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（文/林溪）当TOPOSH的最新一季穿刺饰品系列在拉斯维加斯珠宝展上被欧美客商争相问询时，很少有人知道，这个全球穿刺饰品市场份额逐年扩大的大热品牌，起源于2006年一个姑娘在工厂里对海外订单的执着。作为青岛拓璞施饰品有限公司、青岛吉洛施国际贸易有限公司、青岛拓澳国际信息科技有限公司等多家企业的掌舵人，黄春梅带领企业在眉钉、鼻钉、脐环等细分领域深耕，如今已成为海外市场的重要力量——旗下6个自有品牌覆盖欧美日多国，跨境电商店铺跻身亚马逊同类前列，2019年全球销售额达600万美元，2020年电商业务占比突破50%，2024年这一数字已攀升至2800万美元，其中美国市场贡献43%的营收。 近日，在2025年度亚洲杰出企业家颁奖典礼上，黄春梅作为唯一入选的饰品行业代表，斩获“2025年度亚洲杰出企业家”荣誉。《亚洲人物》借此机会对黄春梅女士进行了独家专访，试图还原一个中国创业者如何在欧美主导的穿刺饰品市场撕开缺口：当 "中国制造" 遭遇刻板印象，她凭什么让海外年轻人为 "中国设计" 买单？ 柜台里的"刺头"：从跟单员到创业者 1984年6月出生于山东郓城的黄春梅，身上带着齐鲁大地特有的韧劲。与许多“科班出身”的企业家不同，黄春梅的职业生涯起点并非商学院的课堂，而是青岛港附近一间堆满样品的外贸办公室。2006 年，刚从英语专业毕业的黄春梅进入青岛一家外贸公司，开始从事穿刺工艺品出口工作——那是她第一次接触穿刺饰品行业，国内对穿刺饰品的认知还停留在 “小众、叛逆” 的层面，市场几乎为空白，而她所在的企业，不过是为海外品牌代工生产的 “链条末端”。彼时的欧美市场，在嬉皮文化影响下，穿刺饰品已形成稳定需求，但中国供应商多处于产业链底端，赚着微薄的加工费。黄春梅至今记得，订单上的鼻钉、脐环设计夸张，却透着强烈的个性，"我突然觉得，这不是简单的饰品，是一种文化符号。"正是这份对陌生领域的好奇，让她一头扎进了这个当时少有人问津的行业。跟单员的工作琐碎而繁重：核对订单、跟进生产、协调物流、处理客诉……...

葛饰北斋（Hokusai），是日本浮世绘艺术史上最杰出的艺术家之一，以其惊人的创造力、多样化的作品和对自然的深刻热爱而备受推崇。本文将深入探讨他的生平、浮世绘作品、艺术哲学以及他在艺术界的卓越地位。 葛饰北斋于1760年出生在日本江户（今东京）附近的一个小村庄。他的早年生活并不富裕，但他早早展现出了对绘画的兴趣和才华。在年幼时，他开始学习绘画，随后成为了一名学徒，跟随名师学习画画技巧。这段早年的学习经历为他未来的浮世绘事业打下了坚实的基础。 葛饰北斋的艺术生涯充满了多样性和创新。他最初以绘制木刻书籍插图为主，但很快他开始涉足浮世绘领域。他的浮世绘作品多种多样，包括了日常生活场景、风景、传统艺术、戏剧、怪谈和风俗画等。他的作品在日本社会中广泛传播，成为了当时的大众文化。 葛饰北斋最著名的作品之一是《富嶽三十六景》（Thirty-Six Views of Mount Fuji）系列，其中包括了最知名的作品《神奈川冲浪里》（The Great Wave off Kanagawa）。这幅作品以其独特的构图、精致的细节和壮观的场景而闻名于世。它不仅代表了北斋对自然的深刻理解，还展现了他对浮世绘艺术的卓越贡献。 葛饰北斋的作品常常表现了他对自然的热爱和对人类与自然的关系的思考。他创作了大量的风景画，捕捉了日本的美丽景色，特别是富士山。他的作品中常常融入了季节变化、天气和时间的元素，展现了自然界的多样性和变化。 他还创作了许多肖像画和怪谈画，展现了当时社会生活和文化的多样性。他的作品中常常充满了生动的情感和细节，让观众能够深入了解日本江户时代的生活。 葛饰北斋的艺术哲学强调了创造性的自由和不断的学习。他一生都在探索不同的绘画技巧和主题，始终保持着对艺术的热情。他的名言“七十而始画真”表明了他对终身学习和创新的追求。 葛饰北斋的影响力不仅局限于日本，还扩展到了国际艺术界。他的作品在19世纪末和20世纪初引发了欧洲艺术家的兴趣，对印象派和后印象派艺术运动产生了深远影响。他的浮世绘风格、用色和构图对西方艺术家如梵高、莫奈和毕加索等产生了重要影响。 葛饰北斋的作品在当代仍然备受欢迎，他的浮世绘艺术被视为日本文化的象征之一。他的影响延续至今，他的作品不仅是艺术的享受，还是对自然、生活和文化的深刻反思。 葛饰北斋是浮世绘艺术史上的巨匠，以其多样性的作品、深刻的艺术哲学和对自然的深刻热爱而备受尊敬。他的浮世绘作品不仅代表了江户时代的文化，还对国际艺术产生了深远影响。他是日本艺术的不朽象征，他的作品继续激发着观众和艺术家的灵感。

AR·拉赫曼，全名阿瑞·拉赫曼（A. R. Rahman），是印度音乐界的传奇巨匠，以其卓越的音乐才华、多元的音乐风格和国际影响力而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、音乐作品、艺术理念以及他在国际音乐界的杰出地位。 AR·拉赫曼于1967年出生在印度的马德拉斯（今钦奈），是一位多才多艺的音乐家和作曲家。他的音乐之旅始于年幼时，他接受了古典音乐和作曲的专业培训。然而，他的音乐生涯在20世纪90年代初才真正崭露头角，当时他涉足了印度电影业。 AR·拉赫曼的电影音乐作品迅速吸引了广泛的注意，因为他的音乐风格独具特色，融合了印度传统音乐和西方流行音乐元素。他的第一个印地语电影配乐作品《罗阿尔》（Roja，1992）一举成名，使他获得了印度国内外的广泛认可。这部电影的音乐深刻地表达了爱情、激情和祖国之情，为AR·拉赫曼赢得了印度国家电影奖。 随后，AR·拉赫曼的音乐作品在印度电影界独树一帜，他与导演曼尼·拉特南合作的电影如《亡命天涯》（Bombay，1995）和《达尔玛蒂亚》（Dil Se，1998）等都成为了音乐经典，受到观众和评论家的喜爱。他的音乐跨足了各种流派，包括印度古典音乐、流行音乐、电子音乐和世界音乐，具有卓越的创新性和多元性。 然而，AR·拉赫曼的国际音乐事业在2008年达到了新的高峰，当时他为英国导演丹尼·博伊尔的电影《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）创作了原声音乐。这部电影的音乐不仅赢得了奥斯卡奖和金球奖等多项国际大奖，还让AR·拉赫曼的名字广为人知。这次成功为他打开了国际音乐市场的大门，让他在国际舞台上崭露头角。 AR·拉赫曼的国际音乐事业迅速发展，他开始与全球知名音乐家和制作人合作，为国际电影、音乐剧和音乐会创作音乐。他的音乐跨足了多个领域，包括好莱坞电影、百老汇音乐剧和世界各地的音乐会。他的作品常常融合了不同文化的音乐元素，创造出独具魅力的音乐风格。 AR·拉赫曼的音乐作品不仅具有美妙的旋律和和谐的编曲，还常常表达深刻的情感和人性的复杂性。他的音乐作品常常反映了他对社会、文化和人类关系的思考，成为了跨文化交流和理解的桥梁。他的音乐不仅是娱乐，还是一种表达和思考的媒介。 除了音乐作品，AR·拉赫曼也是一位活跃的音乐教育家和慈善家。他通过各种方式支持音乐教育和培养年轻音乐家的工作，致力于将音乐的力量传递给下一代。他还积极参与慈善事业，为社会弱势群体提供帮助和支持。 AR·拉赫曼的国际影响力不仅体现在他的音乐作品上，还体现在他在音乐界的领导地位上。他是一名活跃的音乐制作人和音乐工程师，为全球音乐产业的发展和创新作出了巨大贡献。他的音乐不仅是一种艺术，还是一种文化交流和沟通的方式，为全球音乐的多元性和包容性做出了重要贡献。 AR·拉赫曼是当代音乐界的传奇巨匠，他以其卓越的音乐才华、创新的音乐风格和国际影响力而备受世界瞩目。他的音乐作品深刻地反映了人类情感和文化多样性，成为了音乐界的瑰宝。他的影响不仅限于音乐领域，还延伸到了全球社会和文化领域，为音乐的力量和美妙提供了无尽的动力。

维克拉姆·塞斯特，这个名字在文学界闪烁着独特的光芒，如同一颗明亮的星星，照亮了世界各地读者的心灵。他是一位卓越的印度裔英国作家，以其深刻的洞察力、优美的文字和独特的创作风格而闻名于世。本文将带您进入维克拉姆·塞斯特的文学世界，探索他的生平、作品和影响。 维克拉姆·塞斯特出生于1952年6月20日，他的成长经历跨越了印度、伦敦和美国。他的父母是印度裔乌干达人，因乌干达的政治动荡而迁居印度。这段多元文化的背景深刻地影响了他的创作，使他能够以独特的视角审视世界，并将其呈现给读者。 尽管维克拉姆·塞斯特在印度度过了他的童年和青年时代，但他在英国接受了高等教育。他毕业于牛津大学，随后在斯坦福大学继续深造。这段在不同文化之间度过的学术时光，让他能够更好地理解世界，以及吸取不同文化的精华，并将其融入他的创作中。 维克拉姆·塞斯特以多才多艺而著称。除了小说家身份外，他还是一位诗人、作曲家和翻译家。他的诗歌作品充满了深刻的情感和对生活的独特洞察力。他的音乐作品则展现了他对音乐的热爱和才华，尤其是他在印度音乐领域的研究。他的多重才能为他的文学创作注入了独特的灵感和深度。 维克拉姆·塞斯特最广为人知的作品之一是《适应歌谣》（A Suitable Boy），这是一部雄心勃勃的长篇小说，被誉为印度文学的杰作。这部小说出版于1993年，以其宏大的叙事、复杂的人物关系和深刻的社会描写而广受赞誉。小说背景设定在印度独立后的1950年代，讲述了一个复杂的家庭故事，融入了政治、宗教和社会问题的讨论。维克拉姆·塞斯特以其流畅的叙述和精湛的文字技巧，将读者带入了一个真实而充满生命力的世界。这部小说的成功使他成为了国际文坛的瞩目之星，也为他赢得了许多文学奖项，包括惠特布雷德奖。 除了《适应歌谣》，维克拉姆·塞斯特还创作了许多其他令人印象深刻的作品。他的诗集《金色门廊》（The Golden Gate）以其独特的形式和结构而脱颖而出，使用了壮丽的十四行诗形式来讲述一个现代爱情故事。这种创新性的写作方式为他赢得了广泛的赞誉，使他成为了文学界的领军人物之一。 维克拉姆·塞斯特的作品不仅仅是文学的享受，它们还常常包含了深刻的社会和文化评论。他以其对印度社会的深刻观察而著称，通过小说中的人物和情节，反映了印度社会的复杂性和多样性。他的作品深刻探讨了种族、宗教、性别和政治等重要议题，引发了读者们对这些问题的思考和讨论。 维克拉姆·塞斯特的文学影响力不仅局限于印度和英国，而是扩展到全球范围。他的作品被翻译成多种语言，赢得了国际读者的喜爱。他的文字和思想穿越了文化和地理的界限，与人们的心灵建立了深刻的联系。他的创作不仅仅是文学，更是一种桥梁，将不同背景的人们连接在一起，让他们共同探讨生活和人类的本质。 除了文学创作，维克拉姆·塞斯特还积极参与社会和文化事务。他在文学界和社会活动中的持续投入，使他成为了一个备受尊敬的公众人物。他的热情和责任感推动着他为更广泛的社会问题发声，倡导公平和正义。他的影响力不仅仅在文学领域可见，还在社会改革和文化交流方面产生了深远的影响。 维克拉姆·塞斯特是当代文学的巨星，他的作品不仅留下了深刻的印记，也启发了无数的读者和作家。他的文学作品是一次心灵的冒险，带领我们探索人类情感、社会关系和文化交融的复杂性。通过他的文字，我们看到了世界的美丽和挑战，感受到了文学的力量，以及一个作家如何用文字为人类留下永恒的印记。 维克拉姆·塞斯特的文学之旅远未结束，他的创作依然在不断演进。他的每一部新作品都是一次文学的探索，一个新的故事，一个新的世界。他的作品仍然激励着读者思考人生、文化和社会，并激发着他们的想象力。在他的文字中，我们找到了音乐的旋律，诗歌的情感，以及人类生活的深刻反思。维克拉姆·塞斯特，他的名字将继续闪烁，如同文学界的明星，永远照耀着我们的心灵。 在维克拉姆·塞斯特这个文学巨匠的世界中，文字和音乐交织成美妙的和谐。他的作品如同一曲华丽的交响乐，引领着读者穿越时间和空间，感受生命的多彩。他以独特的文学天赋，勾勒出人类情感的深邃画卷，为文学创作树立了崭新的标杆。维克拉姆·塞斯特的作品如同一首深情的歌谣，将文学之美传达到每个读者的心灵深处。他是一位真正的文学大师，他的影响力将永远在文学世界中流传下去。