Gackt：日本音乐界的多才多艺巨星

在菲律宾的糖果和食品行业，Jacinto Ng的名字无疑是最受尊敬的。他不仅是Rebisco（Republic Biscuit Corporation）的创始人，还成功地将这家公司打造成为菲律宾最大的糖果和饼干制造商之一。 Jacinto Ng的成功故事开始于1963年。那一年，他决定创办自己的小饼干工厂。尽管当时资金有限，市场竞争激烈，但他凭借对产品的热情和对品质的执着，成功地赢得了消费者的信赖。 在Jacinto Ng的领导下，Rebisco迅速扩大了市场份额，成为菲律宾家喻户晓的品牌。他不断引进新技术，改进生产工艺，确保产品的品质始终如一。同时，他也注重品牌推广和市场营销，使Rebisco的产品遍布菲律宾的每一个角落。 除了在本土市场取得成功，Jacinto Ng还将目光投向了国际市场。在他的战略指导下，Rebisco的产品成功进入了东南亚、中东和其他地区的市场，获得了广泛的好评。 然而，成功并不意味着可以停下脚步。Jacinto Ng始终保持着对市场的敏锐洞察，捕捉各种商业机会。在他的领导下，Rebisco开始涉足其他食品行业，如零食、饮料等，进一步扩大了市场份额。 除了商业成就，Jacinto Ng也是一个社会责任感十足的企业家。他深知企业的发展离不开社会的支持，因此积极参与各种公益事业，如教育、医疗等，为菲律宾的社会进步做出了贡献。 值得一提的是，尽管Jacinto...

在马来西亚商界，郭承林（Gooi Seong Lim）的名字逐渐崭露头角，成为了众多产业领域的代表人物。通过其对多个产业的深入研究和管理，郭承林不仅为自己打下了坚实的商业基础，更为马来西亚经济发展贡献了自己的力量。 起步之路 郭承林并非生于富贵，他早年进入商界，从基层做起。凭借着对市场的敏锐观察和对工作的敬重态度，他逐渐在业界崭露头角，为自己赢得了一个稳固的立足点。 多元化产业经营 郭承林明白要在激烈的市场竞争中取胜，单一产业是不够的。因此，他开始涉足多个产业，包括房地产、制造业、零售和科技等。每一次的转型和拓展，都显示出他对市场趋势的准确把握。 对技术的深入理解 在当今这个技术飞速发展的时代，郭承林充分认识到了技术在产业发展中的重要性。他不仅积极引进先进技术，提高企业的生产效率，更注重在团队中培养技术人才，确保企业在技术上始终走在前沿。 社会责任与回馈 成功的背后，郭承林始终不忘对社会的责任。他在经济上的成功并没有让他忘记初心，反而更加积极地参与各种社会公益活动。他成立了慈善基金，资助那些需要帮助的人，为马来西亚的社会福利事业做出了重要贡献。 展望未来 面对未来，郭承林充满信心。他认为，只要坚持不懈，不断创新，就一定能够在市场中取得更大的成功。他希望自己的公司能够继续走在产业发展的前沿，为马来西亚的经济发展贡献更大的力量。 总而言之，郭承林是马来西亚商界的一颗璀璨明星。他凭借其对产业的深入理解、卓越的商业头脑和对社会的高度责任感，赢得了人们的广泛尊敬和认可

提到飞科集团，大家都很熟悉。在中国，有一半的男士每天早晨都会使用飞科剃须刀开始美好的一天。而对于飞科剃须刀的创始人--李丐腾，我们却有些陌生。 在众多中国成功企业家里，没有高学历的李丐腾拥有着别样的创业之路。他是如何以电焊工的身份、凭41元的资本，成为身价200亿的温州首富？位及《福布斯》排行榜？ 1972年4月，李丐腾出生在浙江省温州市一个普通的农户家庭。万物复苏的春天，给了这个孩子无限的活力和拼搏力。 李丐腾家境贫寒，却一直积极阳光。在学校的日子里，他成绩优异，努力奋进，乐观开朗。 辍学打工20岁那年，李丐腾考上了梦寐以求的温州大学。当时家里非常贫穷，根本没有钱供他上大学，母亲说：“孩子，这就是你的命。” 李丐腾亲手撕了录取通知书。遗憾吗？遗憾！放弃吗？绝不！1992年浙江温州的大屋村还闭塞贫困。 李丐腾不甘心留在家乡种地。便怀揣着母亲给他的仅有的41元积蓄，孤身一人来到温州市区寻找梦想。 为了在陌生的大城市里找到立足之地。李丐腾毫不在意他人的眼光。只要赚钱，什么脏活儿累活儿都做，仓管员、摆地摊，修摩托…他都干过。 甚至在最无奈的时候被迫乞讨。他做的最有价值的一个工作是电焊工。电焊工，在普通人看来不值得称道。而李丐腾却把它运用成为了人生的跳板。 1995年的一天，由于李丐腾的电焊技术不错，他被招录到一家名为“日达”剃须刀厂做电路焊接。 这份工作收入不错，爱动脑子钻研技术、踏实努力的李丐腾很快得到老板的赏识，提拔成了技术主管。 生活稳定了、收入增加了，李丐腾没有安于现状。在积累了一定人脉后，他有了创业的想法。因为这几年的经验告诉他，打工赚不到大钱。 辞职创业于是他找到一间仅有十几平方米的房子，在这里开始创业。做剃须刀的修配。 李丐腾是老板、是会计、是技术总监、是操作工人、还是后勤保障。在这间小作坊里，一切都是李丐腾创办企业的雏形积累。 1999年，李丐腾靠着自己自律和勤奋，积累了10万元。在当时，那可是个不小的数目。有人劝他“买套房子, 娶个老婆，生个孩子，好好过日子。” 已经27岁的李丐腾却想娶温州最漂亮的姑娘。他要先创业，再成家。这年4月，李丐腾回到家乡，自主制造剃须刀。开启了飞科品牌之路。 在剃须刀行业里几年的工作，李丐腾深知这个行业在中国的尴尬处境。国外的剃须刀可以卖到成百上千。而国内的剃须体验感极低，被戏称为“拔毛刀”。 李丐腾却从中看到了潜在的商机。他立志做中国制造的国际剃须刀。技术不行，那就搞研发。 研发剃须刀国内没有双头电动剃须刀，那就从此突破，出奇制胜。他花完几年的积蓄，生产出国内第一只双头电动剃须刀。 在当时有人说他傻。李丐腾却坚定地认为要发展像剃须刀这样的小家电，技术研发是重中之重，生产可以找厂家合作代工。 当生产线生产出第一批双头电动剃须刀的时候，李丐腾如获珍宝的捧起来，像看自己的孩子一样欣喜。 他信心满满地来到义乌，找这里的经销商谈合作。面对李丐腾手中的国产电动剃须刀，销售商都只是淡淡地摇摇头。 李丐腾道：“卖不出去不付钱!” 经销商惊讶于还有这等稳赚不赔的买卖? 于是拿来试试吧。出乎经销商意料之外，很快销售一空，客户反应情况非常好。 这些意外都在李丐腾意料之中，他信心满满地说：“不出五年，飞科就是中国剃须刀第一品牌。” 在这个行业里，有人看好契机，找他合作。有人嘲讽他，说他是狂妄的年轻人。也有人狐疑观望，看李丐腾是否真的能改变中国剃须刀行业。 在接下来的几年，完全印证了李丐腾的“狂言”。飞科剃须刀成为每一个中国男人的首选。在中国每两个男士中就有一位拥有飞科剃须刀。 市场占有率达到达50%以上。“飞科”成了剃须刀的第一关联词。 产业集群，共同发展李丐腾的商业才华展现在企业发展的各个方面。他用强大的广告效应赢得市场。在生产环节采用“外包”的方法与温州其他剃须刀厂“抱团”发展。 温州的剃须刀产业兴起于上世纪80年代，是温州市最大的支柱产业。温州是中国最大的剃须刀生产基地。李丐腾没有选择一家独大。而传承了温州商业文化里的产业集群等模式。 2007年李丐腾推行了一种“无区域集团”生产模式。多家工厂分工协作，达到共赢目的。 李丐腾与“三名”、“朗驰”等电器公司签订协议，让其为自己做贴牌加工，这样飞科就能迅速扩大产量。集中精力做产品研发、广告运营，形成了一种轻资产经营模式。 2016年4月18日，又是一个春暖花开的春天。上海飞科电器股份有限公司在上海证券交易所上市，飞科电器再一次华丽转型。 此时的飞科电器拥有众多生活小家电产品，飞科的产品研发、品牌运营是它的核心竞争力。 李丐腾也成为温州十大经济人物，连续四年荣获瓯海区十大优秀青年企业家，2021年在《福布斯》富豪排行榜第986 名。 飞科是A股史上最家族化的上市企业，可谓是“一人独资”，股权家族化。 李丐腾妻子林育娥也是董事会董事，这位李太太比李丐腾小八岁，也是温州人，是李丐腾找到的“最美的温州女孩儿”。 林育娥因工作机会结识了而立之年的李丐腾，两人“一见钟情”，三年后生下儿子“仔仔”。太太持家有方，儿子乖巧可爱，李丐腾的私人生活幸福而美满。 飞科作为中国品牌，近些年开始走向世界。国际市场不同于国内，不能运用大量的广告形成品牌效，需要质量和价格的竞争力，也就是性价比，慢慢获得不同地域消费者的认同。 这可能需要飞科自建厂房生产线，严格把关。不同于以往外包模式，这是一种新的挑战。而这种挑战存在积极和不利两个方面，飞科要做的还有很多。 李丐腾实现了最初的梦想：住大房子，娶最美的姑娘，做中国最好的剃须刀。 他现在是身价百亿的大富豪，回想起当初做电焊工时的梦想。李丐腾露出成功者的笑容：“那些是比较小的梦想。但是很真实，尤其是对物质的看法。” 富有起来的李丐腾却不再物质。他享受和家人在一起的平淡生活, 很少出现在媒体面前，他要的只是那种简单的快乐。 对于企业，认真做好一个品牌, 制定百年计划，飞科在每个中国人日常护理中成为一种不可取代。 在品牌、服务、文化上，成就“百年品牌”是李丐腾不懈追求的。李丐腾的人生路并不平坦，却始终拼搏不息。 他用自己缔造的神话告诉我们：命运掌握在自己手中。再不利的局面，都有反败为赢的可能。而我们所要做的就是坚持努力。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。