谢夫·维斯瓦纳坦：印度社会科学的前沿思想家

相信许多人印象中的雷军，是曾经的金山CEO，是天使投资人，是小米科技的创始人，是被人们调侃的“雷布斯”。但很少人了解到雷军是个学霸，知道他创业背后的故事。 如今的小米已经在港交所成功上市，市值达1000亿美元，他究竟是怎样成功创立小米这个继阿里、腾讯、百度之后的第四大互联网科技公司的？ 1969年，雷军出生在湖北省仙桃市的一个普通家庭。因为父母都是教师，对雷军的教育也是十分看重的，致力于让他养成良好的学习和生活习惯。 而雷军也不负众望，他的学习成绩非常优异，在班级名列前茅。1984年考入了湖北省的仙桃中学的前身——沔阳中学，一直以自律著称的雷军，对自己的人生有着清晰的规划。 1987年，18岁的雷军顺利从仙桃中学毕业，进入了武汉大学的计算机专业继续读书深造。 考入武大以雷军的高考成绩，本可以去往清华北大的其中任意一所，但他觉得还是追求稳妥比较好，性格使然，雷军最终选择留在了武大学习。 兴趣是最好的老师，雷军就是因为对计算机的喜爱，才报考了这个专业。 当他进入大学正式开始上课后，发现计算机确实是值得深入研究的。雷军除了平时去教室上专业课之外，其他时间就呆在学校的计算机实验室。 还有一个原因就是那时候的互联网还处于一个刚刚起步的状态，就算是武汉大学这样的名牌大学，电脑的数量还是供不应求，雷军为了能有更多的实操机会，只好每天在机房里守着一台电脑写程序。 有的时候也会发生抢不到电脑的情况，那么雷军就会在旁观看学习，如果有人遇到不懂的问题向他寻求帮助，他也会毫不犹豫为他人解答。 大学四年里为了更好的专注学习，雷军甚至比高中时期还要注重于时间的规划，他牺牲了午睡时间，只为在机房或者图书馆多学习一会，多弄懂一个问题。 就是凭借着这样自律的态度，雷军只用了两年时间就修完了所有的学分，提前达到了毕业的标准，每年的奖学金评定名额里毫无疑问会有雷军的名字。 在剩下的大学两年里，雷军就根据市场行情，学着自己编写程序，很快他就成功编写出了第一套程序，并以50元成功交易，这也是雷军获得的第一桶金，虽然不多，但还是继续鞭策着他努力。 大四的时候，雷军与三两好友一拍即合，创办了一所主打仿制金山汉卡的公司，无奈由于经验不足，很快，三色公司就宣告解散。 1991年，雷军从武汉大学顺利毕业。但他并没有选择留在武汉工作，而是去了北京。 雷军刚开始在北京的工作岗位并不是从事互联网产品研发的工作，而是一个地方较为偏僻的研究所，与他的专业并不是很符合。 虽然工资待遇不错，但雷军总觉得这不是自己想要的。他为了追求更高的目标，获得更先进的行业信息，来到了大佬聚集地——北京中关村。也是在这个地方，他遇到了金山软件的创始人求伯君。 加入金山那是11月4日的下午，因为雷军听说有一个计算机的展览活动正在举办就来到了这个地方，没有想到的是这个计算机展览会上商业大佬云集，雷军与求伯君相谈甚欢。 随后，雷军就在求伯君的邀请下加入了金山软件公司。那时候的金山才刚崭露头角，22岁的雷军也仅仅是金山公司的第六名员工。 但是由于他出色的能力和对时间的有效支配力，成为了大家眼中的“中关村劳模”，大家比较熟悉的办公软件WPS的开发应用也有雷军的参与，于是没过多久雷军就升了职，在公司有了更高的职位。 在其他的互联网大佬如马化腾、李彦宏还在社会底层打拼的时候，29岁的雷军已经积攒了一定的经验和能力。 2002年，雷军以7500美元成功出售了自己创办的卓越网，在中国富豪榜上占有一席之地，成为了亿万富翁。 在这一行业中要想获得成功，除了有闯劲，还需要有经验。 在产品的开发过程中，最大的难题就是以微软公司为首的竞争与压制和盗版的销售困境，因此在2000年到2007年这七年时光里，雷军无时无刻不在想着破局的方法，加班到深夜对他来说是常有的事。 几经起落，金山公司终于迎来了香港联交所的挂牌，但最终成交额还是差强人意，因为互联网新秀如雨后春笋般都想要在市场分一杯羹，竞争非常大，对金山这种老牌公司自然是很不友好的。 在金山公司的16年里，雷军一步步从开发部经理到总经理再到总裁，带领公司成员顺利完成了公司的转型、上市工作。 可以说，38岁的雷军已经是一个成功人士了。但他仍然感到不满足，甚至是一度地怀疑自己，成名虽早，但没有达到一定预期的成功。于是，他做出了离开金山的决定。 离开金山，创办小米之后，雷军成为了一名天使投资人，投资了不同领域的三十多家公司，并且有着不错的收益。 在这段时间，雷军也在思考着接下来的路应该怎样走，可以说这是一个缓冲期。 2008年，他在个人博客上曾发表了一篇文章，里面就有谈到过关于他对未来互联网产业的思考。随着智能手机时代的来临，雷军也想要创立出自己的智能手机公司。 2010年4月，雷军与原金山词霸总经理黎万强等志同道合的六人联合成立了小米科技有限公司，并与第二年正式公布属于他们的小米品牌手机。 如今的小米科技公司除了有小米系列，还有红米系列，甚至衍生出各种科技产品，如小米平板、笔记本、电视、路由器、扫地机器人。 雷军一直坚持“专注、极致、口碑、快”的七字箴言，他认为最好的营销离不开产品质量的保证，小米公司的发展理念就是尽力做到每一个米粉满意。 公司成立以来，大到产品研发，小到宣传图片，雷军都是亲力亲为。尽管每次新品发布会上，总有人会调侃雷军的不太流畅的普通话，甚至把他有一次说的英语“Are you ok”剪辑成了鬼畜视频，但无可否认的是雷军的负责任的态度。 如今的小米科技公司自2012年，全年销量719万台手机，2013年融资市值超过100亿美元，2017年净利润达53.6亿元以来。 小米上市在2018年5月3日这一天，小米公司正式提交了上市申请，市值达到了1000亿美金，雷军的身价也持续暴涨。 虽然在小米公司发展过程中，有遇到一些危机，但在雷军的带领下被一一化解。 雷军给创业者的忠告就是干自己喜欢的事。小米成功的模式不可复制，但我们可以参考。雷军身上的那一股认真劲肯定会带着小米越办越好。

约翰·吴（John Woo），是中国电影界备受尊敬的导演之一，以其出色的导演才能、独特的动作场面和深刻的人性表现而备受瞩目。他的电影作品常常融合了动作、情感和哲学元素，深受观众和评论家的喜爱。在本文中，我们将深入探讨约翰·吴的生平事迹、导演成就以及他在中国电影界的重要地位。 约翰·吴于1946年出生在中国广东省的乡村，他的早年生活充满了贫困和困难。然而，他的电影梦想始终坚定不移。在年轻时，他开始在电影行业打拼，从影视公司的电影剪辑员职位起步。尽管起步较低，但他不断学习和进步，努力追求自己的导演梦想。 约翰·吴的导演生涯始于1970年代，当时他执导了自己的首部电影《赤裸特工》（The Young Dragons）。然而，他真正的突破性作品要追溯到1980年代，当时他导演了电影《破坏之王》（A Better Tomorrow）。这部电影成为了中国电影史上的经典之作，标志着约翰·吴作为导演的崭露头角。《破坏之王》融合了动作、犯罪和家庭情感元素，讲述了两兄弟的故事，深刻反映了中国社会变革的背景和人性的复杂性。 约翰·吴的导演风格以其深度和情感的表达而著称。他擅长创造令人难忘的动作场面，以及展现角色内心情感的戏剧性表现。他的电影常常探讨复杂的道德和伦理问题，引发观众对人性的深刻思考。他的作品不仅令人兴奋，还充满了哲学思考和情感共鸣。 除了《破坏之王》，约翰·吴的导演作品还包括了一系列备受赞誉的电影，如《英雄本色》（A Better Tomorrow II）、《硬拳》（Hard...

吴昊阳（Deric Wu） 华龙时代集团董事 亚洲人物U30 代表人物 RSA英国皇家学会工艺院 终身院士 EUU欧洲联合大学 董事会校董 香港一带一路研究院 常务委员会常委 香港高层次人才促进会 终身荣誉教授 港高促国际交流专家委员会委员   凭借超过10年的产品设计研发和创业经验，成就了一名多才多艺的商业领袖及产品艺术设计专家。他创作的产品《龙门茶箱》在18个以上国家拥有上亿次的浏览量，2017年作为世界上首个故事茶箱首登陆纽约时代广场和纳斯达克屏幕。《T-one》茶礼的设计更是开创了华人领域首个丝绒茶包，继承并发扬了东方贵族的招待方式。他的专业领域涵盖了、文化艺术、商业营销、品牌建设、及IP系统运营。他对东方美学和现代化商业应用的贡献在华人领域产生了深远影响，极大地提升了华人奢侈品创新和东方美学在世界舞台中的视觉传播及情感传递。他主导推动了多项跨国文化商业交流项目，积极投身于“一带一路”文化建设前沿阵地。精心策划并成功实施“丝路华彩——东方美学全球巡展”等重磅项目，使华人书画、玉石瓷器、非遗工艺品等文化瑰宝惊艳亮相沿线诸国，打破文化隔阂，引发世界对华人文化的深度探寻热潮， 个人主要作品：Longmen，T-one，松鹤香盒，pure one，等   1.记者：在您看来，人们为什么要追逐奢侈品以及高端消费行为？ Deric：相较于身份焦虑与社会阶层的追求，当代民众更倾向于接纳奢侈品品牌所蕴含的内在价值。在20世纪后半叶，以往19世纪至20世纪初期所盛行的阶层观念逐渐淡化，取而代之的是个性解放及对生命深层次意义的渴望，这一转变反映了后工业时代，尤其是当前互联网时代下类似“赛博朋克”般的个体焦虑情绪。在此背景下，人们，尤其是年轻一代，实则崇尚的是高端时尚品牌所体现的内涵与精神，他们借助这些品牌作为媒介，持续获取个人的存在认同及新的生命体悟。我们深知其中所蕴含的生命深度，而对我们自身而言，这更是生命张力的展现。 2.记者：在您看来，奢侈品品牌如何平衡商业成功与文化传承之间的关系？ Deric：这是一个极具深度且值得深入剖析的议题。奢侈品品牌之所以能够历经岁月洗礼而持续繁荣，很大程度上归因于它们所蕴含的深厚文化底蕴与历史传承。商业上的成功无疑是品牌存续的基石，然而，若缺乏深厚的文化内涵作为支撑，品牌将失去其灵魂，变得空洞而缺乏实质。 因此，我们必须寻求一个恰当的平衡点，使商业成功与文化传承能够相互促进、相得益彰。一方面，我们应借助商业手段推动品牌的发展，增强品牌的市场影响力和竞争力；另一方面，我们也应深入挖掘并传承品牌的文化内涵，通过设计、工艺、材料等多个维度来彰显品牌的独特性和价值。 具体而言，我们可以加强与艺术家、设计师等创意人才的协作，共同探索新的文化表达形式；同时，我们亦可通过举办展览、文化活动等多种方式，向公众展示并传播品牌的文化理念与历史传承。如此，我们既能在商业上取得成功，又能保持品牌的独特性和文化价值。 3.记者：我特别关注自主知识产权和自主创创新问题。国际市场很多人认为在华人中是很难有高端的品牌以及奢侈品产生的。您是如何看待华人在未来的高端消费品或奢侈品的发展之路呢？ Deric：东亚地区在高端消费品或奢侈品领域的发展道路上展现出巨大的潜力。而对于针对中国及华人所持有的负面看法，我认为这实为一种偏见。首先，以往我们凭借高性价比的产品取得了市场优势，这仅是特定发展阶段的策略选择，并不能说明我们缺乏高端化发展的能力。正如老子所言：“大方无隅，大器晚成。”如今，中国拥有深厚的文化底蕴可供挖掘，这是构筑高端品牌的灵魂所在。通过将传统文化元素融入设计之中，可以为产品赋予独特的内涵。 从市场角度来看，随着经济的不断发展，消费者对品质与文化内涵的追求日益提升，这为高端品牌的发展提供了肥沃的土壤。此外，我们在技术研发上的投入正持续增加，已具备实现高端化质量把控的能力。中国高端消费品或奢侈品的发展，是从制造优势向文化与品质优势的转变，将打破既有的偏见，在国际舞台上崭露锋芒。 4.记者：你的产品灵感的源头是什么。这集团发展10年里，虽然每一款产品设计和体验都用尽巧思，但是每一个都有不同的出彩，如何保证这种高产出还把握的这么好呢？应该有一些技术手法在里面吧！  Deric：谢谢你的赞许和夸奖，这个我没有答案，唯一可以讲的是，对你来讲没有失手，对别人来讲有失手的时候。我说真的，我在念书念中文的时候，我从来没有想过我有可能在像今天这样。连梦想都没有。后来是得了一个北京工作的机会，非要接触文化创意类产品包括传统文化国潮类的巧思，这个产品刚好也是有很深的中国特色和华人印记，所以是这样开始的。这些不是我主动设计出来的，可能是命运规定我这走吧。而后来一些国际交流的经验，让我东西方都有沾到，有时候从世界角度看中国乃至东南亚，这种经验的积累也让我拥有更多的视角创造更多产品，升级更丰富的客户体验。 记者：看您近年来跨界合作一些乡镇企业家，你会觉得自己在文化层次更高，或者觉得对方深度不够吗？ Deric：众多乡镇企业家固然并非传统意义上的知识分子观察者与思考者，然而，思辨与观察的形式并非单一。实际上，众多乡村中的父老乡亲给予了我极大的激励，他们在看似不可能中缔造了可能，这构成了一股极为强大的精神动力，并非通过书面的或知识分子式的论述来展现。他们以一种极为具体且同样卓越的行为来表达，这种卓越并非源自常规训练。因此，理解不同层面的卓越对我大有裨益，有助于摆脱对书面知识的傲慢态度。 6.记者：您作为一带一路研究院国际智库的成员，对于与海外合作的发展之路有哪些观察心得呢？ Deric：在全球化面临逆流、单边主义和保护主义趋势抬头的复杂形势下，“一带一路”倡议的重要性愈发凸显。为构建人类命运共同体提供了积极动力。通过不断深化政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通以及民心相通等领域的合作，“一带一路”正在稳步推动形成更加紧密的经济联系网络和更加和谐的人文交流环境。 “一带一路”倡议10年来，中华文化海外传播取得了明显成效，为沿线国家提供更多发展机遇，同时也为中华文化的海外传播和中华文化软实力的提升创造更加有利的条件。但其中也存在一些不足。 这些不足之处受多种因素影响，但理应找到主要影响因素并加以优化，用合理的措施来弥补这些不足，只有这样中华文化的海外传播才能更加顺利。 当前，我国文化品牌意识还不强，中华文化缺乏核心竞争力，一些企业更注重大规模扩张带来的短期经济效益，却忽视打造具有中国特色的文化品牌所带来的长期效益。人们去选择文化产品消费时，品牌因素会被考虑其中，那些没有知名品牌的文化产品很难在市场中竞争。知名的文化品牌能够形成一种对外传播的合力，而那些品牌知名度低或者没有文化品牌的对外传播，力量很分散，传播效果也不佳。我国也有知名度高的文化资源，比如中国的春节、龙、汉服等等，但这些资源没有被产业化利用，文化产品的品牌还处于低水平阶段。 在中华文化向海外传播的过程中，面临着一定的挑战。具体而言，由于缺乏具有针对性和共性的文化元素，难以达成深层次的文化交融。同时，传播方式往往具有较强的主观性，且倾向于说教，这容易引发文化冲突。因此，迫切需要研究并制定更具针对性和灵活性的文化传播策略。 此外，中华文化在海外传播中还面临着高素质人才匮乏的问题，这在一定程度上制约了文化的有效传播。为此，亟需培养一批既深刻理解中华文化精髓，又精通外语的高素质人才，以更好地支持“一带一路”倡议下的文化输出。在全球化时代背景下，文化传播的竞争实质上已成为人才竞争的焦点。 值得注意的是，当前高校在人才培养方面与实际需求存在一定的脱节，缺乏足够的实践机会和交流平台。因此，企业在构建自身品牌形象时，应结合自身特点，积极融入中华文化元素，打造具有鲜明中华文化特色的品牌形象。 7.记者：关于未来企业创始人所面临的生存与发展趋势，您如何看待？ Deric：在当今时代背景下，企业创始人的综合素质评估已不再局限于单一领域，而是扩展至更为全面的考量。具体而言，核心要素包括博弈能力、价值观念和心性三个方面。博弈能力涉及在复杂多变的商业环境中进行精准判断和策略制定的能力，以确保在竞争中占据有利地位。价值观念则强调对企业文化和价值观的认同与践行，以及对社会价值和客户需求的深刻理解。心性方面，则要求创始人在面对挑战和压力时展现出坚韧和毅力，具备应对逆境的能力。 综上所述，企业创始人的成长考核需围绕博弈、价值及心性三大核心要素展开，以确保其具备跨界融合、多元视角与整合思维的能力。唯有如此，方能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为真正的赢家。 8.记者：您认为在创业过程中，您面临的最大挑战和考验是什么呢？ Deric：对我而言，创业过程中最具挑战性的部分在于人性中那些错综复杂的因素。正如王阳明所言，“破山中贼易，破心中贼难”。在创业的征途上，我们会面临各式各样的诱惑与挫折，这些外部因素往往会触发内心深处的恐惧、贪婪与犹豫。有时，我们会萌生为追求短期利益而放弃长远规划的念头；有时，面对失败，我们也会想要放弃。因此，真正的考验在于能否洞悉并正视自己内心的这些脆弱之处，同时坚守对品牌价值的执着追求，在这纷扰复杂的创业道路上始终不渝地朝着既定目标前行。在此过程中，我们必须保持对真实与现实的清醒认知，不被表面的光鲜所迷惑，勇于接纳人性的诡谲多变与纷繁复杂。 9.记者：现如今大学生就业普遍迷茫，关于毕业生去一线城市发展还是返乡如何建议？ Deric：我认为，当前年轻人完全有能力自主选择适合自身发展的道路，对此无需过多建议。同时，作为一名同样在奋斗中的年轻人，我愿意分享一些数据供参考。全球各国的发展轨迹普遍显示了一个客观规律：资本、机遇、发展前景以及人才，最终会流向并汇聚在少数核心城市中。这些核心城市已成为推动发展的绝对主导力量，而其他地区则主要承担人口增长和资源开发的辅助角色。 进一步而言，只有核心大城市，才能构建并维持真正健全且成熟的游戏规则体系，同时拥有相对理性的文化基础。相比之下，小城市由于人口流动性较弱，更加侧重于人际关系网络与传统习俗的传承。在这些小城市中，人们的生活模式与价值观念往往更加趋向于传统和保守。至于未来生活的具体形态，则需要根据个人规划与实际情况进行相应调整。 10.记者：随着时代的发展。您是如何看待当前时代个体焦虑的问题，又是怎样应对的呢？ Deric：现在全球性的问题都是人找不到存在的意义，个体在时代洪流中的无所适从。不是说你的物质生活有多困窘，而是我们面对大洗牌时代的无所适从和难以抉择。对未来充满各种不确定性，焦虑不已。人确实需要找到办法，获得勇气，以便直面这种恐惧。因为这个问题实际上关乎的是你个人的自我意识，关乎的是你的命运，你会为此不断追问。而你最大的命运是什么？是你与中国这片土地的某种生命性关联。所以，要回答你对命运的不断追问，我们就必须进入到对于中国历史的一种探究与把握。一步步地，你就会追问到关于人性的底层逻辑上。 所以当面对看似违背现代文明的，原始丛林法则的世界。数十年如一日春耕秋作般，虔诚地积累…在每一件事情上一步一个脚印的走下去，不忘记来时的路！

沙亚姆·贝内加尔（Shyam Benegal）是印度电影界最杰出的导演之一，以其深刻的故事叙述、社会意识和卓越的导演才华而享誉国际。他的作品不仅塑造了印度电影的新方向，也为印度文化和社会问题提供了独特的视角。在本文中，我们将深入探讨沙亚姆·贝内加尔的生平经历、职业成就以及他在印度电影界所作出的杰出贡献。 沙亚姆·贝内加尔于1934年出生在印度安得拉邦的小城镇，他的早年生活充满了文化和艺术的氛围。他在孟买取得了经济学学位，但他的真正热情一直是电影。他决心成为一名电影导演，并在伦敦的电影学院接受了专业培训，为他未来的导演生涯奠定了坚实基础。 沙亚姆·贝内加尔的导演生涯开始于20世纪60年代末，当时他执导了一系列独立电影和纪录片。然而，他的突破性作品要追溯到1974年，当时他执导了电影《安克尔》（Ankur），该片讲述了社会阶层和性别问题，赢得了广泛的赞誉。这部电影不仅使他成为印度电影界的新星，还为印度电影注入了新的活力，开创了印度新波电影运动（Indian New Wave Cinema）。 随后，沙亚姆·贝内加尔相继执导了一系列备受赞誉的电影，如《内姆西斯》（Nishant）、《替代疗法》（Manthan）和《安拉阿巴德房间》（Junoon）等。他的电影作品常常探讨了社会问题、文化冲突和人性的复杂性，引发了观众深刻的思考和讨论。 沙亚姆·贝内加尔的导演风格独具特色，他注重人物性格的深度刻画和情感的真实表现。他的作品常常通过细腻的叙事和深刻的对话，呈现出真实生活中的人物和情感，触动人心。他的导演风格被誉为“社会现实主义”，强调对社会问题和人性的深刻关注。 除了在电影中的出色表现，沙亚姆·贝内加尔还积极参与了电影教育和培训工作，致力于培养新一代电影人才。他创办了印度电影和电视研究所，为年轻导演和编剧提供了学习和创作的机会。他还在世界各地的电影学院和电影工作坊担任讲师，分享自己的导演经验和电影观念。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品在国际电影界享有盛誉，多次入选戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节等世界著名电影节。他曾多次获得国际大奖，包括戛纳电影节的评审团大奖、柏林电影节的金熊奖和法国政府的艺术与文学勋章等，为他的文化贡献赢得了广泛认可。 沙亚姆·贝内加尔的电影作品不仅仅是艺术表达，更是一种对社会问题和人类生活的思考。他的作品常常具有深度和复杂性，需要观众仔细品味和反思。他的导演风格和电影语言在电影界产生了深远的影响，激发了众多导演的创作灵感，推动了印度电影的发展。 沙亚姆·贝内加尔是印度电影界的杰出导演，他的电影作品充满了深度、情感和思考。他的导演风格和电影语言为印度电影注入了新的活力和创意，他的社会影响力在电影界和教育领域得到了充分体现。沙亚姆·贝内加尔的未来充满了无限可能性，我们可以期待他继续为电影艺术和社会进步做出更多的贡献，为世界带来更多的艺术和智慧。