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里希·卡普尔（Rishi Kapoor），是印度宝莱坞电影界的一位传奇巨星，以其卓越的演技和多才多艺而备受尊敬。他的演艺生涯横跨了几十年，留下了许多经典电影和不朽角色。在本文中，我们将深入探讨里希·卡普尔的生平事迹、演艺成就以及他在宝莱坞的不可替代地位。 里希·卡普尔于1952年出生在印度孟买，他出生在卡普尔家族中，这个家族是宝莱坞电影界的一支重要力量。他的父亲拉吉·卡普尔（Raj Kapoor）是宝莱坞的著名导演和演员，而他的祖父普拉茨·拉吉·卡普尔（Prithviraj Kapoor）也是一位备受尊敬的演员。里希·卡普尔从小就受到电影的熏陶，梦想着成为一名演员。 里希·卡普尔的演艺生涯始于他的童年时代，他首次亮相在他父亲的导演作品《鲁比》（Mera Naam Joker）中，他在片中扮演了自己童年的角色。尽管这只是一个儿童演员的小角色，但这标志着他演艺生涯的开始。随后，他在青少年时代继续出演电影，积累了演艺经验。 里希·卡普尔的突破性角色出现在1973年的电影《博比》（Bobby）中，这部电影一举成名，使他成为了宝莱坞的新星。他在片中扮演一名年轻的男主角，该角色成为了一代观众的偶像。电影《博比》不仅是一部商业成功，也被视为印度电影的经典之一，里希·卡普尔的表演备受称赞。 随后，里希·卡普尔在多部电影中塑造了各种不同类型的角色，展现了他的演技多样性。他的电影作品包括了浪漫剧、喜剧、家庭戏等多种类型，每一部都取得了不同程度的成功。他与多位著名女演员合作，共同打造了许多经典电影。 里希·卡普尔的演技和表演能力赢得了观众和评论家的一致赞誉。他的能力在塑造复杂的角色和情感表达方面表现出色，使观众产生共鸣。他的表演风格自然流畅，深刻刻画了角色的内心世界。 除了他的演艺生涯，里希·卡普尔还是一位多才多艺的艺术家。他曾涉足音乐，演唱了一些著名的歌曲，并以其独特的嗓音而备受欢迎。此外，他还在电影制作方面有所涉猎，担任制片人和导演，为印度电影业做出了卓越的贡献。 然而，里希·卡普尔的演艺生涯并不是一帆风顺的。他经历了职业生涯中的高峰和低谷，但他始终保持了对演艺事业的热爱和执着。他的坚韧和勇气鼓舞了一代又一代的演员，成为了宝莱坞电影界的标志性人物。 不幸的是，里希·卡普尔于2020年因白血病并发症去世，这一消息震惊了整个宝莱坞和国际社会。他的离世标志着宝莱坞电影界失去了一位传奇演员，但他的电影和表演将永远留在观众的心中，他的遗产将继续启发和影响着新一代的演员和电影制作人。 里希·卡普尔是宝莱坞电影界的传奇巨星，他的演技和多才多艺使他成为备受尊敬的演员和艺术家。他的演艺生涯充满了经典作品和令人难忘的角色，他的影响力将永远超越时间。他被认为是宝莱坞的永恒偶像，他的一生将永远被铭记为印度电影界的传奇之一。

俗话说民以食为天，中国人自古以来就对美食情有独钟，做美食必不可少的也就是酱料了。 现在市面上大家耳熟能详的也就是老干妈了，几乎每个中国家庭的餐桌上都少不了她的身影。 正是这样一瓶看上去朴实无华的酱料，让一个目不识丁的农村妇人陶华碧变成了一个身价70亿的管理者。 陶华碧1947年出生于贵州省湄潭县的一个贫穷家庭，那时候家里的孩子都很多，她作为女孩子，读书的机会自然也轮不到她。 为了减轻家里的负担，20岁时嫁给了贵州206地质队的一名地质普查员。 本以为这是她新生活的开始，谁曾想丈夫没过几年就去世了，这对于一个年轻且带着几个孩子的女人是一种多大的打击啊。 一人抚养孩子也有不少人劝她改嫁，可是她坚持一个人抚养孩子，为了让孩子吃饱饭，她开始做米豆腐为生，每天起早贪黑，出摊时还得带着几个孩子。 不少人都知道她一个人带孩子不容易所以经常照顾她的生意，她就这样靠着卖米豆腐把孩子抚养长大了。 1989年，她拿出自己多年的积蓄开了一家小吃店，名叫实惠饭店，专门卖冷面和凉粉，店铺很简陋，棚子还是用她捡来的材料搭起来的。 虽然简陋，可是至少不用继续风吹日晒地卖米豆腐了。 为了让冷面和凉粉能够获得顾客的喜爱，她专门特制了麻辣酱，一口下去，唇齿留香，再加上贵州人喜欢吃辣，所以来她家吃饭的人很多。 她还接济不少穷学生，让他们免费吃饭。1994年，贵阳修建环城公路，刚好在她的小吃店附近，也因此很多来往的司机也成了她家的常客，她为了招揽生意还经常送自己制作的辣椒酱给他们。 本来她以为是自己的冷面和凉粉味道好吸引了顾客，可是有一天她因身体不适没有早起去买辣椒，也就没有做麻辣酱，来的顾客一听今天没有麻辣酱了，转头就去了别家。 她这才发现是麻辣酱的功劳让她的生意越做越好的。之后，她把目光都放在了麻辣酱上，想要在现有麻辣酱的基础上进行升级改造。 研究辣酱她并没有急于求成，一研究就是几年，最终做出了口味独特的麻辣酱。 但是麻辣酱的兴起带来的却是凉粉和冷面生意越来越差，有时候上午就卖完了麻辣酱，下午顾客一听说麻辣酱没了直接就走了，似乎与她最开始开小吃店的初衷背道而驰了。 她有时候卖完麻辣酱之后就直接关了门，路过一家又一家的同行店铺，门口全是人，生意不是一般地好，结果发现他们所用来拌凉粉和冷面的酱竟然是她自己做的麻辣酱。 这让她嗅到了商机，经过深思熟虑后她打算放弃小吃店的生意专门卖麻辣酱了。 关店开厂，创立老干妈1996年7月，她虽不舍但仍然关掉了小吃店，借用了云关村委会的两间屋子办起了辣椒厂，拿出自己不多的积蓄聘请了40名工人，取名为“老干妈”。 这个名字的来源于以前一个经常来她这里吃饭的一个学生，这个学生因在外收“保护费”引起了她的注意。 但她发现了这个学生是因为穷迫不得已才这样的，于是便免费给他提供饭，之后这个学生就喊起了她干妈，之后干妈这个名称就传遍了，越来越多的学生喊起了她干妈。 她没有钱购买机器，所以她和员工们都是采用纯手工制作辣椒酱，虽然手工没有机器产量大，但是辣椒酱依然处于囤积状态，当地的小吃店无法承受厂里全部的辣椒酱。 于是，她作为老板身先士卒每天带着辣椒酱四处跑超市和工厂食堂等等一切有机会卖出辣椒酱的地方。 事实证明，金子总会发光的，没过多久就接到了来自各大经销商的电话，渐渐地辣椒酱有些供不应求了。 为了扩大产量，工人从最初的40人扩招到200人，1997年8月，贵阳南明老干妈风味食品有限责任公司正式成立。 她这时才意识到自己作为老板身上的重担，不仅仅是带着员工一起剁辣椒，还要负责全厂的财务状况、员工情况以及应付各种各样的应酬。 她虽然没有文化，但是对待工厂的员工却是非常的真诚，丝毫没有老板的架子。 她认识每一个员工，知道每一个员工家里的情况，有特殊情况需要提早下班的她也会应允，有困难的她也会尽可能去帮助他们，因此厂里的员工对她是十分忠心。 1998年，她的长子李贵山辞掉了自己的工作来到公司，协助陶华碧制定了公司的第一套规章制度。 李贵山提出自己的建议，陶华碧再说出自己的建议进行修改，经过无数个夜晚的讨论，最终制定出了一套让员工和老板都认同的制度。 由于陶华碧没有多少文化，李贵山专门每天教她写字、认识报表等等作为一个老板基本的素养。 好在陶华碧虽然年纪大了，但是学东西、记东西都很快，很快就对公司的业务游刃有余了。 随着公司一步步做大，她并没有农村妇人贪小便宜的心理，也并没有因为大众对老干妈的认可而懈怠。 2001年因一家玻璃厂提供的玻璃瓶质量有问题导致漏油，不少竞争对手借此机会买通媒体攻击老干妈。 这时候的陶华碧为了给消费者一个交代将所有产品全部追回并且销毁，之后不仅对辣椒酱的质量严加把控，对用于包装的玻璃瓶在使用之前也是检测了一遍又一遍，才敢放心使用，也因此挽回了消费者的信任。 现在的陶华碧早已身价70亿，面对多家老牌企业频频被列入失信和老赖名单，陶华碧坚持按时纳税，不差国家的一分钱。 为了购买制作辣椒酱的原材料，她从来都是一手交钱一手交货，有多少钱就买多少钱的材料，不会为了销量去贷款购买材料。 如此大的家业，不少人建议她赴港上市，她却毅然决然地拒绝，只要消费者吃的开心就行了，至于知名度，老干妈早已遍布世界各地，只要有华人的地方就有老干妈。 陶华碧这一生都在做辣椒酱，从以前做给家人吃到现在家家户户都在吃，一个没有读过书的农村妇人坚守着自己的初心，有多大的能力就干多大的事，坚决不偷税、不贷款、不欠钱、不上市。 就是这样看上去保守的经营策略赢得了消费者的心，才能在一众新兴品牌中常年屹立不倒。对待自己的员工更是像对待自己的孩子一样，把他们的事当作自己的事，才能让不少人才心甘情愿跟着她打江山。 对于老干妈的质量问题严格把控，不允许出丝毫的差错，这样严谨的态度让消费者吃的放心，现在陶华碧早已退居幕后，期待以后的老干妈在下一代领军人手里的表现。

他是一个因家道中落而放弃学业的美术生，在创业的路上屡败屡战，又因爱好摄影而设计出一款11亿人使用的美颜神器。 他把一款软件做到上市，公司估值近20亿美元，也为自己赚的52亿元身价。他就是“美颜教父”，美图秀秀的创始人吴欣鸿。 吴欣鸿是如何从一个美术生蜕变成商业大佬的？美图的崛起之路又是什么样的？ 自幼爱好绘画，家境优越有主见1981年，吴欣鸿出生于福建泉州。从小家庭条件比较优越，父亲早年赶着国家发展的大浪潮在福建建了自己的工厂，生意还算不错。 原本父亲想让他继承自己的产业，培养他经商。但是，吴欣鸿本人从小就热爱美术，喜欢画画。 在他上初中的三年间，曾经获得过很多美术方面的奖项。也是因为绘画这门特长加上文化课成绩还行，吴欣鸿初中毕业就被保送到泉州数一数二的高中“泉州一中”。 似乎选择创业之路的人，性格里都有一些叛逆。本来读着重点高中，继续画画拿奖，然后高考考个清华美院就可以是吴欣鸿顺理成章的人生轨迹了。 可是，他却偏偏选了不一样的路。高中时休学两年，去了杭州中国美院学习油画。当时，吴欣鸿父亲的生意还没有落败，觉得儿子既然认定的想法就尊重他的选择，让他去了杭州。 1996年，在杭州学油画期间，吴欣鸿还喜欢上了摄影，他那个时候家里生意还没有落败。 不仅能买各种自己喜欢的绘画材料和书籍，还能毫无顾忌地去学习摄影。从杭州的美景拍到各类人物，每天生活得很充实。 当吴欣鸿拍摄的主题越来越多后，他发现，人们对照片的美化有很大的需求，每次拍摄完都会被要求美化下照片，这让他觉察到一门生意。 但是，那时的他也不懂软件开发，所以就没有去做这个事。 1999年，上高中后，他发现曾经那些学成的同学们，很少有继续在美术路上深造的，而是去了美术培训机构做起了美术老师。 也可能吴欣鸿的父亲是做生意的，他从小耳濡目染受到一些影响，天生会有一些生意头脑。 吴欣鸿觉得那么努力学绘画不应该最后只做个老师，加上那个时候，他的父亲工厂出了问题，生意做败了。 继续学美术只会更烧钱，而不能帮助家里解决问题。于是，吴欣鸿放弃了高考保送名额，开始了自己的创业之路。 放弃保送，开启创业之路最开始，他只有从家里拿的1万元的创业资金，做的是买卖域名的生意。可能自己是学美术的，他按照自己的审美选了很多有艺术性的域名出来，但是并没有受到市场的认可。 他买的域名都砸手里了。好在吴欣鸿并未就此放弃，他总结了自己失败的原因，转而去抢注即将到期的域名。 这一次，一个“e23.com”域名以3000美元的价格卖出，转了2万多，这是他赚到的第一笔钱。 2001年后，吴欣鸿创办了自己的第一家主攻交友领域的网站，可惜又因为自己的过分主观和追求完美的性格，每次做一个东西他都好改到自己满意为止，最后产品拖上线了时机却错过了，项目运作2年就破产了。 经历了几次的失败之后，吴欣鸿也认识到了自己的问题。2007年，吴欣鸿发现很多年轻人喜欢用一些奇怪的符号和表情聊天，但是每次找这些奇怪的符号就比较麻烦。 于是，吴欣鸿就开发了一款火星文转换器。这个软件开发只用了三天时间，“火星文”转换器上线后，迅速在80、90后的年轻群体中传播开了，几乎没有做任何的推广就占领了整个市场。 也正是这一次的迅速传播，让吴欣鸿认识到互联网市场的发展核心点就是效率，用户不在乎产品有多么的完美，只要能满足他们的需求。 先上线迅速抢占用户注册，然后在逐步完善产品。这样就不会被互联网市场淘汰，先活下来才能谈发展。火星文的成功让吴欣鸿赚到一笔，但他也知道这个产品不能持续发展。 美图诞生，走上融资上市之路2007年，吴欣鸿在跟公司合伙人蔡文胜的聊天时，提到他玩儿摄影时发现的修图市场空白点。 当时的修图软件也就是PS和光影魔术手，但是PS软件对于专业以外的人群使用起来就会比较复杂，不容易操作，如果在此时做出一款简单易上手的修图软件是具有很大市场潜力的。 这个想法得到了合伙人蔡文胜的认可，两人深思熟虑后决定针对当代女性用户开发一款拍照修图的软件。 于是，在2008年公司推出了美图秀秀，最开始这个软件还只有PC端，非常简易的操作步骤深受广大女性用户的喜爱。 领悟到互联网市场生存规则的吴欣鸿，这次没敢耽误时间，而是迅速推广产品。一时间，美图秀秀成了女性美颜的神奇。如果你的自拍没有经过美图秀秀的加工都不好意思发出来。 产品如此受欢迎，自然就吸引了大佬投资。2013年，美图秀秀拿到了李开复创办的创新工场500万美元的天使轮融资。 2014年又先后完成了A、B、C三轮融资，融资金额达到3.6亿美元，C轮过后美图公司的估值为20亿美元。 之后，吴欣鸿又陆续开发了美颜相机，美拍短视频等产品，美图秀秀也见证并引领了主流审美趋势的变化，吴欣鸿也成了人们口中的“美颜教父”，身价达到52亿元。 2016年12月，美图在香港上市成功，成为港交所近10年来最大的互联网科技公司。当时，美图软件拥有中国及海外超过11亿个独立设备上激活的用户。 美图公司旗下的应用 MAU注册达4.56亿人，用户通过公司的核心影像应用产生照片约60亿张。 在2014年 6月至2016年10月间屡次与阿里巴巴、苹果、百度、脸书、谷歌、微软及腾讯等全球互联网巨头一起跻身全球前八位 iOS 非游戏应用开发商之列。 对于美图公司未来的发展，吴欣鸿也有清醒的认知。他认为，在5G时代下，视频一定会变成更加重要的媒体形式和社交方式，与图片对比下来，视频的生产和门槛还会更高。 美图秀秀还会推出一系列视频美化的功能，降低视频的创作门槛，让普通小白也可以很轻松更好地使用。 不过，市场的竞争从来都是残酷的。放眼当下，在短视频剪辑市场又有哪一家能比的过抖音的剪映APP呢？ 虽然，曾经的美图秀秀引领了一个时代的审美和市场第一。现在人们拍照依然是选择美颜相机，但是这些功能未来剪映也一样可以完善。

《亚洲人物》杂志联合新加坡GoldenAge Group，隆重发布2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家（东南亚及大中华区）榜单。此榜单表彰了在视觉艺术、舞蹈、摄影、音乐、雕塑、导演和表演艺术等多个领域中表现卓越的亚裔艺术家。通过其杰出的艺术创造力和影响力，这些艺术家不仅在本土文化中留下了深远的印记，也为全球艺术界带来了全新的活力与视角。 此次榜单囊括了东南亚及大中华区的顶尖艺术家，包括蔡国强、村上隆、李安、杨丽萍、周杰伦、张学友、成龙等。他们在艺术创作中不仅突破了地域与文化的界限，还通过其独特的艺术语言，向世界传递了亚洲文化的深厚内涵和独特风貌。榜单中的艺术家代表了当代亚洲艺术的多样性和创新精神，是引领全球艺术潮流的先驱者。 榜单亮点与评选标准 《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单的评选经过了严格的标准与专业评审，涵盖了视觉艺术、表演艺术、电影导演、摄影及舞蹈等多元艺术领域。入选艺术家不仅在各自的专业领域中成就斐然，还通过其艺术作品在全球范围内产生了广泛的社会影响力。他们的创作既展现了对亚洲文化的传承，又为全球艺术界注入了新鲜的灵感和创意。 榜单中著名的视觉艺术家蔡国强，以焰火艺术与装置艺术闻名，曾在全球多个知名艺术展中展示作品，代表作《天梯》和《焰火艺术》在世界范围内广受赞誉。舞蹈家杨丽萍凭借《孔雀舞》和《云南映象》将中国传统文化与现代舞结合，获得了国际舞蹈界的高度评价。导演李安通过电影《卧虎藏龙》和《断背山》引领了全球电影界的关注，将中国文化带入国际视野。 GoldenAge Group简介 此次榜单由《亚洲人物》与新加坡GoldenAge Group联合发布，GoldenAge Group是一家以创新为核心，专注于文化、艺术、科技等领域发展的综合性集团公司。GoldenAge Group总部位于新加坡，致力于推动亚洲及全球文化艺术事业的繁荣，构建跨文化的艺术交流平台，并通过投资与支持艺术项目，推动亚洲文化在全球舞台上的发声。 GoldenAge Group多年来积极支持亚洲文化产业的发展，通过与各类文化机构、艺术家和创意人才的深度合作，不断促进东南亚及大中华区的艺术创新与国际化进程。此次与《亚洲人物》杂志的合作，进一步彰显了GoldenAge Group在推动文化艺术和国际影响力方面的重要作用。 作为东南亚及大中华区艺术领域的权威榜单，《亚洲人物》2024年GoldenAge*亚洲最受钦慕艺术家榜单不仅是对亚洲艺术家杰出成就的认可，更是推动未来艺术创新的驱动力。未来，《亚洲人物》将继续与GoldenAge Group携手，致力于挖掘和推广更多具有全球影响力的亚洲艺术家，进一步推动亚洲文化艺术在全球舞台上的崛起与繁荣。 以下为榜单详情 视觉艺术家/书画家 蔡国强（Cai...