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钻石过剩削弱了宝石行业的活力

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开采和人造钻石的过剩可能是节日购物者的提前礼物,但对矿工、制造商和珠宝商来说可能是一场危机。

全球经济的不确定性以及乌克兰和中东的战争等多种负面因素在一年中的错误时间扰乱了钻石业务。

价格急剧下跌和缺乏买家导致钻石行业传统领导者戴比尔斯 (De Beers) 的销售不佳,并促使其启动了 2000 万美元的营销活动以促进销售,其中以该公司屡获殊荣的活动回归为主导1947 年:“钻石恒久远”。

需求下降的深度从戴比尔斯 (De Beers) 上个月的销售业绩不佳可见一斑,较 12 个月前下降了 61%,随后取消了今年剩余时间的在线钻石拍卖。

戴比尔斯首席执行官阿尔·库克表示,该公司是全球最大矿业公司之一英美资源集团的一个部门,该公司将这种情况描述为该行业某些领域的“库存积累”。

下一次市场考验定于明天开始,届时戴比尔斯将开启今年的第九个销售周期,并于 11 月 12 日结束。

库克在上个月的第八个销售周期后表示,耗资 2000 万美元的广告活动旨在“帮助推动节日期间的消费者需求”。

众所周知,钻石需求具有周期性且与消费者信心密切相关,因此在经济困难时期,尤其是当潜在买家面临高利率和生活成本压力时,钻石需求往往会减弱。

但这一次出现了新的挑战,越来越多的宝石市场份额落入人造钻石或实验室(实验室种植)钻石的控制之下。

实验室培育的钻石在早年因不太可能流行而被忽视,但现在正在慢慢蚕食整个钻石市场,特别是在廉价市场。

但随着技术的进步以及对新进入者没有任何障碍,实验室培育的行业已经蓬勃发展,价格暴跌,并挫伤了钻石作为高端奢侈品的概念。

实验室培育钻石过剩的一个衡量标准是,上个月,总部位于美国的 WD Lab Grown Diamonds 申请破产,并指责来自印度和中国制造商的大量降价宝石,这是第一次重大失败。

戴比尔斯还通过其 Lightbox 子公司涉足实验室培育业务,但由于价格低廉,9 月份被迫退出订婚戒指这一主要业务领域。

另一家大型钻石生产商俄罗斯阿尔罗萨 (Alrosa) 在过去两个月已暂停销售,并可能面临欧洲和美国珠宝商对其产品的禁令。

蒂芙尼 (Tiffany) 和梵克雅宝 (Van Cleef & Arpels) 等知名珠宝商已停止库存俄罗斯钻石。

钻石研究机构 Rapaport 上个月表示,其 RapNet 钻石指数显示,三克拉钻石的价格较上年同期下降了 15.3%,一克拉钻石的价格下降了 25.9%,半克拉钻石的价格下降了 31.6%。

价格下跌和销售低迷在曾经的钻石开采中心南非引发了一场争论,争论戴比尔斯是否适合英美资源集团,英美资源集团的大部分利润来自铜、铁矿石、铂等工业材料。和煤炭。

著名出版商戴维·麦凯 (David McKay) 上周在他的 Miningmx 网站上发表的一篇文章中询问钻石是否“符合英美资源集团的形象”,引发了一场争论,这一建议很快就被英美资源集团驳回,公司发言人驳回了这一建议,称其为“陈词滥调”。 ”。

由于戴比尔斯属于大型矿业公司,因此准确衡量其财务业绩的下降情况并不容易,但钻石过剩造成的损害可以通过纯粹的钻石矿商的股票市场表现来衡量。

自今年年初以来,两家伦敦上市矿商 Gem 和 Petra 的股价分别下跌了 64% 和 51%。 两家澳大利亚上市矿商 Lucapa 和 Burgundy 的股价分别下跌 36% 和 27%。

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跨足艺术领域的探险家:Shahzia Sikander的艺术之旅

Shahzia Sikander(沙兹娅·西坎德)是一位备受推崇的巴基斯坦艺术家,以其多样化的艺术创作、跨界实验和文化探索而著称。她的作品融合了传统和现代、东方和西方的元素,探讨了文化认同、性别问题和政治议题等多个领域。本文将深入探讨Shahzia Sikander的生平、艺术创作和对当代艺术界的重要影响。 Shahzia Sikander于1969年出生在巴基斯坦的拉合尔,她的艺术才华早在童年就显现出来。她接受了传统的巴基斯坦绘画教育,但她并没有止步于此。她选择在国际舞台上继续她的艺术探险。 Sikander前往美国,进入拉斯维加斯的内华达大学学习,随后在罗得岛设计学院获得艺术硕士学位。在美国的学习经历开阔了她的视野,她开始探索不同的艺术形式和媒介,将传统的巴基斯坦绘画与当代艺术实验相结合。 Shahzia Sikander的艺术作品多种多样,包括绘画、动画、装置艺术和多媒体创作。她的作品融汇了巴基斯坦绘画传统和当代艺术语言,具有强烈的视觉冲击力和文化内涵。她独特的风格和技巧使她在国际艺术界崭露头角。 其中,她最著名的作品之一是《生命之书》(The Scroll),这件装置艺术作品展现了一幅巨大的卷轴绘画,描绘了文化、历史和个体生命的复杂关系。这件作品深刻反映了她对文化认同和历史遗产的思考,同时也为观众提供了思考的空间。 Sikander的绘画作品也充满了创造力和想象力。她以独特的方式重新演绎了传统的巴基斯坦绘画元素,将它们融入当代艺术语境。她的绘画作品常常涵盖了政治、性别和社会议题,传递出强烈的社会和文化评论。 Shahzia Sikander的作品深刻探讨了文化认同和身份问题。作为一个跨足国际艺术界的巴基斯坦艺术家,她面对着不同文化、语言和社会背景的挑战。她的作品反映了她对自身文化根源的深情关怀,同时也探索了全球化时代下的文化融合和冲突。 她的艺术作品常常将巴基斯坦传统与当代全球文化相互交织。她运用复杂的符号和象征,探讨了文化的多元性和复杂性。她的作品被视为对传统文化的创新性再解读,同时也为文化认同和多元性提供了新的思考方式。 Shahzia Sikander的作品中也包含了对性别问题和女性主义的关注。她的作品反映了她对女性地位和角色的思考,呼吁性别平等和女性权益。她的艺术作品中常常出现具有象征性的女性形象,探讨了女性在社会中的地位和力量。 她的作品《妈妈的骄傲》(Pride of...

全球经济的智囊:阿尔温德·帕纳加里亚的卓越之路

在全球经济领域,阿尔温德·帕纳加里亚(Arvind Panagariya)是一位备受尊敬的经济学家和政策制定者,他的职业生涯一直致力于经济改革和全球发展。帕纳加里亚以其在国际经济学和政策分析领域的杰出贡献而闻名,他的工作改变了全球经济格局。 帕纳加里亚出生于印度,他的早年生活在印度的多元文化环境中度过,这为他未来的研究和工作奠定了坚实的基础。他在印度的大学获得了学士学位,随后前往美国,在普林斯顿大学攻读博士学位,成为一名卓越的经济学家。 帕纳加里亚的研究领域主要集中在国际经济学、全球化和经济政策分析上。他的工作涵盖了广泛的经济问题,为政策制定者和国际社会提供了宝贵的见解和解决方案。 他最著名的研究之一是关于国际贸易和全球化的工作。帕纳加里亚深入研究了全球贸易和经济联系的影响,帮助我们理解不同国家之间的经济相互作用。他的研究为国际贸易政策提供了重要的指导,促进了全球经济的增长和发展。 此外,帕纳加里亚还在印度经济改革方面有着杰出的贡献。他曾担任印度总理经济顾问委员会的主席,为印度的经济改革和发展提供了关键的政策建议。他的工作帮助印度在全球经济中崭露头角,成为一个备受关注的新兴市场国家。 帕纳加里亚的工作不仅在学术界产生了深远的影响,还在政策领域产生了积极的反响。他曾担任亚洲开发银行的首席经济学家,为亚洲地区的经济政策提供了专业建议。他的思想影响了政府领导者的决策,帮助他们应对复杂的经济挑战。 除了他的研究和咨询工作,帕纳加里亚还在高等教育领域有着卓越的贡献。他曾在哥伦比亚大学担任教职,培养了许多年轻的经济学家。他的教育工作激发了学生们对经济学的兴趣,培养了未来的经济学家和政策制定者。 帕纳加里亚的杰出成就为他赢得了众多荣誉和奖项,包括印度政府的荣誉。他的工作被认为是国际经济学领域的重要里程碑,为我们揭示了全球化时代的经济挑战和机会。 尽管他的职业生涯已经取得了巨大的成功,但帕纳加里亚并没有停下脚步。他继续在经济学和国际政策领域进行研究,探索新的问题和挑战。他相信,通过合作和创新,我们可以塑造更加繁荣和可持续的全球经济未来。 阿尔温德·帕纳加里亚是一位杰出的经济学家和政策制定者,他的工作在全球经济和国际政策领域产生了深远的影响。他的科学贡献和教育工作激励着年轻一代的经济学家和政策制定者,推动着全球经济的前进。他的故事是智慧、勇气和不懈追求的故事,也是全球经济的引导者和智囊的光辉榜样。通过他的工作,他改变了世界,为我们带来了一个更加繁荣和互联的未来。

现代建筑的大师:探寻安藤忠雄的设计哲学

安藤忠雄(Tadao Ando)是日本现代建筑界最杰出的建筑师之一,以其独特的建筑风格、深刻的设计哲学和国际影响备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、建筑作品、设计原则以及他在建筑界的独特地位。 安藤忠雄于1941年出生在日本大阪,他的建筑生涯始于20世纪70年代。他是现代建筑界的代表性人物之一,也是日本建筑的奇才。他的建筑作品涵盖了各种类型,包括住宅、博物馆、教堂、文化中心和商业建筑等。 安藤忠雄的建筑风格备受赞誉,他的作品常常融合了极简主义、几何美和自然元素。他的代表作之一是岡山县美术馆(Okayama Prefectural Museum of Art),这座建筑以其独特的几何形状和光影效果而著称,展现了建筑与自然的融合之美。 他的建筑作品还包括文化中心如兵库县立美术馆(Hyogo Prefectural Museum of...

赵无极:抽象之美

赵无极(Zao Wou-Ki)是一位享誉世界的中国抽象艺术大师,他以其独特的抽象绘画风格、丰富的色彩和深刻的艺术表达而闻名于世。他的作品穿越了东西方文化的界限,深受国际艺术界的赞誉与推崇。在本文中,我们将深入了解这位杰出艺术家的生平和他在艺术领域的杰出贡献。 赵无极于1921年出生在中国浙江省宁波市,他的艺术天赋早在儿童时期就开始展现。他在上海艺术学院接受了传统绘画的训练,但很快便对西方现代抽象艺术产生了浓厚的兴趣。1948年,他前往法国巴黎深造艺术,并决定长期居住在那里,成为一名国际艺术家。 赵无极的画作反映了他对东方传统文化和西方现代艺术的深刻理解。他的抽象绘画风格独具特色,以大胆而自由的笔触、丰富的色彩和深刻的情感表达而著称。他的作品常常融合了东方哲学的抽象概念和西方抽象绘画的技巧,形成了一种独特的艺术语言。他的代表作之一是《5.1.63》,这幅作品展现了他的抽象绘画风格的巅峰之作。 赵无极的艺术作品常常通过色彩和线条的运用来表达情感和思想。他的画作常被视为一种情感的流露,观者可以自由地诠释和感受。他的艺术作品具有宽广的想象力和深度的内涵,反映了他对世界和生命的深刻洞察力。 除了绘画,赵无极还尝试了雕塑、版画和陶瓷等多种艺术形式。他的多元化创作使他成为艺术领域的多才多艺的大师。他的艺术影响力远不止于画布之上,也深刻影响了后来的艺术家和艺术风格。 赵无极的作品不仅在国际艺术界获得了广泛的赞誉,还在国际拍卖市场上取得了重要地位。他的作品多次在国际拍卖会上创下高价,成为珍贵的艺术收藏品。他的影响力超越了时间和地域,继续启发着艺术界的新一代。 赵无极是中国抽象艺术的巨匠,他的作品以其独特的抽象风格、丰富的色彩和深刻的情感表达而著称。他的艺术作品深受国际艺术界的尊重与推崇,成为现代抽象艺术的杰出代表之一。他的艺术传承将继续激励着艺术家和观众,为艺术领域提供了无限的启发与启示。