百度取消以 $3.6b 收购 Joyy 的直播部门

Ritesh Agarwal，这个名字在印度的初创企业领域中几乎无人不知、无人不晓。他是OYO房间（简称OYO）的创始人兼首席执行官，凭借自己的创业才华，迅速成为印度乃至全球的商业领袖。 Ritesh出生于1993年，成长在印度的奥里萨邦。与许多成功的企业家一样，Ritesh从小就展现出了非凡的商业头脑和创业激情。16岁时，他就开始了自己的第一个项目，为旅行者提供预定廉价宾馆的服务。 2013年，年仅19岁的Ritesh创立了OYO，这是一个在线酒店预订平台，旨在为印度各地的旅客提供高质量、低价位的住宿体验。起初，OYO只是一个将酒店和旅客连接起来的平台，但很快，Ritesh认识到要想真正改变行业，他需要做的不仅仅是连接。因此，OYO开始与独立酒店合作，对它们进行品牌化、升级设施并提供统一的服务标准，从而为旅客创造一致且可靠的住宿体验。 OYO的成功不仅在于其创新的商业模式，更在于Ritesh对品质和客户服务的不懈追求。他相信，只有提供超出客户期望的服务，OYO才能真正赢得市场。正是这种执着和坚持，使OYO迅速成为印度最大的酒店预订平台，而Ritesh也因此获得了《福布斯》杂志的“30岁以下30人”荣誉。 但Ritesh并没有止步于印度市场。他认为，OYO的模式和价值观不仅适用于印度，还可以推广到全球。在过去的几年里，OYO已经进入了美国、欧洲、中国等多个国家和地区，成为全球酒店预订行业的重要玩家。 然而，像所有初创企业一样，OYO也面临着众多挑战。从外部环境的变化到内部管理的问题，Ritesh都需要面对和解决。但是，正是这些挑战，塑造了Ritesh的领导风格和商业哲学。他相信，任何挑战都是一个机会，只要抱着积极的态度，总会找到解决之道。 今天，OYO已经不仅仅是一个酒店预订平台，它还进入了民宿、长租公寓、连锁餐饮等多个领域，展现出其无限的潜力和野心。而Ritesh，则继续带领OYO走在创新的前沿，为全球的旅客提供更好、更便捷的住宿体验。 Ritesh Agarwal的故事不仅是一个成功的初创企业家的故事，更是一个关于梦想、激情和坚韧不拔的故事。他用自己的经历告诉我们，只要有梦想，并且愿意为之努力，就没有什么是不可能的。

随着时代的发展，中国的消费界发生了翻天覆地的变化，从以前的讲究性价比到现在的个性化消费，越来越多的人希望能够拥有独一无二的产品。 王宁抓住这个契机创立了泡泡玛特，花了十年时间成功上市，市值1100亿。 王宁1987年出生于河南新乡，父母都是做小本生意的，从小他就在家里的店帮忙，耳濡目染之下，对于做生意也有了自己的一些小窍门，这也为他以后的创业奠定了一定的基础。 从小创业2005年他到郑州大学西亚斯国际学院读书，大学时的他也没有闲着，别人还在为了期末考试叫苦连天的时候，他却逛起了商场、书店等等消费场所，观察别人的销售模式。 之后，他就开始了第一次创业，他发现不少学校都很重视足球运动，还为此组建足球队，请了专门的教练，开起了足球训练班，这让他小赚一笔，也是他的第一桶金。 这笔钱对于当时还是学生的王宁来说，是一种鼓励，更加增强了他以后创业的信心。 王宁坚信有需求就有市场，他看到不少人要刻光盘，学校里却没有这样的地方，于是他又干起了刻录光盘的生意。 后来又开了一个专门卖稀奇古怪小物件的格子小铺，在别人还需要父母养的时候，他已经实现了财富自由。 大学毕业后的他进入了新浪公司，却发现这不是他想要的生活，给别人打工没意思，安稳的生活固然好，可是他认为自己还年轻，需要通过创业来历练自己。 说实话，按照他北大毕业的学历，到哪里都是抢着要的，即使不创业，现在也会是一家大公司的高管。 创立泡泡玛特2010年，他用自己多次创业的钱创立了公司，取名为泡泡玛特，专门售卖文具、饰品、玩具等商品。 大学毕业后，从事零售行业的少之又少，他偏偏不走寻常路，坚持自己的想法做了下去，一做就是十年。 但创业前期是很艰难的，即使王宁拥有再丰富的创业经验。 刚开始公司都没有几个人，只有他和几个一起创业的朋友，连辆面包车都买不起，每天骑着三轮车去送货，就连店里的装修都是自己做的，谁能想到堂堂的大学生还能干装修呢？ 因为他的业务范围很广，什么都卖，所以他也需要去各种地方进货，可以说前期他每天不是在进货的路上就是在送货的路上，忙得睡在办公室。 后来泡泡玛特在他每日的奔波中走上了正轨，开始盈利了，可是他并不满足于此。 进军潮玩领域凭借他多年创业的观察力发现现代人的生活条件不断在进步，但是个人情感较为空虚，对情感消费的需求很高，经过多番考虑之后，他选择进军潮玩领域。 之后花了大价钱取得了Molly的IP授权，并且签约了一批设计者，并且这些设计者都只做设计，后续的销售等等工作都由公司来做。 对于设计者来说，可以尽可能地释放自己的潜能，以前他们设计Molly时一年只能卖几百个，而现在一年可以卖1000万个。 后来又推出了盲盒玩法，这在一种程度上增加了神秘感，消费体验升级了，甚至有些人拆盲盒上瘾了，还有些人有收集癖，要集齐全套盲盒才肯罢休。 有人会说，这个盲盒价格不便宜，而且也就是个玩具，一般小孩子不会买这么多吧。 这样的说法大错特错，泡泡玛特的消费主体并不是小孩子，而是有消费能力的成年人，现在时代在发展，成年人玩玩具早已不是什么稀奇事了。 以前大家不认同的东西也正在逐渐变成主流文化，比如说唱、电竞等等，包括泡泡玛特所主打的潮玩在以前也都是不被人理解的，现在却变成了人们所喜爱的东西。 除了在大城市开设各种泡泡玛特的店铺，还专门开发了一款名叫葩趣的APP，是一个专门做潮流玩具的社区，每年会专门举办潮流玩具的展览。 不难发现每年来展览的人都是年轻人，但是又有人会说这些二三十岁的年轻人不忙着学习和工作，还有时间玩玩具？ Art Toy潮流玩具的别名又叫做Art Toy，也就是艺术家玩具，它和手办不同，它的背后是一群艺术家。 不难发现现在海贼王和火影忍者的手办销量远不如前了，因为没有什么可玩的性质，只是模仿做出了模型而已，过了这段潮流自然就会被人们遗忘。 而泡泡玛特做的却是留在人们心中印象深刻的东西，比如《还珠格格》《西游记》还有周杰伦等等，不管到什么时候都会是人们心中永远的记忆。 而现在突然爆火的电视剧，过了这个时间，就很少有人会去看它了，之后又会有更火的电视剧上市，就跟手机这种电子产品的更新换代一样快，但经典永远都是经典，是不会被时代抛弃的。 很多人购买泡泡玛特也是因为他们做出来的东西是有内容的，每一个Molly都是没有表情的，它的表情只会根据它主人的心情而变化，你想让它笑它就会笑。 一个最特别的顾客就是一位60岁的老人，他年轻时忙于事业疏于对女儿的关心，现在年老了和女儿的关系很差。 他记忆里最快乐的就是和女儿小的时候的时光，在他眼里Molly就是女儿的小时候，弥补了他现在内心对亲情的渴望，所以他购买了很多盲盒，只是希望能够有一些精神的寄托。 这大概也是王宁做玩具的初衷吧，能够带给消费者好的情感体验。 2020年12月，靠卖盲盒起家的泡泡玛特上市，市值1100亿，王宁因此位列2021新财富500富人榜第94名。 王宁对此表示，外界常说我们赶上了风口，一夜暴富，其实我们今年已经是第十一个年头，开饭馆也能做成海底捞，做地产也可能倾家荡产，所以不在于选择了什么行业，而在于点滴的经营，我们最大的价值是人、是时间。 哪有什么一夜成名，不过是百炼成钢。 泡泡玛特的起家的确来源于时代的机遇，但是王宁花了数十年的积淀才有了现在的火遍全国的泡泡玛特，并且逐渐在摸索消费者的心理和情感需求，才能够站稳脚跟。 但是外界对泡泡玛特的印象就是盲盒，如果仅仅只靠盲盒根本火不了太久，盲盒仅仅只是销售的形势，本质上是潮玩玩具，背后更是艺术。 光有好看的包装不足以留住客户，而是要有丰富的内涵才能够吸引消费者，即使是在资本纵横的时代，也依然不忘初心，用心做玩具。

拉克什米南（Lakshminarayana Subramaniam），广泛被尊称为L. Subramaniam，是印度音乐界最杰出的小提琴演奏家、作曲家和音乐创新家之一，以其多才多艺、音乐探索精神和国际知名度而备受世界瞩目。他的音乐超越了传统的界限，涵盖了印度古典音乐、西方古典音乐和世界音乐的广泛领域，成为了音乐界的传奇人物。本文将深入探讨他的音乐生涯、作品、音乐哲学以及他在音乐领域的独特地位。 拉克什米南生于1947年，出生在印度泰米尔纳德邦的一个音乐世家，他从小就在音乐的熏陶中成长。他早期接受了印度古典音乐的系统培训，随后前往美国进一步深造，学习西方古典音乐，尤其是小提琴演奏。这种跨文化的教育背景使他成为了融合多种音乐元素的音乐家。 拉克什米南的小提琴演奏被认为是世界上最杰出的之一，他的音乐作品包括了传统的印度古典音乐演奏、协奏曲创作、电影音乐、流行音乐和世界音乐。他的音乐才华和小提琴演奏技巧无与伦比，他的表演充满了激情、技巧和情感的表达，给观众带来深刻的音乐体验。 他的音乐作品常常跨足不同音乐传统的领域，他与世界各地的音乐家合作，创造出融合多元文化的音乐作品。他的音乐融合了印度、西方、爵士、民谣、摇滚和世界音乐的元素，创造了独特的音乐风格。他的合作伙伴包括西方古典音乐大师伊扎克·斯特恩、著名钢琴家亨利克·格烈兹尼奥、印度音乐巨星Ravi Shankar等，这些合作为印度音乐赋予了国际影响力，并将印度音乐传播到世界各地。 拉克什米南的音乐哲学强调音乐的力量和普遍性。他认为音乐是一种跨越语言和文化界限的表达方式，能够传达出深刻的情感和思想。他的音乐作品常常探讨深刻的主题，通过音乐传达出对和平、和谐和人性的探求。 尽管他在音乐领域备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在音乐演奏和音乐创作中面临高强度的工作要求和技术挑战，但坚持不懈地追求音乐艺术的卓越。他的创新精神和音乐才华是他成功的关键，也是他在音乐界的独特地位。 拉克什米南是音乐界的传奇大师，以其多才多艺、音乐探索精神和国际知名度备受尊敬。他的音乐作品深刻反映了音乐的多样性和文化的丰富性，为音乐界留下了深远的影响。他是音乐的巨星，是文化的传承者，是综合音乐之王。

王家卫，是香港电影界的传奇导演，他以其独特的创作风格和深刻的人性描写而闻名于世。本文将深入探讨他的生平、作品和对电影艺术的贡献，以及他在国际电影界的重要地位。 王家卫于1958年出生在上海，后来随家人移居香港。他的电影生涯始于1988年，当时他执导了他的处女作《阿飞正传》（As Tears Go By）。这部电影不仅奠定了他的导演地位，还为香港新浪潮电影运动贡献了一份力量。新浪潮电影以其前卫的风格和对都市生活的创新描写而著称，而王家卫无疑是这一运动的杰出代表之一。 然而，王家卫的真正突破是在1994年，当时他执导了《重庆森林》（Chungking Express）。这部电影被誉为是一部视觉和情感的奇迹，它以快速的剪辑、富有活力的音乐和卓越的摄影为特点，展现了香港的都市生活。影片讲述了两个故事，交织了爱、孤独和失落的情感，引发了观众的共鸣。《重庆森林》不仅在香港获得了巨大的成功，还在国际电影界引起了轰动，使王家卫的名字广为人知。 随后的几年里，王家卫的作品继续吸引着观众和评论家的注意。他的电影《花样年华》（In the Mood for Love，2000）被认为是一部艺术杰作，以其精致的视觉效果和深刻的情感描写而受到高度赞誉。这部电影讲述了两个陷入婚外情的人的故事，但以其细腻的叙事和出色的演员表演而脱颖而出。王家卫以其独特的摄影风格和对细节的关注而闻名，他的每一帧画面都充满了美感和深度。 王家卫的作品常常探讨了爱、孤独和时间的主题。他善于捕捉人物的情感，以及他们在现实世界中的孤独和迷茫。他的导演风格富有实验性，以其独特的视觉和音乐元素而著称。他的电影不仅令人陶醉于美丽的画面和优美的音乐，还让观众深思人生的意义和情感的复杂性。 王家卫的作品不仅在电影圈内受到尊敬，还在国际电影节上获得了多项奖项和荣誉。他曾获得戛纳电影节最佳导演奖、金马奖和金像奖等多个重要奖项，这些奖项证明了他在电影界的杰出地位。他的电影也被全球观众广泛喜爱，成为香港电影的杰出代表之一。 尽管王家卫的作品以其独特的艺术风格和深刻的情感描写而著称，但他的影响远不止于此。他为香港电影界带来了创新和活力，推动了亚洲电影的国际化。他的电影作品深受导演和影视制作人的喜爱，他的风格和手法对全球电影产业产生了深远的影响。 此外，王家卫也是一位多才多艺的艺术家。他不仅是导演，还是编剧和制片人，同时也涉足了广告和音乐领域。他的创意和才华让他成为了一名多领域的艺术家，不断挑战传统和尝试新的创作方式。 王家卫是香港电影界的一位传奇导演，他以其独特的创作风格和深刻的情感描写而享誉国际。他的作品不仅令人陶醉于美丽的画面和音乐，还深刻反映了人类情感和存在的复杂性。他的影响力不仅限于电影界，还延伸到了全球艺术和文化领域。王家卫的才华和创造力将继续激励着未来的导演和艺术家，为电影艺术的发展和创新贡献不竭的力量。