电视业巨头：Menardo Jimenez及其传媒帝国的崛起

“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”读到这首诗，总能把它与古典美女西施联系到一起，也会想到美丽的东方女性。 国货品牌花西子诞生在杭州西湖畔，而花西子的创始人吴成龙，给自己取了一个武侠风花名---花满天。 在投资圈里，他是颇为神秘的存在，花西子成立将近五年，却从未从资本手里拿过一份钱，因为很难接触到花西子的创始人，融资的事情就很难谈成。 花满天曾说过“品牌背后不是一个人，突出任何个人都是对公司的一种曲解”。 在大学里学习园林设计的花满天（原名吴成龙），大学毕业之后，主要从事品牌营销工作，作为80后的他，有着一颗想要创业的心。 接触化妆品行业一次偶然的机会，他接触到了化妆品行业，2010年成为百雀羚天猫旗舰店的运营总监，他策划了百雀羚三生花品牌，进军电商领域，创造了让人非常满意的成绩。 2014年运营水密码天猫旗舰店，仅仅用了三个月的时候，销量过千万，同时把店铺打造成销量第三名。 而与此同时，在跟这些化妆品合作的过程中，他接触到了行业存在的一些问题，于是在他内心里面一直有一个想法，创立属于自己的化妆品牌。 在2013年，中国的彩妆行业被国外品牌占据，琳琅满目的化妆品牌出现在各大商场，不仅在价位上比较高，而且在品质上并不太适合东方肤质。 即使在这种情况下，国货彩妆整体上也缺乏竞争力，本土高端品牌还被西方彩妆的行业标准，规则和体系所牵制，很难有自己的本土特色。 花满天发现了市场的端倪，决定创立属于本土的化妆体系。经历了一年的市场调研，他和自己的团队发现国人都不愿意选择国货彩妆。 大多数人认为国货彩妆伤皮肤而且不健康，再加上西方彩妆的大量广告营销，一时间误导着消费观念，廉价的不一定是好货。 国内彩妆为了迎合竞争，一直以廉价为主不高端，没有特色。为了解决这种现状，花满天决打造一个让国人都能够引以为傲的国货化妆品。 又加上园林毕业的他，对于中国园林，花卉，草本植物都有颇深的研究，他认识上千种花卉植物，骨子本身就透露着一种古典韵味，而且他是一个善于讲故事的人，有故事的品牌注定会成功。 花西子诞生2017年，一家名为“花西子”的国货彩妆品牌诞生了。为了做出具有东方属性的配方，团队会查阅大量中国古代化妆品和中医药等书籍。 从书中熟知了古代化妆品都是以花为主，保留了花的本性，这给花满天很大的启示，“以花养妆”是创立产品最初的理念。 但是如何让产品富有东方美学，把东方文化和东方工艺结合到一起呢？这却让花满天犯难来了。 有人注意到，很多国际品牌把自己的LOGO印在口红膏体上，大家一致认为这个想法不错，可以借鉴，于是雕花口红想法就此诞生了。 想法很好，但是要落实却很困难，在口红上做微雕，不仅没有供应链，也没有技术和标准。 要解决这一系列的问题，团队花费了大量的时间，最后找到供应商，但是供应商不能保障产品都能够雕花成型，出品率只有30%。 为了解决这一问题，花满天对产品研发成本不设上限，不惜花费上百万打造模型，并且在配方的研发上也是花费几百万。 没有产品的情况下，成本已经超过上千万打磨出一件产品。正是由于对产品质量的追求，花西子在国货彩妆中显得格外出众。 “花西子”与李佳琦花满天为了让产品快速占领市场，刚开始其实是走了很多的弯路。起初和很多化妆品一样，找明星进行广告营销，甚至也找了很多网红做营销推广，直播带货，但是效果都不是很明显，直到遇到了网红李佳琦。 其实在和李佳琦合作之前，还有一段小故事。当时花西子产品在市场上的定价是相当高的，这样的价位不是一般普通消费者都愿意去买单的。 而当时的李佳琦已经在直播带货方面小有名气了，当花满天找到李佳琦时，亮出了产品的价格，李佳琦当时直接拒绝了。 李佳琦认为国货品牌彩妆的价位大都在100以下，卖到一百以上，根本就不可能，于是两人的意见不统一，花满天只好亲自上门拜访。 跟李佳琦讲解产品成分，制作工艺以及配方，先把价格下放在一边。去深入了解花西子产品的价值和品质，慢慢说服了李佳琦。 当然李佳琦也基于对客户的了解，提出了一些自己在价位上的建议，没想到花满天也同意了，经过深度的交流和产品打磨之后，最终达成了两人的合作。 在直播间里，我们能够看出李佳琦对花西子产品的青睐，这是因为李佳琦深度参与了产品的创造过程了，只有了解得越多，才能对客户讲解得更加清楚。 李佳琦用自己的真诚去感动了客户，一次接一次的直播带货，让花西子在三年的时间里创下几十亿的销量。 互联网彩妆花满天并不认为花西子是网红产品，更应该定义为一家互联网彩妆公司，没有自己的直接工厂，而是与化妆品公司合作，进行代加工。 但是在科研方面却是要求非常严格的，如今公司员工已经超过1000人，这些员工的平均年龄不到30岁，他们当中有很多优秀的互联网人才，而且他们的思想和销售理念都是非常潜力的，利用互联网思维去打造产品与服务。 并且花满天的管理能力也是相当优秀的，公司内部核心管理层有10名左右，分工非常明确。 并且在花西子内部有一个大约百人的用户体验群，群里涵盖了花西子所有的负责人，他们会每天花大量的时间去看用户评价，遇到负面的评价，会第一时间拿出解决的方案。 花满天从创业到今天，仅仅用了三年的时间，就打造了商业奇迹，其实更为重要的是他抓住了市场的风向。 刚好是近几年国货盛行的年代，以国之名，打磨出本土产品，针对东方女性特色，甚至深入贵州苗寨，探索苗族非遗文化，打造出苗族印象的高定彩妆系列，将民族之美展示给世人。 但是国土彩妆之路是否能够继续胜利前行，抛开网红，抛开李佳琦，花满天的花西子还是需要在产品上花心思，用心做产品，用产品说话，只有得到消费者的认可，才能走得长远。

《亚洲人物》杂志联合新加坡GoldenAge Group，隆重发布2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家（东南亚及大中华区）榜单。此榜单表彰了在视觉艺术、舞蹈、摄影、音乐、雕塑、导演和表演艺术等多个领域中表现卓越的亚裔艺术家。通过其杰出的艺术创造力和影响力，这些艺术家不仅在本土文化中留下了深远的印记，也为全球艺术界带来了全新的活力与视角。 此次榜单囊括了东南亚及大中华区的顶尖艺术家，包括蔡国强、村上隆、李安、杨丽萍、周杰伦、张学友、成龙等。他们在艺术创作中不仅突破了地域与文化的界限，还通过其独特的艺术语言，向世界传递了亚洲文化的深厚内涵和独特风貌。榜单中的艺术家代表了当代亚洲艺术的多样性和创新精神，是引领全球艺术潮流的先驱者。 榜单亮点与评选标准 《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单的评选经过了严格的标准与专业评审，涵盖了视觉艺术、表演艺术、电影导演、摄影及舞蹈等多元艺术领域。入选艺术家不仅在各自的专业领域中成就斐然，还通过其艺术作品在全球范围内产生了广泛的社会影响力。他们的创作既展现了对亚洲文化的传承，又为全球艺术界注入了新鲜的灵感和创意。 榜单中著名的视觉艺术家蔡国强，以焰火艺术与装置艺术闻名，曾在全球多个知名艺术展中展示作品，代表作《天梯》和《焰火艺术》在世界范围内广受赞誉。舞蹈家杨丽萍凭借《孔雀舞》和《云南映象》将中国传统文化与现代舞结合，获得了国际舞蹈界的高度评价。导演李安通过电影《卧虎藏龙》和《断背山》引领了全球电影界的关注，将中国文化带入国际视野。 GoldenAge Group简介 此次榜单由《亚洲人物》与新加坡GoldenAge Group联合发布，GoldenAge Group是一家以创新为核心，专注于文化、艺术、科技等领域发展的综合性集团公司。GoldenAge Group总部位于新加坡，致力于推动亚洲及全球文化艺术事业的繁荣，构建跨文化的艺术交流平台，并通过投资与支持艺术项目，推动亚洲文化在全球舞台上的发声。 GoldenAge Group多年来积极支持亚洲文化产业的发展，通过与各类文化机构、艺术家和创意人才的深度合作，不断促进东南亚及大中华区的艺术创新与国际化进程。此次与《亚洲人物》杂志的合作，进一步彰显了GoldenAge Group在推动文化艺术和国际影响力方面的重要作用。 作为东南亚及大中华区艺术领域的权威榜单，《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单不仅是对亚洲艺术家杰出成就的认可，更是推动未来艺术创新的驱动力。未来，《亚洲人物》将继续与GoldenAge Group携手，致力于挖掘和推广更多具有全球影响力的亚洲艺术家，进一步推动亚洲文化艺术在全球舞台上的崛起与繁荣。 以下为榜单详情 视觉艺术家/书画家 蔡国强（Cai...

海玛·马里尼（Hema Malini）是印度电影和舞台界的传奇女演员，以她的多才多艺、华丽的舞蹈和深情的表演而备受喜爱。她的职业生涯横跨了几十年，她的才华和魅力穿越了文化和语言的界限，成为印度艺术界的亮点之一。本文将深入探讨海玛·马里尼的生平和她在电影和舞台领域的杰出贡献。 早年生活和艺术启蒙 海玛·马里尼于1948年出生在印度的安得拉邦，她的早年生活充满了艺术的氛围。她的母亲是一位古典舞蹈家，这为她的艺术启蒙奠定了坚实基础。她在舞蹈和戏剧方面接受了专业培训，展现了卓越的表演天赋。 电影生涯的开端 海玛·马里尼的电影生涯始于20世纪60年代，她在1968年首次亮相于印度电影《Sapno Ka Saudagar》中。然而，她的突破性作品是1970年的电影《Johar Mehmood in Hong Kong》，这部影片奠定了她在电影界的地位。从此以后，她在电影界崭露头角，成为了一位备受瞩目的女演员。 "巴斯蒂纳女王"的崛起 海玛·马里尼因其卓越的舞蹈才华和出色的演技而被誉为"巴斯蒂纳女王"。她的舞蹈表演充满了优雅和魅力，常常成为电影中的亮点。她的古典印度舞蹈技巧和西方舞蹈元素的融合为她赢得了广泛的赞誉，她的舞蹈作品至今仍然备受欣赏。 电影与文化影响 海玛·马里尼出演了多部印度电影的经典作品，其中包括《Sholay》（1975年）和《Seeta...

宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本动画界的一位传奇大师，他的作品跨足了国界，深受全球观众的喜爱和尊敬。他以其独特的视角、深刻的叙事和令人叹为观止的动画作品，成为了世界动画历史上不可忽视的重要人物。在本文中，我们将深入了解这位日本动画界的巨匠，揭示他不朽的创作成就以及对动画艺术的深远影响。 宫崎骏，生于1941年1月5日，是日本动画界的一位传奇人物。他的职业生涯始于1963年，当时他进入了著名的东映动画公司（Toei Animation）工作，并参与了多部动画片的制作。随着时间的推移，他的才华逐渐得到了认可，他开始以导演和编剧的身份涉足动画世界。 宫崎骏的作品常常充满了想象力和奇幻元素，他的动画片不仅适合儿童观众，也深受成年观众的欢迎。他的动画世界充满了令人陶醉的画面和深刻的情感，这使他的作品不仅是简单的儿童娱乐，更是一种艺术形式，能够触动人心。 宫崎骏最著名的作品之一是《天空之城》，这部动画片讲述了一对年轻的飞行员在一座漂浮的天空之城中冒险的故事。影片中充满了对自然、环保和人类命运的思考，让观众深深反思了人与自然的关系。《天空之城》成为了宫崎骏事业中的巅峰之作，也是他的代表作之一。 另一部备受赞誉的作品是《龙猫》，这部动画片讲述了两个姐弟在搬到乡村后，与一只神秘的巨大猫灵和其他奇幻生物的互动。影片温暖、治愈的氛围以及对童年回忆的怀旧情感，深深打动了观众的心。《龙猫》成为了宫崎骏作品中最具代表性的之一，也被认为是一部不朽的动画经典。 除了这些经典之作，宫崎骏的作品还包括《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》等。这些动画片都深刻地探讨了人类与自然、传统与现代、理性与情感之间的冲突与和谐。宫崎骏以其独特的叙事能力和细腻的情感表达，为观众呈现了一个个充满奇迹的世界。 宫崎骏的作品也受到了国际动画界的高度认可。他多次获得国际动画奖项，包括奥斯卡奖。他的作品被翻译成多种语言，并在世界各地的电影院上映。他的影响力不仅局限于日本，还延伸到全球动画界，启发了无数动画制作者和艺术家。 宫崎骏在动画创作中注重对人物的塑造和情感表达。他的作品常常具有强烈的女性主题和女性角色，这一点在《千与千寻》和《幽灵公主》等作品中表现得尤为明显。他赋予女性角色独立、坚强的性格，强调了女性在社会中的重要性。这种性别平等的主题使他的作品在女性观众中特别受欢迎。 除了动画创作，宫崎骏还对动画工业的发展有着深远的影响。他创立了吉卜力工作室（Studio Ghibli），这个工作室成为了日本动画界的一面旗帜，为年轻的动画创作者提供了一个发挥才华的平台。吉卜力工作室的作品继续传承宫崎骏的创作精神，保持了高质量的动画制作水准。 尽管宫崎骏在动画界取得了巨大成功，但他也面临了一些挑战和争议。他坚持使用手绘动画的传统制作方式，而不追随计算机生成动画的潮流。这使他的作品在技术上略显陈旧，但也保持了独特的艺术风格。此外，宫崎骏的作品有时因其复杂的情节和思考深度而被一些观众认为不够易懂。他的动画片通常不仅仅是儿童观众的娱乐，更是一种富有思考性和成人观点的艺术作品。这种复杂性使得他的作品可能不适合每个观众，但也为他的作品赢得了深度追随者。 宫崎骏虽然已经退休，但他的作品和影响力仍然在世界各地持续传承和发展。他的动画作品激发了无数年轻动画制作者的灵感，影响了整个动画界的发展方向。他的作品不仅令人陶醉于其美丽的画面，还引发了观众对人性、自然和社会问题的深刻思考。 宫崎骏是一位动画世界的传奇大师，他的作品超越了时空和国界，深刻地触及了人类情感和人生意义。他的动画片不仅是娱乐，更是一种艺术，一种思考。宫崎骏以其独特的创作精神和对艺术的执着，为动画界留下了不朽的传奇，继续激励着新一代的动画创作者。