社会经济学的启明之星：埃丝特·杜芙洛的全球扶贫之路

《亚洲人物》杂志联合新加坡GoldenAge Group，隆重发布2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家（东南亚及大中华区）榜单。此榜单表彰了在视觉艺术、舞蹈、摄影、音乐、雕塑、导演和表演艺术等多个领域中表现卓越的亚裔艺术家。通过其杰出的艺术创造力和影响力，这些艺术家不仅在本土文化中留下了深远的印记，也为全球艺术界带来了全新的活力与视角。 此次榜单囊括了东南亚及大中华区的顶尖艺术家，包括蔡国强、村上隆、李安、杨丽萍、周杰伦、张学友、成龙等。他们在艺术创作中不仅突破了地域与文化的界限，还通过其独特的艺术语言，向世界传递了亚洲文化的深厚内涵和独特风貌。榜单中的艺术家代表了当代亚洲艺术的多样性和创新精神，是引领全球艺术潮流的先驱者。 榜单亮点与评选标准 《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单的评选经过了严格的标准与专业评审，涵盖了视觉艺术、表演艺术、电影导演、摄影及舞蹈等多元艺术领域。入选艺术家不仅在各自的专业领域中成就斐然，还通过其艺术作品在全球范围内产生了广泛的社会影响力。他们的创作既展现了对亚洲文化的传承，又为全球艺术界注入了新鲜的灵感和创意。 榜单中著名的视觉艺术家蔡国强，以焰火艺术与装置艺术闻名，曾在全球多个知名艺术展中展示作品，代表作《天梯》和《焰火艺术》在世界范围内广受赞誉。舞蹈家杨丽萍凭借《孔雀舞》和《云南映象》将中国传统文化与现代舞结合，获得了国际舞蹈界的高度评价。导演李安通过电影《卧虎藏龙》和《断背山》引领了全球电影界的关注，将中国文化带入国际视野。 GoldenAge Group简介 此次榜单由《亚洲人物》与新加坡GoldenAge Group联合发布，GoldenAge Group是一家以创新为核心，专注于文化、艺术、科技等领域发展的综合性集团公司。GoldenAge Group总部位于新加坡，致力于推动亚洲及全球文化艺术事业的繁荣，构建跨文化的艺术交流平台，并通过投资与支持艺术项目，推动亚洲文化在全球舞台上的发声。 GoldenAge Group多年来积极支持亚洲文化产业的发展，通过与各类文化机构、艺术家和创意人才的深度合作，不断促进东南亚及大中华区的艺术创新与国际化进程。此次与《亚洲人物》杂志的合作，进一步彰显了GoldenAge Group在推动文化艺术和国际影响力方面的重要作用。 作为东南亚及大中华区艺术领域的权威榜单，《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单不仅是对亚洲艺术家杰出成就的认可，更是推动未来艺术创新的驱动力。未来，《亚洲人物》将继续与GoldenAge Group携手，致力于挖掘和推广更多具有全球影响力的亚洲艺术家，进一步推动亚洲文化艺术在全球舞台上的崛起与繁荣。 以下为榜单详情 视觉艺术家/书画家 蔡国强（Cai...

玛杜瑞·迪克什特（Madhuri Dixit）是印度电影界最杰出的女演员之一，以其优雅的舞蹈、令人难以忘怀的表演和多才多艺的演艺生涯而备受赞誉。她被誉为“印度舞蹈女王”，是印度电影的重要代表之一。本文将深入探讨玛杜瑞·迪克什特的生平和她在电影界的杰出成就。 早年生活与艺术启蒙 玛杜瑞·迪克什特于1967年出生在印度孟买，她的家庭对艺术充满热爱。她在一个支持和鼓励她追求舞蹈和表演的环境中长大。从小，她便展现出对舞蹈和表演的独特才能。 印度古典舞蹈的热爱 玛杜瑞·迪克什特的舞蹈天赋早在她进入电影界之前就显露出来。她受过印度古典舞蹈的专业培训，尤其擅长卡塔克舞。她的舞蹈技巧和表现力让她在电影中的舞蹈场景成为亮点。 电影事业的崭露头角 玛杜瑞·迪克什特的电影事业始于1984年，当时她在电影《Abodh》中出演主要角色。尽管这部电影并没有在票房上取得巨大成功，但她的表现引起了评论家和导演的关注。这标志着她电影生涯的开端。 与Sooraj R. Barjatya的突破合作 玛杜瑞·迪克什特在与导演Sooraj R. Barjatya的合作中获得了突破性的成功。他们合作的电影《Maine Pyar Kiya》（1989年）和《Hum...

他是典型的富二代，不好好学习就要回家继承家产大概说的就是他，辍学回家后他选择接手食品厂，旺旺正式问世。 后来他又进军媒体行业，创办了《中国旺报》，坚持维护祖国统一。全民隔离之际，他创办的湖南旺旺医院挺身而出，及时派出增援队，为社会贡献出自己的一份力量，他就是“米果大王”蔡衍明。 他1957年12月27日出生于中国台湾，他的父亲和爷爷都是台湾有名的富商，再加上他是家里最小的孩子，从小备受宠爱，可以说是含着金汤匙出生的。 他从小主意就多，带着一群孩子四处捣乱，父母平常忙着做生意也没有时间管教他，他也就成了老师家长眼中的“坏学生”，只要你能想到的他都做过。 辍学回家，接手工厂然而，就是这样不学无术的他在19岁辍学回家了，别人还在为下一年的学费而担忧不能读书时，他却选择放弃读书学习，毕竟在他的眼里，靠着父辈打下的江山就能够舒舒服服过一辈子。 俗话说，不当家不知柴米油盐贵，蔡衍明在辍学回家后主动请缨接手宜兰食品厂，他也想过一把老板瘾。 没有经历过社会毒打的蔡衍明，认为做生意就是每天和各种大老板喝喝茶，打打牌，钱就自己到口袋里了，他觉得不需要读书也可以挣大钱。 但现实是残酷的，他没有读过书，也没有做生意的经验，想要把食品厂从外销加工厂变为内销品牌，他的父亲经商这么多年都没能成功，他一个初出茅庐的黄毛小子竟有这么大的本事？ 原本食品厂以生产鱼罐头为主，在他的带领下开始生产“浪味鱿鱼丝”，然而没文化的他一上任就漏洞百出。 先是看不懂账本，少爷出身的他也拉不下面子去虚心请教别人，后来做了内销也根本赚不到钱，因为里面的门道实在是太多了，短短一年的时间他就亏了一个多亿。 还被人笑话，说他根本不像他父亲的孩子，从小“呼风唤雨”的他哪里受得了这样的打击。 潜心学习为了挽回自己的面子，他开始学会收敛，整个人也不再吊儿郎当，经常向人请教厂里的各种事情，三年的蛰伏让他等到了翻身的机会。 他发现台湾的稻米资源丰富，很多学生都喜欢吃米果，学生的钱是最好挣的，市面上的米果不在少数，他要做就做最好。 为此，他专门来去日本三大米果厂之一的岩冢制寻求合作，可是岩冢制早已知晓蔡衍明的败家子事迹，不愿意为了钱而败坏自己的名声，拒绝了这次合作。 但蔡衍明没有放弃，为了证明自己的诚意，他每个月都去日本学习米果的相关知识，并且坚持给岩冢制社长写信，一坚持就是两年， 精诚所至金石为开，岩冢制被他的坚持打动，决定与他合作，将自己独家的米果技术倾囊相授。 蔡衍明也并没有让人失望，他回到台湾创立了品牌“旺旺”，专门来生产米果，一时之间，旺旺米果成为了台湾学生最喜欢的零食之一。 进入内地发展但他的野心并没有局限于此，1992年他选择在湖南设厂，以此进入内地发展。 湖南稻米资源丰富，而且不像沿海城市那样外资集聚，旺旺入驻的话肯定会引起极大的重视，但同样内地市场广阔，食品厂的数量也是十分庞大的。 1993年他借助郑州糖酒会脱颖而出，一下子就拿到了三百多份订单，本以为会是个良好的开端，蔡衍明却迟迟等不到订购商前来交钱拿货。 如果运回台湾就会产生很大一笔运输费用，放在内地售卖是当前损失最小的选择，但是食品都是有保质期的。 眼看着米果的保质期快到了，销量却迟迟没有起色，他思考之后发现，无非也就是大家不敢尝试一个新品牌。 俗话说民以食为天，中国人对吃是很讲究的，很多人宁愿花更多的钱去买大品牌也不愿意去买自己不熟悉的小牌子。 现在旺旺在内地的知名度不高，百姓们都很陌生，自然也没有人愿意购买。为此他将这批米果运往全国各地进行免费试吃，有意见的还可以提出来。 看起来是一笔亏本的买卖，却可以赢得消费者的好感。试吃活动让全国掀起了一股旺旺风。 蔡衍明抓住这个机会，及时推出了“你旺我旺大家旺”的广告，后来还推出多个新品，成为了零食界有名的大佬。 “中国旺报”通过旺旺逐步进入中国内陆，蔡衍明逐渐意识到台湾和大陆是不可分割的一部分，为此他拿出钱创办《中国旺报》，不为挣钱只为公益。 《中国旺报》有两个板块，一个是“台湾旺”，一个是“中国旺”，他创办这份报纸的初衷十分明显，是为了增加海峡两岸的交流和共同发展，毕竟大陆和台湾同属一个中国。 他将爱国表现的如此明显，在2011年依然有不少人抹黑他，还掀起了一场“反旺中运动”。 对于这样的质疑，他并没有做过多的解释，唯一能做的就是用实际行动证明自己的立场，直到今天他仍然坚定地维护中国主权，坚持台湾属于中国。 旺旺医院全民隔离之际，除了仅靠几天时间建造的雷神山、火神山等医院冲锋陷阵，同时，一家“湖南旺旺医院”也在默默地为社会奉献自己的力量。 在传统印象中，旺旺是做零食的，怎么会跟医院扯上关系呢？但这家医院的老板正是蔡衍明。 听名字可能会以为是什么不靠谱的医院，其实它是一家正规的三甲医院，在全民隔离时还是指定的医院之一，24小时随时待命就诊，一刻也不停歇。 这家旺旺医院最大的特色就是医院的所有东西都带有“旺旺”的logo，不知道的还以为你进了一家旺旺主题的游乐场。 不同于医院的庄严肃穆，不少来这边看病的病人都会被医院的氛围所感染，不再为生病而紧张、害怕，正如旺旺零食给大家带来的快乐一般，也因此被称为“医院界的海底捞”。 他从败家子弟到如今的零食大亨，从赔了一个多亿到如今的台湾首富，他的人生之路可谓是一波三折。 他靠着自己的恒心和毅力学到了米果技术，由此开始发家，他没有满足现有的蓝图，转身进军大陆市场，靠着免费试吃吸引了消费者的关注，自此慢慢走上零食大亨的道路。 赚的盆满钵满的他投身于社会奉献中，在国家危难时刻没有选择退缩，而是挺身而出，为社会贡献出自己的一份力量，他大概就是一位有大格局的企业家吧。

Shahzia Sikander（沙兹娅·西坎德）是一位备受推崇的巴基斯坦艺术家，以其多样化的艺术创作、跨界实验和文化探索而著称。她的作品融合了传统和现代、东方和西方的元素，探讨了文化认同、性别问题和政治议题等多个领域。本文将深入探讨Shahzia Sikander的生平、艺术创作和对当代艺术界的重要影响。 Shahzia Sikander于1969年出生在巴基斯坦的拉合尔，她的艺术才华早在童年就显现出来。她接受了传统的巴基斯坦绘画教育，但她并没有止步于此。她选择在国际舞台上继续她的艺术探险。 Sikander前往美国，进入拉斯维加斯的内华达大学学习，随后在罗得岛设计学院获得艺术硕士学位。在美国的学习经历开阔了她的视野，她开始探索不同的艺术形式和媒介，将传统的巴基斯坦绘画与当代艺术实验相结合。 Shahzia Sikander的艺术作品多种多样，包括绘画、动画、装置艺术和多媒体创作。她的作品融汇了巴基斯坦绘画传统和当代艺术语言，具有强烈的视觉冲击力和文化内涵。她独特的风格和技巧使她在国际艺术界崭露头角。 其中，她最著名的作品之一是《生命之书》（The Scroll），这件装置艺术作品展现了一幅巨大的卷轴绘画，描绘了文化、历史和个体生命的复杂关系。这件作品深刻反映了她对文化认同和历史遗产的思考，同时也为观众提供了思考的空间。 Sikander的绘画作品也充满了创造力和想象力。她以独特的方式重新演绎了传统的巴基斯坦绘画元素，将它们融入当代艺术语境。她的绘画作品常常涵盖了政治、性别和社会议题，传递出强烈的社会和文化评论。 Shahzia Sikander的作品深刻探讨了文化认同和身份问题。作为一个跨足国际艺术界的巴基斯坦艺术家，她面对着不同文化、语言和社会背景的挑战。她的作品反映了她对自身文化根源的深情关怀，同时也探索了全球化时代下的文化融合和冲突。 她的艺术作品常常将巴基斯坦传统与当代全球文化相互交织。她运用复杂的符号和象征，探讨了文化的多元性和复杂性。她的作品被视为对传统文化的创新性再解读，同时也为文化认同和多元性提供了新的思考方式。 Shahzia Sikander的作品中也包含了对性别问题和女性主义的关注。她的作品反映了她对女性地位和角色的思考，呼吁性别平等和女性权益。她的艺术作品中常常出现具有象征性的女性形象，探讨了女性在社会中的地位和力量。 她的作品《妈妈的骄傲》（Pride of...