韩国初创公司用人工智能和机器人技术提供披萨。但这是昙花一现吗？

曼纳·迪（Manna Dey），原名普拉布辛·科م尔·道，是印度音乐界的传奇歌手之一，以其多才多艺、多样化的音乐风格和深情的嗓音而备受喜爱。他的音乐生涯跨足了几十年，他的声音穿越了文化和语言的界限，成为印度音乐的杰出代表之一。本文将深入探讨曼纳·迪的生平和他在音乐领域的杰出成就。 早年生活和音乐启蒙 曼纳·迪于1919年出生在印度加尔各答的一个音乐家庭。他的父亲是一位著名的古典音乐家，为他的音乐启蒙提供了坚实的基础。他的音乐才华早在童年时期就开始展露，他接受了专业的音乐培训，学习了印度古典音乐和拉巴里音乐。 音乐生涯的开端 曼纳·迪的音乐生涯始于20世纪40年代，他开始为印度电影演唱歌曲。他的首支歌曲是1942年的《Tamanna》中的一首歌曲，然而，他的突破性作品是1952年的电影《Do Bigha Zamin》中的歌曲《Ae Mere Pyare Watan》。这首歌曲赢得了广泛的赞誉，奠定了他在印度音乐界的地位。 多样化的音乐风格 曼纳·迪以其多样化的音乐风格而著称，他的声音适应了各种音乐类型，包括印度古典音乐、拉巴里音乐、印度民间音乐以及西方音乐元素。他的音乐作品包括了悦耳的浪漫歌曲、深刻的古典音乐和幽默的歌舞曲，展示出他的音乐多才多艺。 与著名音乐导演的合作 曼纳·迪与著名的音乐导演如S.D. Burman、R.D....

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

他从本科毕业之后开始组建公司，四次完全独立创业，多达二十次的创业经历，十多次的失败经历……在福建商人余建军的创业经历上，有太多的坎坷和历练，连续不断的创业经历，让余建军自己都把自己称作是一个“连续创业者”，但就是在不断的创业经历中，余建军也积攒到了不少的创业经验，现在，苦尽甘来的余建军，带领着自己创立的喜马拉雅，终于迎来了上市翻身的大好机会。 大学毕业，开启创业之路。1977年，余建军出生在福建省南平市蒲城县的一个普通农村里，余建军从小就比同龄人要聪明，每次考试之前都是“临时抱佛脚”，但是考出来的成绩都还不错，就连高考也是如此，因为贪玩，余建军整个高中生涯都没有怎么好好学过，但是为了能考一个好大学，在高考前的一个学期里 余建军就像是玩命一样的学，出乎所有人意料的是，余建军这次的“突击复习”效果还算不错，高考分数出来后，他有惊无险的被西安交通大学成功的录取了。进入大学之后，余建军就像是打开了新的天地，从生养自己十几年的农村到繁华的都市 余建军在大学读书的几年里面心思一天比一天活跃，这个从小就不是特别“安分”的男孩知道，如果自己想长久的在这个繁华的都市里面呆下去，就必须付出更多的努力。1998年，这一年余建军在西安继续着自己的研究生学业，也就是在这一年中国的互联网行业开始兴起 互联网本身蕴含的巨大经济价值和研究价值，引起了无数学者的探索，也引得无数的创业者开始勇夺一杯羹，因为自己所在的学校鼓励学生们自主创业，所以当时还是一名研究生的余建军也在学校老师的鼓励下，拉着自己的几个同学开始了在互联网行业里面的创业，这也是余建军的第一次正式创业。 你知道余建军第一次创业的项目是什么吗，你觉得这个年轻的第一次创业会成功吗？在那个互联网还没普及到千家万户，看个新闻都需要左灯右等的年代里，余建军和自己的几个同学成功的瞄准了市场的空白，开创性的开发出了一款名为“模拟中国“的软件，这个软件是基于建模方式建立的 因为软件具有很强的市场性和新颖性，余建军的软件一经开发，就获得了大约一百万元的资金注入。在那个年代，能够得到如此大规模资金的支持，余建军也算是同龄人里面的佼佼者。 总结经验，开启二次创业。或许是因为初出茅庐，还不懂公司经营的重要性，又或者是被自己第一次创业就胜利的成就冲昏了头脑，余建军的软件虽然在设计出来后得到了大众的青睐，但是很快就在花费掉注入的资金后，因为不符合市场变化的规律而被迫淘汰掉了。 第一次创业就这样宣告失败了，但是余建军本人却并没有因此气馁，在他的认知观念里面，出现问题并不可怕，但是如果一直没有发现问题，那才是最可怕的地方。有了这样良好的心态，在归纳好第一次失败的经验后，余建军很快就重整旗鼓，开始了自己人生中第二次创业。 2001年，在和几个好友共同商讨后，余建军和他们越好一起来到经济更加繁荣的上海一起创业打拼，几个初出茅庐的年轻人，为了自己未知的前程，放弃了原本发展大好的工作，没有足够的资金，也没有足够充足的技术支持，他们有的只是对于梦想的向往和追求梦想的执着。 这一次，余建军结合了自己在学校中学习到的专业知识，打算从拼接软件服务入手，为了能够在最大范围内减少竞争对手的冲击，余建军还专门把自己的服务对象定位到了国外客户这个群体上面。2001年11月，在余建军和好友的共同筹谋下，一家名叫” 上海杰图软件公司“正式成立了，吸取了上次创业失败的经历，这次余建军带领着自己的公司稳扎稳打 很快就凭借着公司里过硬的专业技能成为了国外客户的心头好，经过三年里公司上下员工的不断努力，这个刚开始只有几个员工的小公司，已经发展成为了在全世界范围内都屈指可数的全景软件技术提供商之一，就连著名的电影《哈利波特》，在影片里面的一些场景，都运用到了这个公司的技术。 虽然这个公司已经是非常成功的一个公司了，但是在余建军的构思里，他还想建立一个用户群体更多的互联网平台，在第二次创业成功的四年后，余建军毅然决然的选择了离开。你赞同余建军的做法吗，你觉得余建军之后又会在什么方面创业呢？ 放手一搏，喜马拉雅成功上市！2012年，在离开了杰图软件公司几年后，余建军把自己的创业方向瞄准了“移动音频“这个方向，他决心赌一把，建立一个与之前完全不同的音频软件，这是余建军的第五次创业，也是余建军迄今为止最有影响力的一次创业。 为了能够调研清楚市场的喜好，余建军这次的创业显得审慎了很多，他不仅专门花了三个月的时间去各种地方调研，还经常和自己的员工一开会就是五六个小时。好在余建军的辛苦没有白费，”喜马拉雅“这个软件一经推出，就吸引到了无数的市场用户，当时喜马拉雅的用户就像是从雪山顶上面滚下来的雪球一样，每一秒都是呈几何倍数的增长趋势。 2013年，喜马拉雅推出一年后，当时的市场估值是1000万元，但是仅仅一年之后，喜马拉雅的市场估值就达到了5000万元，也就是在这一年，余建军带着喜马拉雅，成功的获得了来自SIG的1150万美元A轮融资和KPCB的5000万美元的B轮融资，接连不断的融资不仅让喜马拉雅的市场估值直接翻了120倍 还让更多的人认识到了余建军这个始终不断走在创业路上的”连续创业者“。现在的喜马拉雅，坐拥总规模约6亿的活跃用户，也是我们目前能够接触到的最大型互联网音频平台，毫不夸张的说，如果有一天喜马拉雅实现了成功上市，那么余建军作为其中最大的创始人，他的身价将会直接超过56亿元。 和其他的创业者不同，在余建军的身上，我们很难看到他在时代发展中被留下的痕迹，他更像是活力满满的时代弄潮儿，不因失败轻言放弃，不因挫折丧失信心，在创业的这条道路上，我们都应该向他学习。

生命，是一个神秘而令人着迷的领域，充满了无尽的奥秘和挑战。在这个广袤的科学探索领域中，有一位杰出的科学家，他用卓越的智慧和不懈的探求，一直在寻找生命的奥秘。他就是本庶佑教授，荣誉诺贝尔奖得主，一位在免疫学领域取得卓越成就的科学家。 生平与早年经历 本庶佑（Tasuku Honjo）教授于1942年生于日本京都，是日本著名的免疫学家。他在京都大学获得了医学博士学位，并开始了他在免疫学领域的职业生涯。早在1970年代，他就开始着手研究免疫系统中的一类蛋白质，被称为T细胞受体。 对免疫系统的深刻洞察 本庶佑教授在免疫学领域的贡献不可忽视。他的研究工作主要集中在T细胞受体（TCR）的研究上，这是免疫系统的重要组成部分。通过多年的研究，他深刻理解了TCR在识别和攻击感染体内病原体的过程中的作用。 他的研究发现了一种名为PD-1（Programmed Cell Death Protein 1）的蛋白质，这一发现在肿瘤免疫疗法中具有革命性的意义。PD-1是一种免疫检查点蛋白，它在免疫系统中的调控中起到关键作用。本庶佑教授的研究揭示了PD-1在调节免疫反应中的机制，为癌症治疗领域带来了全新的思路。 癌症治疗的突破性贡献 本庶佑教授的PD-1研究对癌症治疗产生了深远的影响。他的发现为开发免疫检查点抑制剂（Immunotherapy）提供了理论基础。这些抑制剂通过抑制PD-1的功能，可以激活免疫系统来攻击癌细胞，从而在多种癌症治疗中取得了显著的突破。 由于他的杰出贡献，本庶佑教授获得了2018年的诺贝尔生理学或医学奖，这一奖项表彰了他在癌症免疫治疗领域的杰出研究成果。他的工作为癌症患者提供了希望，也改变了癌症治疗的格局。 科学家与慈善家 除了在科学研究领域的卓越贡献，本庶佑教授还是一位积极的慈善家。他一直致力于将科学知识传递给下一代，并支持教育事业。他的慷慨捐赠和支持帮助了许多年轻的科学家和研究人员，为科学界的发展培养了更多的人才。 科学界的领袖 本庶佑教授被广泛认为是免疫学领域的领袖之一，他的工作为癌症免疫治疗和免疫疗法开辟了新的道路。他的研究成果不仅在学术界产生了深远的影响，还为全球癌症患者提供了更多的治疗选择。 本庶佑教授的故事是科学探索和癌症治疗领域的典范。他通过多年的不懈努力和深刻的洞察，揭示了生命和免疫系统中的重要机制，为人类的健康和科学发展做出了杰出贡献。他的工作不仅改变了癌症治疗的方式，也激励着年轻一代的科学家，追求卓越，不断推动科学的进步。他的生平故事充分展示了科学的力量，以及一个杰出科学家对社会和医学的巨大影响力。