许镇浩执导的《正常家庭》为伦敦韩国电影节开幕

G.V.帕拉什·库马尔（G.V. Prakash Kumar），是印度音乐界的杰出音乐家、作曲家和歌手，以其多才多艺、创新的音乐才能以及多年来在印度电影音乐领域的卓越贡献而备受尊敬。他是印度音乐界的一颗璀璨之星，他的音乐作品充满了活力和创造力，深受观众喜爱。在本文中，我们将深入探讨G.V.帕拉什·库马尔的生平经历、音乐成就以及他在印度音乐界的重要地位。 G.V.帕拉什·库马尔于1987年出生在印度泰米尔纳德邦的钦奈，他出生在一个音乐世家，家庭中有许多杰出的音乐家和作曲家。这种音乐的环境和传承深深影响了他的音乐生涯。他在年幼时就展现出音乐天赋，开始学习音乐和钢琴。他的音乐才华很快显现，他的家人和老师都看到了他的潜力。 G.V.帕拉什·库马尔的音乐生涯始于2005年，当时他作为一名音乐导演首次亮相在泰米尔语电影《瑞贝卡》（Veyil）中。这部电影的音乐受到了观众和评论家的一致好评，标志着他作为作曲家的崭露头角。随后，他迅速崭露头角，成为印度电影音乐领域的新星。 G.V.帕拉什·库马尔的音乐作品充满了创新和多样性。他擅长创作各种类型的音乐，从浪漫旋律到摇滚、流行和印度古典音乐。他的音乐常常融合了传统和现代元素，具有独特的音乐风格。他的歌曲充满活力，歌词充满情感，深受听众喜爱。 作为一名音乐导演，G.V.帕拉什·库马尔已经为许多印度电影创作了出色的音乐。他与导演和制片人的合作深受欢迎，他的音乐常常成为电影的亮点之一。他的音乐作品包括了一系列备受欢迎的歌曲和原声音轨，如《3》、《愚蠢的狗》（Naan Ee）和《黄金之旅》（Sarvam Thaala Mayam）等。 除了作曲，G.V.帕拉什·库马尔还是一位杰出的歌手。他的音乐才华不仅体现在作曲上，还体现在他出色的歌唱表现中。他的声音独特而多才多艺，他常常为自己的音乐作品献唱，并为其他音乐导演和作曲家的歌曲献声。 G.V.帕拉什·库马尔的音乐影响力不仅限于印度国内，还扩展到国际音乐舞台。他的音乐作品常常在国际电影节和音乐活动中受到认可和赞誉，为印度音乐在国际上树立了良好的声誉。 然而，他不仅是一位杰出的音乐人，还是一位积极参与社会活动的公民。他关注教育、健康和儿童权益等重要议题，通过他的音乐和社会活动为这些问题发声，积极推动社会的积极变革。 G.V.帕拉什·库马尔是印度音乐界的杰出代表，他的音乐才能、创造力和多样性使他成为了备受尊敬和令人瞩目的音乐家。他的音乐作品充满了活力和情感，深受观众喜爱。他的音乐在印度电影界和音乐界都留下了深远的影响，他的一生都是一个充满激情、音乐和社会意义的故事，激励着年轻一代的音乐人和艺术家追求自己的梦想。无论是在音乐界还是社会活动方面，他都将永远被铭记为一位杰出的音乐家和社会活动家，他的音乐将继续为世界各地的听众带来欢乐和启发。

贾樟亮（Tsai Ming-liang）是华语电影界最引人注目的导演之一，以其深刻的电影作品和独特的导演风格而闻名于世。他的电影作品充满了对人性、孤独和城市生活的深刻洞察，深受国际影坛的赞誉。在本文中，我们将探讨贾樟亮的生平经历、职业成就以及他在电影艺术领域所作出的突出贡献。 贾樟亮出生于马来西亚，后来移居台湾，并在那里开始了他的电影事业。他的早期作品《背靠背，脸对脸》（1996）和《少年阿宾》（1993）引起了广泛的关注，这两部电影赢得了许多国际电影节的奖项，为他奠定了导演生涯的坚实基础。然而，正是他的第三部作品《复仇者之死》（1997）让他真正跻身国际电影舞台的巅峰。这部电影在戛纳电影节上赢得了金棕榈奖，为贾樟亮赢得了广泛的国际认可。 贾樟亮的导演风格独具特色，常常以缓慢、静默和冥想性的方式展现故事。他的电影作品强调画面、情感和视觉语言，常常通过长镜头和静态镜头来表现人物内心世界和环境氛围。他的作品常常深入探讨孤独、异化和城市生活的主题，通过富有表现力的画面和情感来触动观众的心灵。他的导演风格被誉为“贾樟亮式”，成为华语电影界的一面独特旗帜。 在他的职业生涯中，贾樟亮一直致力于创新和实验，不断挑战电影的传统形式和观众的审美习惯。他的电影作品常常探索性别、身份、性取向和文化冲突等复杂话题，引发观众深刻的思考和讨论。他的作品通常让观众感到不安和困惑，但却充满了艺术性和深度。 贾樟亮的电影作品在国际电影界享有盛誉，多次入选戛纳电影节、威尼斯电影节和柏林电影节等世界著名电影节。他曾多次获得国际大奖，包括戛纳电影节的最佳导演奖、金马奖最佳导演奖以及台北电影奖等。他的作品受到了世界各地观众的喜爱和尊重，为华语电影赢得了国际声誉。 尽管贾樟亮的电影作品常常挑战传统观念和审美标准，但他始终保持着对电影艺术的热爱和坚定的信仰。他认为电影是一种强大的媒介，能够深刻地反映人类生活和情感，传达出深刻的社会和文化意义。他的作品常常具有强烈的社会批判性，对城市化、消费主义和现代生活提出了深刻的问题，引发观众对当今社会的反思。 除了导演电影，贾樟亮还积极参与电影教育和培训工作，致力于培养新一代电影人才。他常常在世界各地的电影学院和电影工作坊担任讲师，分享自己的导演经验和电影观念。他希望通过教育和培训来推动电影艺术的发展，培养更多具有创新思维和实验精神的导演和制片人。 贾樟亮的电影作品不仅仅是一种艺术表达，更是一种对人类存在和社会问题的思考。他的作品常常具有深度和复杂性，需要观众细细品味和反思。他的导演风格和电影语言在电影界产生了深远的影响，激发了众多导演的创作灵感，推动了华语电影的发展。 贾樟亮是华语电影界的杰出导演，他的电影作品充满了深度和情感，引领观众进入一个独特的电影世界。他的作品不仅仅是娱乐，更是一种思考和反思的引导，唤起观众对生活和社会的关注。他的导演风格独具特色，为华语电影注入了新的活力和创意。无论是在国际电影界还是在电影教育领域，他都是一位备受尊敬的导演和教育家。贾樟亮的影响力将继续在电影界发酵，为观众带来更多令人深思的作品。

乌斯塔德·扎基尔·侯赛因（Ustad Zakir Hussain）是印度著名的打击乐演奏家和作曲家，以其卓越的鼓技、音乐传承和国际影响备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、音乐成就、音乐传统以及他在音乐界的独特地位。 乌斯塔德·扎基尔·侯赛因于1951年出生在印度孟买，他的音乐生涯始于儿童时期。他是印度音乐界的代表性人物之一，也是世界鼓乐的奇才。他的音乐才华横跨了多种鼓乐器，包括塔布拉（tabla）、杜夫（duff）和康戈（congas）等。 扎基尔·侯赛因的鼓技备受赞誉，他以其精湛的打击技巧和音乐表演而闻名。他的代表作之一是在塔布拉（tabla）演奏方面的成就，他被誉为印度古典音乐中最杰出的塔布拉演奏家之一。他的演奏风格充满了创意和活力，常常与其他音乐家合作，创造出令人陶醉的音乐。 他的音乐作品还包括了各种音乐合作，如与印度著名歌手拉塞卡·温特（Ravi Shankar）的合作和与美国爵士鼓手比利·科布汉（Billy Cobham）的合作等。他的音乐跨足了不同音乐流派和文化，为世界各地的音乐爱好者带来了多样性和创新。 乌斯塔德·扎基尔·侯赛因的音乐传统是印度古典音乐的重要组成部分。他是印度音乐家家族的成员，音乐传承在他家族中延续了数代。他的父亲是著名的打击乐演奏家乌斯塔德·阿利·阿克巴·侯赛因（Ustad Alla Rakha），他在音乐传承方面发挥了重要作用。扎基尔·侯赛因继承了家族的音乐传统，并将其发扬光大，成为了印度音乐的代表性人物。 尽管他的音乐事业在演奏和音乐传承上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他在音乐表演中常常面临技术和创作的压力，但坚持不懈地追求音乐艺术的完美。他的创新精神和才华是他成功的关键，也是他音乐事业的灵魂。 乌斯塔德·扎基尔·侯赛因是鼓艺传承之王，以其卓越的鼓技、音乐传承和国际影响备受尊敬。他的音乐作品深刻反映了音乐的多样性和创新，为印度音乐和世界

携程、如家、汉庭、华住，这些中国老百姓耳熟能详的酒店出行领域方面的企业，都是他创业路上的累累硕果。这位传奇创业者，就是季琦。 由于他永不停歇的创业经历，崇拜他的年轻人便给他起了“创业教父”这个雅称。 1966年10月，季琦出生在江苏南通的一个小村庄。家庭并不富裕。上学时季琦每天来回步行几公里，只为回家吃一碗午饭。 到了青黄不接的时候，回到家才发现家里也没吃的，只能饿着肚子再回学校。 年少的拮据生活，给了季琦奋斗的方向和目标。要获得成功的人生，就要靠自己的努力。而努力的捷径，就是用知识武装自己。 考入交大19岁那年，季琦以全县第二的好成绩考入上海交通大学。在1985年，上一所交大这样的名牌大学，就意味着毕业分配工作，一辈子的铁饭碗。 但季琦并没有选择安稳和平凡。本科毕业后，他考上了本校的研究生，研究方向是人机交互和互联网。 研究生还没毕业，季琦便开始在电脑领域第一次创业。但在这一领域如果没有规模效应，很低，他也因此没有坚持下去。 研究生毕业后，因为妻子的关系，季琦来到美国。90年代初期的美国，互联网已经成型。 美国已经有多家大型知名的互联网公司，而中国国内虽然各种力量蓄势待发，但互联网尚未被开发。 回国创业一切都是刚刚好。季琦看准时机，1995年，他回到上海开始创业。由于互联网这个产业，刚刚破土萌芽。虽强健而有力，但初期速度很慢。 国外的互联网企业也对中国这块儿新鲜的市场跃跃欲试。就是在这不易的条件下，尚还年轻的季琦，拿到人生的第一桶金100万元人民币，也为后期创办携程积累了经验。 1999年，是季琦创业的黄金拐点。这个拐点的到来并不意外。那年季琦组了个海归人员的饭局。其中便有后来“携程四君子” 中的梁建章和沈南鹏。 那时的梁建章是甲骨文中国区咨询总监，而沈南鹏则是德意志银行最年轻的董事总经理。对中国市场的见解认同和旅游领域的方向一致。三人一见如故，立马开启创业之路。 三次创业丹桂飘香的10月，季琦投入40万，梁建章、沈南鹏各30万，以100万元注册资金，成立携程网公司。 由于三人并没有做过旅游行业。初期在公司的运营操作上，都是照搬的国外同类公司的管理模式。后来精通管理的范敏加入公司高管团队。 四人分工协作、各司所长。公司很快步入发展快车道。携程被越来越多的用户所熟知。而“携程四君子” 创业成功的故事也被年轻人津津乐道。 然而，出乎所有人的意料。携程2003年成功在美国纳斯达克上市的前夕，季琦离开携程管理层。就在大家认为季琦的辉煌已经成为历史时，季琦下一个辉煌却已经开始酝酿。 携程的成功，为季琦积累了财富，也让他成为一个成功的公众人物，人们开始关注他的动向。 季琦没有停下，当初在经营出行领域方面时，他敏锐注意到一个需求很大却空挡的领域--经济型酒店。 随着经济的繁荣，中国人民富裕了，经常出差和自助旅游，而此时能选择住的酒店，要么是很贵的星级酒店，要么是舒适度很差的私人小旅馆，这使大多数生活富裕的中产家庭很尴尬。 虽然季琦找准酒店行业，但如同第一次创业一般。在前，他完全是个外行。 季琦为了了解这个行业，他选择“试住”。那时的经济型酒店行业，仅有“锦江之星” 和“新亚之星” 两家。 季琦几乎住遍了每一家“锦江之星”，一住便是多日。研究房屋布局和装修风格，找酒店经理与服务生聊天，从聊天中了解酒店经营管理模式，回家后仔细整理揣摩研究。 就是这样一位亲力亲为的CEO，创办了“如家酒店”，取意“像家一样”，宾至如归。 季琦摒弃了“挂羊头，卖狗肉”的加盟模式，选择价格服务标准统一的直营店模式。他还将中国实际和西方现代酒店管理融合起来，为我所用，取长补短。 简约明快的设计风格，干净无痕的卫生洗浴，吸引了大批经常出差的固定客户，而如家的积分会员制也为如家留住了客户。 又是三年，2006年，季琦创办的第二家公司--如家，也在美国纳斯达克成功上市。历史总是惊人的相似，在如家上市前夕，季琦再次离开了。 也有记者曾问过他：为什么总在成功后离开？季琦坦诚说到：开始创业时，资金和经验都不足，需要协作打团体战。但他始终记得要创立一家属于自己的公司。 所以，季琦在如家全国布局一百多家直营店时，决然离开。 在创办汉庭时，季琦已经是一位“创业教父”。正是因为如此，他深知中国创业的黄金期已经过去。 金融危机来了，许多投资人资金链断裂。汉庭的起步也是危机四伏。在最艰难的时候，季琦转掉了如家的股份，成就了汉庭的坚挺崛起。 除了环境的波动，汉庭本身的发展十分顺利。投资人看好汉庭，更看好季琦。住过汉庭酒店的人，称赞汉庭为“比如家更如家”，更优雅，更适合中产阶级。 2010年，季琦的第三份心血--汉庭，再次在美国纳斯达克上市。从此，季琦便是创业领域上的巅峰。 “创业教父”此后的汉庭，完成对多家世界级集团公司的合作并购。后改名为华住集团，市值超过千亿。 品牌我们熟悉的有汉庭、全季、花间堂、禧玥等等。全国6700多家店面，为社会提供八万多个就业岗位。是仅次于万豪和希尔顿的世界第三大酒店集团。 季琦从上学的那天开始，他便没有停止过努力。当每一份努力结出了硕果时，季琦总是能看到下一个努力的方向，永不停歇。 季琦十分崇拜乔布斯，还将乔布斯的头像挂在自己的办公楼里，激励自己。最终季琦也活成了乔布斯一样的人物。 无论是“季布斯”还是“创业教父”这样的名头，季琦都一笑而过。他很少回味那些足以沾沾自喜的成就，总是为自己提出一个问题：“我能做什么？” 一个永远在路上的人，是不会停下向前的脚步，是不会丢失坚定的目光。一次次创业的成功，为季琦带来了实际的财富回报。 2020年，季琦以278亿元人民币位列新财富富人榜第90位。 季琦由创办小公司开始，到独自做大公司。他的创业也有困难，也有波折。他总能一次次突破自己的极限，一个个奇迹。