高莉·汗（Gauri Khan）是印度著名的室内设计师和制片人，以其卓越的设计才华、创意项目和社会活动备受世界瞩目。她不仅是印度社交名流，还是印度电影巨星沙鲁克·汗的妻子，以其独特的设计风格和社会参与而备受尊敬。本文将深入探讨她的生平、设计作品、设计哲学以及她在印度社会中的独特地位。 高莉·汗于1970年出生在印度德里，她的职业生涯始于室内设计领域。她是印度室内设计界的代表性人物之一，也是国际设计界的翘楚。她的设计作品涵盖了住宅、商业空间、酒店和电影制作等多个领域。 高莉·汗的设计风格备受赞誉，她以其独特的创意和精湛的设计技巧而闻名。她的代表作之一是多家知名酒店的室内设计，如迪拜的帆船酒店（Burj Al Arab）和孟买的椰树岛度假村（Coco Bodu Hithi），这些项目展现了她的设计多才多艺和对细节的关注。 她的设计作品还包括了许多印度和国际名人的住宅，如比莉·克里斯汀森（Billy Kristensen）和约翰·亚伯拉罕（John Abraham）等。她的设计风格注重舒适性和时尚，赢得了客户和同行的高度评价。 高莉·汗的设计哲学强调个性化和情感连接。她常常与客户密切合作，了解他们的需求和喜好，以便能够为他们打造独一无二的空间。她的设计充满了创意和温暖，为客户创造了舒适、时尚和功能性的居住环境。 除了室内设计，高莉·汗还是一位备受尊敬的制片人。她与丈夫沙鲁克·汗共同拥有制片公司“红宝石娱乐”（Red Chillies...

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

莫辛·哈米德（Mohsin Hamid），这个名字在当代文学界独具魅力，如同一位全球化时代的故事编织者，他以深刻的见解、生动的叙事和文化跨界的作品而享誉国际。他是一位备受尊敬的巴基斯坦裔英国作家，以其杰出的文学成就和对全球化现实的独特观察而脱颖而出。本文将引领您深入了解莫辛·哈米德的生平、作品和文学影响。 莫辛·哈米德于1971年出生在巴基斯坦拉合尔，他的成长经历跨足了巴基斯坦和美国两国。他在美国普林斯顿大学和哈佛法学院接受了高等教育，这段在不同文化和地域中度过的时光为他的文学生涯奠定了坚实的基础，使他能够更好地理解全球化时代的复杂性，并将多元文化的元素融入他的作品中。 哈米德的文学生涯始于2000年，当他出版了他的第一部小说《颠覆的游戏（Moth Smoke）》，这是一部以卡拉奇为背景的小说，讲述了主人公达里奇的故事，他是一名被社会排斥的男子，陷入了毒品和犯罪的泥淖。这部小说以其深刻的社会洞察力和生动的叙事，为哈米德赢得了文学评论家的关注。 然而，真正使哈米德名声大噪的作品是小说《离开的方式（The Reluctant Fundamentalist）》，这是一部关于一个巴基斯坦裔男子在美国后“回归故乡”的故事。这部小说以其引人入胜的叙事和复杂的主题，探讨了文化冲突、身份认同和全球化的影响。小说被翻译成多种语言，广受国际读者欢迎，改编成电影后更加赢得了广泛关注。 哈米德的文学风格以其深邃的散文和独特的叙事手法而著称。他的文字充满了智慧和文化的引用，贴近生活的细节如画面一般清晰。他的作品常常以第一人称的视角讲述，使读者与主人公建立更为亲密的联系，深刻地感受到故事中的情感和挑战。他以其文学的精湛技艺，勾勒出复杂的角色和情节，让读者深陷其中。 另一个备受瞩目的作品是小说《丧钟为谁而鸣（Exit West）》，这是一部充满魔幻现实主义的小说，讲述了一对年轻恋人在全球移民潮中的生活和爱情。这部小说以其深刻的人物刻画和深情的叙事，探讨了全球移民和流离失所的主题。它融合了文化、爱情和社会问题，引发了读者对全球化时代挑战的深刻思考。 哈米德的文学影响不仅局限于文学领域，还扩展到社会和文化领域。他的作品引发了对全球化、文化交流和身份认同的深刻讨论和思考。他的文字激发了读者对世界的不同角度的理解，鼓励他们探索文化的多样性和复杂性。他是一位备受尊敬的公众人物，他的言论和作品激励着人们勇敢地面对全球化时代的挑战，推动社会的进步和和谐。 莫辛·哈米德，他的名字将永远闪烁在文学的天空中，如同一位全球化时代的故事编织者，继续启发着人们思考世界的复杂性和多样性。他的作品是一次文学之旅，带领我们穿越文化和国界的边界，为我们揭示人类情感和全球化的挑战。通过他的文字，我们看到了世界的美丽和多样性，感受到了文学的力量，以及作家如何用文字编织出深刻的叙事，为我们传递智慧和启示。

    “我们解决的，不只是目标在哪里，更是世界如何被感知。” 在采访郁涛教授之前，我们听到了太多关于他的评价：“中国无源定位技术的先行者”“行业公认的系统构建者”“用线性思维打破非线性枷锁的人”。但真正面对他时，这位2025年度《亚洲人物》“亚洲终身成就大奖”获得者，却显得格外温和、冷静，语速不紧不慢，每一句话都像一条严谨的路径差方程，指向明确。 作为我国无线电定位领域的权威学者，郁涛教授已在该领域深耕三十余年。从路径差定位到相位差测量，从理论建构到工程实践，他不仅打通了“从原理到系统”的科研闭环，更在实践层面构建起服务国家战略技术需求的关键体系，推动我国在无源探测领域实现从追赶到引领的跨越式突破。 一个时代的技术答卷，从“非线性方程”开始 “最初我对无线电定位产生兴趣，是因为它具备一种抽象的优雅。”郁涛教授这样描述他与学术的初见。 他所指的“优雅”，隐藏在复杂的数学结构背后。传统无源定位技术因路径差模型的非线性特征，长期依赖数值近似解法，这不仅提升了运算难度，更导致误差控制困难。郁涛教授突破性的提出了“二维平面双基路径差定位方程线性解”模型，从根本上改变了这一局面。 “将非线性结构转换为具有工程可操作性的线性结构，意味着这项技术可以真正被部署、被标准化。”他补充道。 这一理论成果不仅填补了国内相关研究空白，更为复杂场景下的目标识别、态势感知与动态协同提供了理论支撑，广泛应用于航天导航、边境预警、远程监测等关键场景。 不依赖时间，不依赖合作：真正的“无源”背后，是系统哲学 在技术界，“无源”一词往往被误解为“简化版的感知”。郁涛教授则一针见血地指出：“真正的无源定位，必须在完全不依赖目标主动信号的情况下完成高精度识别。这背后不仅需要技术堆叠，更需要方法论重塑。” 他在2019年首次提出“基于相位差测量的无模糊定位方法”，彻底摆脱了传统依赖时间差测量的路径，实现了无源场景下的高分辨率定位。这一成果随后发表于国际重要期刊，并被Bentham Press邀请出版英文专著，由中国科学院院士刘盛纲教授亲自作序。 “我始终相信，一个科研工作者最大的责任，是让自己的模型不只是写在论文里，而是落地成工程系统。” 专利、金奖与系统落地：三十年的科研，不止于实验室 目前，郁涛教授已发表学术论文超过200篇，拥有20余项发明专利，部分关键专利在2024年国际发明展中斩获5项金奖。其中，“多普勒导航融合定位算法”“程差重构的全站点数据融合模型”已被国内多家战略单位采纳，成为边境监测与无人系统感知的关键组成。 “我们的目标不是成为发表最多的人，而是成为解决问题最有效的人。”他坚定地表示。 在无源探测这个长期被认为“深奥又边缘”的学科中，郁涛教授用三十年的时间将其从实验室搬进应用场景，将技术系统化、工程化、标准化，构建出真正属于中国的技术体系。 “亚洲科技的未来，需要更多原始创新” 作为《亚洲人物》“亚洲终身成就大奖”的获得者，郁涛教授对当下亚洲科技生态亦有深刻观察。 “过去十年，亚洲的科技发展更多聚焦在商业创新与工程集成。但接下来十年，如果没有真正意义上的原始技术突破，我们很难从全球供应链的制造端迈向控制端。” 他提倡建立跨国技术研究联合体，以亚洲多国合作为基础，构建技术底层协议与关键算法的联合开发平台。“比如无源定位，如果我们能够在算法框架层面就统一标准，那么未来在城市感知、边界防控、太空跟踪等方面，亚洲将具有更大的自主权。” 结语：一个时代的追问，一个人的回答 在《亚洲人物》评审委员会的授奖评语中这样写道： “郁涛教授以其长期坚守、连续创新与系统落地，完成了一个技术领域的从0到1，也重塑了整个区域感知科技的基础逻辑。他不是在追赶世界，而是在创造新的问题与新的答案。” 的确，在这个被“快”所包围的时代，郁涛教授的坚持显得格外珍贵。他用一生去解一个方程，用几十年写一套系统，也用自己的方式回答了那个终极问题：我们如何看清世界。 撰稿 / FigureAsia 编辑部 责编 / 顾欣