动日趋频繁,加之不同地域、不同阶层民众所处的自然环境、文化环境、经济环境差异巨大,使得针对老年人的健康问题研究格外复杂。然而,一贯喜欢向困难发起挑战的李先生,不仅选择了这个难度颇高的研究方向,还亲历躬行,通过大量实地调查和数据分析,揭示了老年人健康问题的多重诱因。 多年来,他亲赴中国、马拉维等国开展实地调研,凭借最为直接的一手数据资料和多维度的数据分析模型,他揭示了老年人健康问题的深层次原因。 在美国人口学会2019年年会上,他以自己的调查研究为基础,发表了口头报告《How Urban Life Exposure Shapes Risk Factors of Non-communicable...

音乐之灵:阿努什卡·尚卡尔的音乐传奇

阿努什卡·尚卡尔(Anoushka Shankar)是一位备受世界瞩目的印度音乐家和作曲家,她以其精湛的琴技和跨文化音乐融合而闻名。她不仅是印度古典音乐的传承者,还是现代音乐界的创新者,她的音乐作品在国际舞台上博得了广泛赞誉。 早年生活与音乐传承 阿努什卡·尚卡尔于1981年出生在伦敦,她是印度著名音乐家罗维·尚卡尔的女儿。她的父母早期离异,她和母亲苏珊娜·沙芬达迁居印度,这成为了她深入学习印度音乐的契机。在她的父亲的影响下,她在年幼时就开始学习印度古典音乐,尤其是卢特琴(sitar)和印度节奏。 音乐的早期追求 阿努什卡在她的音乐生涯早期展现出非凡的才华。她的音乐启蒙始于父亲的指导和激励,她迅速展示了她在印度古典音乐中的出色技巧。她的早期演奏被认为是在家族传统中的杰出延续,她的音乐才华得到了高度评价。 跨足国际音乐舞台 阿努什卡并不局限于传统音乐领域,她在年轻时就表现出探索多种音乐风格和流派的兴趣。她积极尝试融合印度古典音乐与世界音乐,包括爵士、流行和电子音乐等。她的音乐作品不仅在印度音乐界赢得了声誉,还吸引了国际音乐界的关注。 音乐融合的先锋 阿努什卡·尚卡尔被誉为音乐融合的先锋,她将印度古典音乐与不同文化的音乐元素相结合,创造出新颖而富有创意的音乐作品。她的融合音乐风格深受世界各地观众的喜爱,她的音乐传达了跨越国界和文化的共鸣。 代表作品与演出 阿努什卡·尚卡尔的音乐生涯涵盖了多个专辑和演出,其中最著名的作品之一是她的专辑《Traveller》(旅行者),该专辑融合了印度古典音乐、爵士和流行音乐元素。她还与世界各地的著名音乐家合作,包括西蒙·拉特尔(Sting)、诺拉·琼斯(Norah Jones)等,共同创作和演出。 音乐创作与作曲 除了演奏,阿努什卡·尚卡尔还以其出色的作曲才华而备受赞誉。她为电影、舞蹈和纪录片等不同媒体创作音乐,她的作曲作品展现了她的音乐多元性和创新性。她的音乐不仅是听觉的享受,还传达了深刻的情感和思考。 文化传承与教育工作 阿努什卡·尚卡尔积极致力于音乐的传承和教育工作。她在世界各地举办音乐大师班和讲座,分享她的音乐知识和经验。她也是印度音乐传统的传承者,她的演奏和教育工作有助于传统音乐的延续和发展。 音乐与社会问题 阿努什卡·尚卡尔的音乐作品经常反映社会问题和全球关切。她通过音乐表达了对环境问题、性别平等和社会公正等议题的关注。她的音乐作品不仅为听众提供娱乐,还激发了对社会变革的思考。 国际声誉与奖项 阿努什卡·尚卡尔的音乐作品赢得了广泛的国际声誉和多个音乐奖项,包括格莱美奖提名。她的音乐才华和创新性受到了世界各地音乐界的认可,她的音乐作品在国际音乐节上广受欢迎。 未来展望 阿努什卡·尚卡尔的音乐生涯仍在继续,她的音乐作品不断进化和创新。她将继续为音乐界和文化交流做出杰出贡献,她的音乐将继续激励和感染人心。她的未来作品备受期待,她将继续为跨文化音乐融合的推动者。 阿努什卡·尚卡尔是一位杰出的音乐家和作曲家,她以其卓越的琴技和音乐创新而备受赞誉。她的音乐作品融合了印度古典音乐与世界音乐元素,传达了深刻的情感和思考。她的音乐传承和跨文化音乐融合为世界音乐界带来了新的视野,她将永远被铭记为音乐之灵的代表之一。

电影之梦:摩森·马赫马尔巴夫的艺术之旅

摩森·马赫马尔巴夫(Mohsen Makhmalbaf)是伊朗电影界最杰出的导演之一,以其深刻的电影作品、导演才华和社会活动家身份而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、电影作品、导演风格以及他在电影和社会领域的独特地位。 摩森·马赫马尔巴夫于1957年出生在伊朗的特拉比桥,他的电影生涯始于20世纪80年代。他的导演生涯充满了创新和多样性,他的作品跨足了不同类型和题材,包括剧情片、纪录片和艺术片。 马赫马尔巴夫的电影作品常常关注社会议题和人性的探讨。他的作品如《奥克托伯》(October 22)和《穿过橄榄树的风》(The Wind Will Carry Us)等,深刻反映了伊朗社会的多样性和文化挑战。他的导演风格以细腻、情感丰富和文化批判而著称,他常常用电影来探讨社会不公和个体命运。 他的电影作品在国际电影节上屡获殊荣,包括戛纳电影节的大奖。他的作品不仅在艺术上备受认可,还赢得了观众的喜爱。他的导演风格常常充满艺术感,他运用独特的视觉元素和叙事手法,为观众带来视听的享受和思考。 马赫马尔巴夫的电影作品也常常受到政治和社会压力的影响。他的作品有时涉及政治敏感话题,导致了他在伊朗的制作和发行困难。然而,他坚持追求自己的艺术理念,继续为伊朗电影界做出贡献。 除了电影,马赫马尔巴夫还积极参与了慈善和社会活动。他关注教育、儿童权益和人权问题,积极推动社会变革。他的社会活动也为他赢得了国际社会的尊重和认可。 尽管他的电影事业在伊朗和国际上备受赞誉,但他也扩展了自己的创作领域。他曾担任过电影编剧和制片人,并导演了多部获奖的电影作品。他的导演哲学和创作方法对后来的导演和电影人产生了深远影响,他被誉为伊朗电影的先锋导演之一。 摩森·马赫马尔巴夫是伊朗电影界的杰出导演,以其深刻的电影作品、导演才华和社会活动家身份备受尊敬。他的作品深刻反映了伊朗社会和文化的多样性,为电影艺术界留下了深远的影响。他是电影的艺术家,也是社会变革的倡导者。