Sea对Shopee的乐观前景激发了人们的热情，但它能带来吗？

在亚洲的金融科技领域，吴炳炜（Goh Peng Ooi）无疑是一位出类拔萃的领军人物。作为Silverlake Axis的创始人和主席，他以其前瞻性的眼光和创新精神，领导公司成为全球最受尊敬的金融科技供应商之一。 初心与奋斗 吴炳炜出生在马来西亚槟城，他的早年生活并不富裕。但正是这种艰辛的成长环境，磨练了他坚韧不拔的性格和对成功的渴望。在完成了电子工程的学业后，他决定深入金融科技领域，为银行和金融机构提供解决方案。 Silverlake Axis的诞生 1989年，吴炳炜创办了Silverlake Axis，专注于为金融机构提供技术解决方案。公司的名字灵感来自于美国的湖泊，寓意公司如同湖中的水，持续提供生命力，推动金融业的发展。 金融科技的领导者 在吴炳炜的领导下，Silverlake Axis迅速成为亚洲金融科技领域的佼佼者。公司的产品和服务覆盖了从核心银行系统到电子支付、从大数据到人工智能的各个领域。不仅如此，Silverlake Axis的解决方案还为众多世界500强企业提供支持，占据了全球核心银行业务市场的40%以上。 持续创新的动力 吴炳炜深知，在快速变化的科技行业，唯有不断创新，才能保持领先地位。因此，他鼓励公司的员工持续学习，勇于尝试新的技术和方法。同时，他也重视与全球各大科技企业和研究机构的合作，以共同推动金融科技的进步。 对社会的回馈 除了商业上的成功，吴炳炜还是一个热心公益的人。他通过自己的基金会，支持教育、医疗和社区发展等多个领域，助力更多人改变命运，实现梦想。 吴炳炜不仅是一位成功的企业家，更是一位对社会有深厚情感的慈善家。他的故事，展现了坚持和创新的力量，以及对成功的执着追求。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

贾维德·阿克塔尔（Javed Akhtar）是印度最杰出的文学家、词曲创作家和社会活动家之一，以其深刻的诗歌、音乐作品和社会意识而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、文学创作、音乐才华以及他在印度文化界的独特地位。 贾维德·阿克塔尔于1945年出生在印度的拉克纳乌（Lucknow），他的文学生涯始于1960年代。他的父亲是著名诗人贾内斯·阿克塔尔（Jan Nisar Akhtar），这为他的文学背景打下了坚实基础。他的诗歌作品早期受到乌尔都文学和印度文化的深刻影响。 贾维德·阿克塔尔的文学作品涵盖了诗歌、散文和戏剧等多个领域。他的诗歌常常表达了对人性、社会问题和人际关系的深刻思考。他的作品语言优美，情感丰富，常常触及人心。 他也是印度电影界最杰出的词曲创作家之一。他与著名音乐导演如R.D. Burman和A.R. Rahman合作，为众多印度电影创作了经典歌曲。他的歌词常常具有深层次的情感和社会意义，如电影《地球》（Earth）和《拉根》（Rang De Basanti）中的歌曲，反映了对印度社会和历史的反思。 贾维德·阿克塔尔的音乐作品也跨足了不同类型和题材的电影，包括浪漫歌曲、社会政治歌曲和文化传承歌曲等。他的作品不仅在印度国内备受欢迎，还在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度电影音乐的重要一部分。 除了文学和音乐，贾维德·阿克塔尔还是社会活动家，积极参与了社会和政治议题。他倡导性别平等、宗教和谐、言论自由和社会公正等价值观。他的声音常常被听取，他的言论和文章激发了社会对重要问题的思考和行动。 他的文学和音乐成就赢得了众多奖项和荣誉，包括印度国家电影奖、印度词曲创作家协会奖等。他还被授予印度政府颁发的“帕德玛·什里”勋章，以表彰他对印度文化的杰出贡献。 贾维德·阿克塔尔的影响力不仅局限于文学、音乐和社会活动，还扩展到了教育和文化领域。他常常在印度和国际学术界发表演讲和讲座，分享他对文学和音乐的见解。他的思想和创作继续激发着新一代作家、词曲创作家和社会活动家。 贾维德·阿克塔尔是印度文学和音乐界的杰出代表，以其深刻的文学作品、音乐才华和社会活动家身份而备受尊敬。他的作品不仅反映了印度社会和文化的多样性，还深刻触及了人类情感和社会议题。他是印度文化的瑰宝，也是国际文学和音乐界的杰出人物。

有一家奶茶店，发现当代年轻人对于茶文化的追求，结合中国文化，打造出一家具有中国风的奶茶店铺，并且很快在长沙打开市场。 仅仅3年的时间，发展到了100多家门店，它就是火遍长沙的“茶颜悦色”。 说到茶颜悦色的创始人，可能大家不太熟知，他是一位低调的创业者，但是他独特的营销方式获得业界的一致好评。 1978年，吕良出生在长沙，是一个土生土长的长沙人，父母都只是普通的工人，从小家境一般，吕良是大家眼中的中等生，除了爱好画画之外，似乎从他身上找不到半点引起大家关注的地方。 高考时，他没有如愿考上自己的理想大学，而是读了当地的广播大学，大学毕业后，还没有来得及找到自己的定位时，就被推到了工作岗位。 辞去工作，开始创业因为一次工伤，他回到了家休养，工作岗位也从一线退居到二线。空闲的时候，他会经常拿着自己的画板，到街上替别人画画。 每卖出一张画，都是对他极大的鼓励和肯定，慢慢地从卖画中他学会了与人交流，也学会了察言观色，心态也在慢慢变好，心态开阔的吕良决定辞去工作，开始创业。 创业的路程并不是一帆风顺，他到电影院卖过爆米花，也租过店面卖盖浇饭，开过卤味店，甚至还加盟过奶茶店，但最后都是以失败告终。 2013年，35岁的他回到家中，开始反思这几年所走过路程，他觉得目前最大的问题就是要找准市场定位。 通过这几年的摸索，他觉得奶茶市场前景很广阔，但是要做好奶茶店，必须要有自己的特色，于是一个念头在脑海中闪现，要结合中国文化特征开一家具有特色的奶茶店。 “茶颜悦色”2013年的冬天，他把地址选在湖南长沙解放西路的天桥底下，第一考虑的是这里人流量大，第二是天桥底下的房租便宜。 天桥上是当地著名的酒吧街，灯红酒绿，空气中到处弥漫着酒精味，而天桥下却是朴实无华的奶茶店，显得那么的格格不入， 但是吕良有自己的坚持，他把奶茶店取了一个具有中国特色的名字“茶颜悦色”，花费百万打造店铺，装修风格与别的奶茶店迥然不同，店面的形象标志也是我们熟知的红楼梦中的林黛玉，店里的装修更是古风古色。 但是创业初期只有三名店员，店长是吕良的妻子，财务是妻子的姐姐，为了吸引顾客，他们推出了饮品半价的活动，在街上举牌，喊麦，给路人试饮，终于迎来第一批顾客。 但是来的这第一批客人，也他们被搞砸了，由于糖放多了，导致饮品的味道不正，开业当天状况百出。 为了留住顾客，吕良把姿态放得很低，开业当天给每个顾客送一个纪念品，并且重新再送上一杯奶茶。 维护口碑由于吕良优质的服务，加上店面风格的与众不同，很快在长沙市场上赢得了口碑，店面外排起了长队。 “茶颜悦色”从一家店发展到了多家店，吕良决定维护口碑，向消费者推出了“永久求偿权”服务。 只要在店里买的饮品，味道不正，消费者可以在任何时间走进任何一家门店，要求免费重做。 茶颜悦色在长沙有了一定的知名度之后，吕良开始考虑到企业的发展问题，也就是在创业的第三年，才真正开始招纳贤才。 主要是奶茶店在大家的意识中门槛低，一般的大学生都不愿意去干这样没有挑战性的工作，所以前三年吕良都不敢去大学城招聘。 快速发展直到后来奶茶店的门店多了，急需要管理方面的人才，吕良才大胆去大学里招聘，于是很快就有了第一个职业经理人，主要负责茶颜悦色的粉丝和品牌工作，同时也帮助建立了茶颜悦色的相关SOP工作。 有了职业经理人的加入，茶颜悦色的发展速度就更快了，建立了标准的团队管理制度，上下游流程以及标准化手续。 为了更好服务于顾客，与顾客之间建立信任度，不惜黑自己，在小票上写上有钱了去告。 并且还在公众号上公布黑报告，从细节上上有蚊子，橘子坏了等等，然后给出整改的方案，同时推出了雨天打折的活动。 从每一个细节出手，作为食品服务行业，茶颜悦色真正地做到了极致。而正是这些特色的管理方式赢得了顾客也赢得了市场。 茶颜悦色一下子火了，火到什么程度，就是为了买一杯奶茶排了8个小时的队，门店不得不进行截单限购。 但是吕良并不认为这就是一种成功，他认为还有很长一段的路要走，所以当茶颜悦色在长沙开到200多家分店时，有人建议走出去，但是他拒绝了。 在他看来时机还不成熟，管理也不成熟。正是由于他们的努力，获得了资本的注入。但他们面临的问题也更多。 原来的吕良只想做一个小而美的奶茶店，规模大了，考虑的问题就越来越多了，例如团队的打造，企业文化的发展，产品的定位以及有创意的广告策划等。 遇到困难的吕良并没有放弃，而是一步步往着好的方向努力。 2020年底，茶颜悦色走出了长沙，在武汉开了第一家门店，首店开业的当天，排起了长队，茶颜悦色派了60多人支援团队。 从细节上赢得顾客的好感，在顾客中不停道歉，派发水和零食，并且叮嘱要带好口罩。 2020年12月在深圳开业，奶茶在网上就炒到600元钱一杯，而且只有代购才能抢到。 内卷严重最近茶颜悦色上热搜了，起因是员工抱怨每天的工作量非常大，而工资却非常低，内卷严重。 还有人爆料说公司各项福利不到位，事情的真相究竟是怎样我们还不清楚，但希望以吕良为代表的领导层们能够妥善解决这些问题。