坂口志文——免疫学巨匠

他是郑志刚，是新世界发展公司的行政总裁。他被誉为是商人中的艺术家，留着一头艺术家的随性长发和一把滔滔不绝的黑色大胡子。 他之所以获得这个美誉，并不在于他本人对于艺术有着非常高深的见解，也不在于他是业界名宿中首屈一指的大收藏家，更不在于他对于艺术的热爱达到了一个商人的极限。 他真正让人心生敬意的是，他用他那率性的性格培育了一大批青年艺术家，保育了数不胜数的人文情怀留存的旧风景，这其中就包括香港皇都戏院和曹雪芹的故居。 他对民族文化的传播有着自己独特的见解，他讲好中国故事，只为让每一个中华儿女找到属于自己的文化荣耀，并用尽全力找到中国文化本源的初心，最终使每一个炎黄子孙都成为弘扬优秀民族文化的使者。 或许正是如此，中国央视新闻对他独家专访，称他为独一无二的爱国企业家。 那么像这样一个独一无二的企业家，他的理想和抱负究竟是怎样的呢？ 01与艺术相识的过程郑志刚出生于1980年，是个妥妥的80后，他不仅从小就是班级最优秀的学生，长大了也立志做行业中的佼佼者，他要做最独具艺术风范的商人。 在哈佛大学东亚文学专业毕业后，郑志刚又去了日本京都，只为学习艺术文化的优秀课程。 当他学成归来回到香港时，他在采访中多次否认自己“继承人”和“接班者”的身份，他希望自己能做一个创业者，创造更新更多的价值，给予企业也回馈社会。 事实上，郑志刚独爱艺术，另辟蹊径，创办了中国第一家艺术购物中心：K11。 有人好奇，购物还能跟艺术结合在一起吗？商业还能和文艺组成一桌美食吗？能。 郑志刚发挥自己的独特艺术鉴赏力讲购物中心修建地像艺术厅堂一样漂亮，甚至在香港K11购物中心的地下三层，独具匠心地修建了一个艺术空间，里面放置着十三组价值2000万的艺术品和工艺品供购物者欣赏。 K11一经修成，就吸引来了许多的买家游客，这里面有不少买家学生只为在里面游玩打卡，但也不乏一些真正有艺术鉴赏力的学者和艺术家，他们都对这座艺术展览购物广场啧啧称奇，赞扬这个年轻人独特的魅力。 既然是商人，不管表现得多么有艺术魅力，最终还是要进行交易才能赚钱。 但K11妙就妙在文艺地赚钱，提供给买家一个舒适的赏心悦目的环境，又拿出合适的价码，所以那些正值青春年少，想要买来美妙和快乐的顾客，又有几人能不动心呢？ 凭着K11的成功，郑志刚被评为优秀的实干青年企业家。 没有人知道他心中真正在想什么，他总是充满了奇思妙想。在香港地产商竞争最激烈的时期，他竟然放弃房地产的红利，为香港政府捐地三百多万英尺。这一系列举措，解决了香港无数低收入人群的住房问题。 02艺术商业的完美融合2005年，郑志刚回到家族企业，期间安排新世界百货上市，2007年，出任新世界发展的执行董事。 郑志刚调整了新世界在内地的产业布局，加大了对粤港澳大湾区的投资，整改了不少旧项目。自从上任之后，郑志刚将新世界的总部搬到了广州，还将文化与商业融合的品牌——K11也在广州和诸多内地城市开了分店。 在接受一众记者采访时，郑志刚说他期望的并不是财富的简单增长，而是创办出具有民族文化的独特品牌，然后走向世界，将中国原创品牌推向国际，为新世界的发展开辟出新的领域。 为了这个独特的追求，2010年郑志刚创建了K11艺术基金，只为培养更多的年轻艺术家，促进中国当代文艺理念和艺术人才的发展。 这家非盈利性质的基金和以后创办的K11艺术村，K11艺术俱乐部等机构，在资源和资金方面，都为中国青年艺术家提供了更多的发展机遇和实践空间。 而近日，正值香港回归祖国25周年之际，央视新闻独家专访了郑志刚。 在这次采访中，作为新世界发展行政总裁，周大福执行董事，K11创始人的郑志刚，提及到他所独创的艺文商社发展模式，将艺术，人文，自然元素相结合。 耗费十年时间，在K11 MUSEA汇聚了多达100位国内顶尖设计大师，用他们的艺术家灵感，致力打造一个中外文化艺术交流中心。 享有“东方之珠”美誉的香港，是对外宣传中国文化的时代之窗。 香港著名的“星光大道”还有位于海边的K11 MUSEA等一系列建筑，称为“维港文化汇”。 它们旨在弘扬中国文化。这些标志性建筑，已经成为香港的一个文化新地标。 03文化同世界的链接性郑志刚每次从海上眺望这个新地标，都会浮想联翩，热情洋溢地表达他对国家十四五规划的支持和憧憬。他希望这个地方成为全球文化硅谷，成为中外文化艺术交流中心，让中国文化通过香港这个小窗口走向全世界，与世界接轨。 这个新地标的作用，除了中西方文化的交流，更重要的是让中国文化走出去，说好中国的故事。 在2022年7月2日，香港的故宫文化博物馆首次面向公众开放。 这些藏品也是北京故宫博物馆自1925年成立以来，首次大规模的藏品出境外借。其中绝大部分文物是首次在香港展出。 郑志刚表示，香港故宫博物馆是“说好中国故事”的最佳平台，是推动国民教育最好的“软基地”，郑志刚热切盼望这样独特的中国文化建筑以后能够越来越多。 在风风雨雨的商业历程中，郑志刚一直很鼓励员工和那些受资助的艺术家们能够创新，他尤其注重中国传统文化的再发展，取其精华，注入时代的新鲜血液，以一种可延续的方式培养一批具有中国特色的大国工匠，让我们的传统工艺得以传承下去。 郑志刚正是这样一位，能将时代文艺气息和传统文化精神完美结合的爱国企业家。 他最大的理想就是能将优秀的中国传统文化传播出去，讲好中国故事。 他的整个商业蓝图也是为这一理想所打造的，建造一个融合商业，艺术，生态和科技的生态系统，让全世界的人更清晰地领略中国文化的独特美丽。 艺术来源于生活，但更高于生活，即使是作为一个商人，也有传承中国文化的使命。多年来，耕耘不断，跨界不止，郑志刚追求卓绝与创新。他希望打造的这个香港文化新地标，可以传承中国文化的美丽，讲好中国故事，以商业服务社会，以文化造福人民。

拉梅什·希皮（Ramesh Sippy）是印度电影界的传奇导演，以其杰出的才华和经典作品而享誉国际。他的职业生涯跨足了多个时代，为印度电影带来了许多不朽之作。他是印度电影历史上最具影响力和令人尊敬的导演之一，他的作品在全球范围内备受赞誉。 早年生活和家庭背景 拉梅什·希皮于1947年出生在印度的孟买，他出生在一个与电影息息相关的家庭。他的父亲吉贝·希皮（G.P. Sippy）是一位著名的电影制片人，曾制作过一些成功的印度电影。这个家庭背景使拉梅什从小就接触到电影制作，并培养了他对电影的浓厚兴趣。 职业生涯的起步 拉梅什·希皮的职业生涯始于他担任助理导演的工作。他在父亲的电影制作公司工作，并逐渐积累了电影制作方面的经验。他的导演生涯开始于1971年，当时他执导了一部名为《安达兹》（Andaaz）的电影，虽然这部电影没有取得巨大的成功，但标志着他的导演之路的开端。 《香奈尔》：传世之作 拉梅什·希皮最著名的作品之一是1975年的电影《香奈尔》（Sholay），这部电影被誉为印度电影史上的经典之作。《香奈尔》以其精彩的故事情节、出色的演员阵容和卓越的导演技巧而闻名，成为了印度电影的代表作之一。这部电影讲述了两位反派角色，加布巴（Gabbar）和索巴（Samba），以及两位英雄角色，维尔（Veeru）和杰伊（Jai）之间的冲突和对抗。它的叙事方式、对人性的深刻探讨以及独特的角色塑造使电影在观众中留下了深刻的印象。 《香奈尔》不仅在印度国内取得了巨大成功，还在国际上赢得了广泛的赞誉。它被认为是印度电影的巅峰之作，为印度电影在国际舞台上的声誉打下了坚实的基础。 多样化的作品 拉梅什·希皮并不局限于特定类型的电影，他的作品涵盖了各种流派，包括犯罪、浪漫、家庭剧和社会题材。他执导的电影《唐纳托》（Shakti）和《谜案》（Shaan）都在不同领域取得了成功，证明了他的多样化导演能力。 传奇的演员合作 拉梅什·希皮的作品不仅以精彩的故事情节而著称，还因与一些著名演员的合作而备受瞩目。他与印度电影界的传奇演员如阿米特巴·巴沙兰（Amitabh Bachchan）和达霍尔（Dharmendra）等人多次合作，共同创造了令人难以忘怀的电影。 国际认可和奖项 拉梅什·希皮凭借其导演才华赢得了多项国内和国际奖项。他获得了多个印度电影奖的最佳导演奖，以及国际电影节的荣誉奖项。他的作品被列为印度电影的经典，深受观众和评论家的喜爱。 音乐和创新 拉梅什·希皮的电影常常注重音乐的重要性，他的电影中包含了许多著名的歌曲和音乐作品。他的电影中的音乐和歌舞场景常常成为观众喜爱的元素之一。他的创新和艺术视野使他的电影在视听上都具有独特的魅力。 未来展望 拉梅什·希皮虽然已经过了职业生涯的巅峰，但他的影响力和贡献将永远被铭记。他的作品将继续激励年轻一代的导演和电影制作人，他的电影将继续为观众提供娱乐和启发。拉梅什·希皮，他是印度电影界的传奇，他的导演之路令人钦佩，他的作品将永远流传下去，为印度电影的辉煌历史做出了杰出的贡献。 拉梅什·希皮是一位印度电影界的传奇导演，他的作品《香奈尔》被誉为印度电影的经典之一，为印度电影的国际声誉树立了新的标杆。他的多样化作品、杰出的导演才华和与著名演员的合作使他成为印度电影历史上最具影响力的导演之一。他的故事激励着年轻导演，鼓舞着他们追求卓越，继续拓展印度电影的创作领域。拉梅什·希皮，他的导演之路永远闪耀着光芒，为印度电影留下了不朽的传奇。

赵无极（Zao Wou-Ki）是一位享誉世界的中国抽象艺术大师，他以其独特的抽象绘画风格、丰富的色彩和深刻的艺术表达而闻名于世。他的作品穿越了东西方文化的界限，深受国际艺术界的赞誉与推崇。在本文中，我们将深入了解这位杰出艺术家的生平和他在艺术领域的杰出贡献。 赵无极于1921年出生在中国浙江省宁波市，他的艺术天赋早在儿童时期就开始展现。他在上海艺术学院接受了传统绘画的训练，但很快便对西方现代抽象艺术产生了浓厚的兴趣。1948年，他前往法国巴黎深造艺术，并决定长期居住在那里，成为一名国际艺术家。 赵无极的画作反映了他对东方传统文化和西方现代艺术的深刻理解。他的抽象绘画风格独具特色，以大胆而自由的笔触、丰富的色彩和深刻的情感表达而著称。他的作品常常融合了东方哲学的抽象概念和西方抽象绘画的技巧，形成了一种独特的艺术语言。他的代表作之一是《5.1.63》，这幅作品展现了他的抽象绘画风格的巅峰之作。 赵无极的艺术作品常常通过色彩和线条的运用来表达情感和思想。他的画作常被视为一种情感的流露，观者可以自由地诠释和感受。他的艺术作品具有宽广的想象力和深度的内涵，反映了他对世界和生命的深刻洞察力。 除了绘画，赵无极还尝试了雕塑、版画和陶瓷等多种艺术形式。他的多元化创作使他成为艺术领域的多才多艺的大师。他的艺术影响力远不止于画布之上，也深刻影响了后来的艺术家和艺术风格。 赵无极的作品不仅在国际艺术界获得了广泛的赞誉，还在国际拍卖市场上取得了重要地位。他的作品多次在国际拍卖会上创下高价，成为珍贵的艺术收藏品。他的影响力超越了时间和地域，继续启发着艺术界的新一代。 赵无极是中国抽象艺术的巨匠，他的作品以其独特的抽象风格、丰富的色彩和深刻的情感表达而著称。他的艺术作品深受国际艺术界的尊重与推崇，成为现代抽象艺术的杰出代表之一。他的艺术传承将继续激励着艺术家和观众，为艺术领域提供了无限的启发与启示。

申镇宇（Shin Jinwoo）是韩国杰出的生物学家，以在细胞生物学领域的突出贡献而广受尊敬。他的研究工作在生命科学界引起广泛关注，特别是他在细胞分裂和细胞信号传导领域的杰出成就。本文将深入介绍申镇宇教授的生平、科研成就以及他在生物学领域的卓越贡献。 早年生活和教育 申镇宇教授于1970年出生在韩国首尔，他的早年生活充满了对生物学的热爱和好奇心。他在大学攻读生物学专业，并在研究生阶段展现了卓越的科研才能。他的早期教育奠定了他成为一名杰出生物学家的坚实基础。 细胞分裂的研究 申镇宇教授以在细胞分裂领域的研究而闻名。细胞分裂是生物体生长和发育的关键过程之一，也是维持生命的基本机制之一。他的研究关注细胞分裂过程中的分子机制和调控机制，揭示了许多重要的生物学问题。他的工作有助于深化我们对细胞分裂的理解，为疾病治疗和生命科学研究提供了新的视角。 细胞信号传导的研究 除了在细胞分裂领域的研究，申镇宇教授还在细胞信号传导领域取得了杰出成就。细胞信号传导是控制细胞功能的关键过程，对于生物体的正常发育和健康至关重要。他的研究关注细胞信号传导通路的调控和信号分子的功能，为理解细胞行为和疾病机制提供了重要线索。 国际合作与领导 申镇宇教授一直以来都积极推动国际科研合作。他与世界各地的生物学家和科研机构合作，共同推动生命科学领域的发展和进步。他还在国际学术界担任重要职务，积极促进国际科研交流，为生物学研究的国际合作做出了重要贡献。 奖项和荣誉 申镇宇教授的卓越贡献获得了多项国际性奖项和荣誉。他被授予了多个著名奖项，以表彰他在生物学领域的杰出成就。他的奖项和荣誉证明了他在科学界的卓越地位和影响力，也为他的科研工作提供了高度的认可。 科研传承与教育 申镇宇教授一直致力于教育工作和科研传承。他担任大学教职，培养了许多年轻的科学家和研究生，传授自己的科研经验和知识。他鼓励年轻一代积极投身生物学领域，为生命科学培养了优秀的人才。 他的教育工作有助于培养了一代又一代的生物学家，推动了生物学领域的发展。 申镇宇教授的故事激励着我们，提醒我们生命科学研究和探索生命奥秘的重要性。他通过在细胞生物学领域的深刻研究和在细胞分裂和细胞信号传导领域的卓越工作，为生物学领域带来了新的思路和突破。他的国际科研合作和教育工作为科学界和国际社会带来了正能量，为未来的生命科学发展和应用提供了坚实的基础。申镇宇将永远被视为生物学领域的先锋和领袖。