森和俊——细胞内信号传导的先驱

Mahendra Choksi（马亨德拉·乔克西）及其家族是印度企业界的杰出代表之一，以其在创新、制造业和家族企业领域的卓越成就、领导才能和社会影响力备受瞩目。他们共同创立了Asian Paints（亚洲油漆有限公司），这是一家全球领先的涂料和涂料化学品制造商，已经发展成为印度制造业的象征之一。他们的故事是印度企业家精神的代表，激励着全球的企业家、制造业领袖和创新者，追求卓越并推动经济和社会进步。 Mahendra Choksi的创业之路始于20世纪40年代，当时他与他的兄弟一起创建了Asian Paints。他们的初衷是为印度市场提供高质量的油漆和涂料产品，满足建筑和装饰的需求。从一个小规模的工厂开始，他们通过创新、质量卓越和市场洞察力，迅速扩大了业务范围。他们的公司逐渐涵盖了多个领域，包括装饰油漆、工业涂料、涂料化学品等，为印度和全球市场提供了广泛的产品。 Asian Paints以其高品质的油漆产品、创新的颜色和涂料解决方案而闻名。他们的研发团队致力于开发各种环保、高效的产品，满足不同行业和消费者的需求。公司的涂料和涂料化学品在全球范围内被广泛采用，为建筑和工业项目提供了关键支持。 Mahendra Choksi及其家族的领导才能和创新精神推动了Asian Paints的持续增长和扩张。他们坚信制造业的创新和质量对国家的发展至关重要，因此不断投资于研发、技术改进和生产设施的升级。公司不仅在印度国内市场上占有重要地位，还在国际市场上获得了广泛认可，如亚洲、非洲和中东地区。 除了商业成功，Mahendra Choksi及其家族一直注重社会责任感。他们积极支持教育、医疗保健、环境保护和社区发展等领域的慈善事业。他们的慈善工作有助于改善印度社会中弱势群体的生活质量，为社会福祉作出了积极贡献。 Mahendra...

随着宁德时代股价的上涨，曾毓群的身价也在四年间狂飙了3000多亿元。有人说，曾毓群是在人生关键节点赌对了，才有今天的身价。但真相是像人们说得这么简单吗？还是另有蹊跷？ 1968年，曾毓群出生在福建宁德。幼时家境一般，只能靠勤奋读书来改变命运。17岁那年，他以优异的成绩考上上海交通大学船舶工程专业。 毕业后，就职于福建的一家国有企业。只不过，入职才3个月他就深感国企的体制并不适合自己。他想出去闯荡，寻求更好的发展。 南下遇贵人，开创自己事业辞职后，曾毓群来到东莞，在一家外资企业新科磁电厂做工程师。为了做好这个工作，曾毓群每天加班到很晚，白天工作，晚上就补习专业知识。 正是他这种爱钻研、踏实肯干的性格，得到顶头上司陈棠华的赏识。于是，当时还是公司高管的陈棠华，便开始有意地培养曾毓群，先是提升他做管理人员，后又送他出国深造，学习电池技术。 要知道能被公司选中出国深造，除了曾毓群的聪明能干，还有公司对他的极大信任。可以说，陈棠华就是曾毓群人生中的第一个贵人了。 1999年，曾毓群升任新科磁电厂的工程总监，那一年，他才31岁，成了公司最年轻的工程总监，也是这家外企的第一位大陆籍总监。 可是，曾毓群刚做不到一年的工程总监，时任公司执行总裁的梁少康，便来鼓动他离职创业。 梁少康觉得国内手机市场的兴起，必定带来对电池的巨大需求，而曾毓群既懂电池技术，又懂管理，是非常好的创业合伙人。 为了说服曾毓群，梁少康还请出他的老领导陈棠华。两个领导就给曾毓群画了个大饼，先是描述了未来国内电池市场的巨大潜力，后又阐述了干成这件事的可能性极大。 终于，曾毓群被这个大饼给吸引住了。1999年，曾毓群、梁少康、陈棠华三人在香港注册成立了新能源科技有限公司，简称ATL。 有人说，这是曾毓群人生转折的第一次豪赌。辞掉吃香的外企高管不做，自己创业办公司。如果失败了，可就回不到他曾经的位置了。 但事实真的如此吗？我们从曾毓群之后做的事情就能看出来，这或许不是一时冲动。 购买国外专利，却有致命缺陷 ATL成立之初，曾毓群等人并没有为了快速变现，而着急开工生产，而是在电池类型上做了调研，寻找更有发展潜力的电池技术。 曾毓群先后研究了多款品牌的手机电池，最终决定选择“聚合物锂电池”作为公司的主打产品。 为了这项技术，曾毓群还专门到美国贝尔实验室斥巨资买下聚合物锂电池的专利授权。就在他们开工生产的时候，又飞来了一个“横祸”。 曾毓群发现这款电池经过多次充电之后就会鼓包。 要说是曾毓群倒霉，也谈不上，当时的聚合物锂电池也就美国贝尔实验室的这项专利最先进，而且还有20多个企业都在用的这个专利技术。 只是，别人都不管这个问题，而爱较真的曾毓群非要解决鼓包问题罢了。他认为这个问题是电池的致命缺陷，必须想办法解决才能走得更远。 后来，曾毓群又去找美国贝尔实验室想法子，但是对方很干脆的回复“没办法”。无奈之下，曾毓群团队只能自己想办法解决这个难题。 经过反复测试，曾毓群团队终于找到了解决方案。这次成功，让ATL成为市场上首家解决电池鼓包问题的企业。 新产品不仅价格比同类型产品便宜一半，而且电池容量还翻了一倍。2003年，ATL靠着新研发的异形聚合物锂电池，拿到了苹果1800万台iPod电池的订单。 之后，ATL公司与天津力神、比亚迪、比克，并称为中国锂电四巨头，公司发展走上正轨。 你能说，曾毓群选择聚合物锂电池技术时，是在赌这个技术会被市场认可？还是说，他斥资搞研发是在赌自己能解决什么问题？ 可能两者都不是吧。曾毓群也是先做了市场调研分析，才选出未来更容易被市场接受的电池技术。在遇到难题后，他迎难而上才得以率先解决技术难题，赢得客户。 然而，曾毓群就像被命运推着走一样。原本运作良好的ATL公司，却在2005年又遇重大变故。 ATL的大股东突然要求撤资，导致公司的资金链断裂。曾毓群不得不对外寻求帮助。最终，日本TDK集团以1亿美元收购ATL 100%股权，ATL由此成为TDK集团的全资子公司。 好在，卖身给TDK集团并不是曾毓群的事业终点，事情还没有结束。 另起炉灶，创办宁德时代曾毓群清楚地知道手机电池市场的前景不止是手机电池这么小的空间。当初那个让他辞职创业的“大饼”，还有好几张没“吃完”呢！ 果然，2010年，国家开始实施新能源汽车的补贴政策，鼓励发展新能源电动汽车产业。曾毓群察觉到，这就是他的另一张“大饼”机遇。当时的补贴政策只针对中资企业。 曾毓群就借此跟TDK总部沟通，用股权转让的办法将ATL的动力电池业务从公司抽取出来，成立了一家纯中资的企业，这家公司就是宁德时代。 你是不是很好奇，曾毓群看重的是新能源汽车的发展前景，为什么他不造车，而是去做汽车电池？这一点，曾毓群有他自己的考量。 他认为，造车技术不难，难的是新能源汽车的生态环境建设。因此，做新能源汽车的投资风险比做电池大很多。 而电池是新能源汽车的核心，宁德只要抓住这个核心，做确定性最强的部分就够了。曾毓群没有赌命运，相反，他做的是最有确定性的事。 伴随着国内新能源汽车的井喷式发展，宁德时代的业务也迎来大爆发，继而成为A股市值最高的民营企业。 创始人曾毓群的个人身价也随着股价一路增长。目前，宁德时代成为全球储能锂电池出货量第一的企业，其次分别是比亚迪、韩国三星SDI、韩国LGES。宁德时代是否能延续这种市场占有率？ 这里就不得不提另一个小插曲。2011年前后，国内汽车电池的研发，主要有两大技术路线。一种是磷酸铁锂电池；另一种是三元锂电池。曾毓群选择的是后者，而王传福的比亚迪选择了前者。 正是这种选择的不同，造就了两家企业不同的研发方向。曾毓群当初选择三元锂电池是因为它的续航更强，更容易被市场接受。 事实也证明，曾毓群的看法是对的，国家对于电池企业的补贴，则是根据续航里程来算的，这使得三元锂电池成为了市场的主流。就连比亚迪的部分车型也在用三元锂电池。 而王传福的考量则是，三元锂电池需要用到金属钴和金属镍，这两种金属中国都很少。中国的未来也需要一款不依赖稀有金属的电池。 可以说，两位企业家的考虑都有一定的道理。曾毓群也表示，宁德时代没有止步不前，公司发布的新品麒麟电池作为主流产品会具有极大的竞争力。 除了生产汽车电池，宁德时代也积极加入国家的储能项目，参与中国规模最大的电网侧站房式电池储能电站，晋江百兆瓦时级储能电站的建设。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

阿希什·南迪（Ashis Nandy）是一位备受尊敬的印度社会学家、心理学家和文化评论家，以其深刻的社会观察和思想领袖地位而著名。他的作品涵盖了印度社会、文化、政治和心理学等多个领域，为了解印度社会的复杂性和多样性做出了杰出贡献。在本文中，我们将深入了解这位思想家的生平和他在社会科学领域的杰出成就。 阿希什·南迪于1937年出生在印度的克拉克瓦，他的早年生活充满了文化和知识的氛围。他在印度和美国接受了高等教育，获得了心理学和政治学的学位，以及博士学位。他的学术生涯始于印度，后来他在世界各地的知名大学担任教授职务。 南迪的研究领域广泛，包括社会学、心理学、政治学、文化研究和历史学等多个领域。他的作品常常关注印度社会的复杂性和多样性，深入探讨了印度社会、文化和政治的发展。他的代表作之一是《印度的时间：中产阶级与印度文明》（Time Warps: Silent and Evasive Pasts in Indian...