美国疾病预防控制中心（CDC）在停止注射破伤风疫苗后为短缺做好准备，并发布新指南

（文/林溪）当TOPOSH的最新一季穿刺饰品系列在拉斯维加斯珠宝展上被欧美客商争相问询时，很少有人知道，这个全球穿刺饰品市场份额逐年扩大的大热品牌，起源于2006年一个姑娘在工厂里对海外订单的执着。作为青岛拓璞施饰品有限公司、青岛吉洛施国际贸易有限公司、青岛拓澳国际信息科技有限公司等多家企业的掌舵人，黄春梅带领企业在眉钉、鼻钉、脐环等细分领域深耕，如今已成为海外市场的重要力量——旗下6个自有品牌覆盖欧美日多国，跨境电商店铺跻身亚马逊同类前列，2019年全球销售额达600万美元，2020年电商业务占比突破50%，2024年这一数字已攀升至2800万美元，其中美国市场贡献43%的营收。 近日，在2025年度亚洲杰出企业家颁奖典礼上，黄春梅作为唯一入选的饰品行业代表，斩获“2025年度亚洲杰出企业家”荣誉。《亚洲人物》借此机会对黄春梅女士进行了独家专访，试图还原一个中国创业者如何在欧美主导的穿刺饰品市场撕开缺口：当 "中国制造" 遭遇刻板印象，她凭什么让海外年轻人为 "中国设计" 买单？ 柜台里的"刺头"：从跟单员到创业者 1984年6月出生于山东郓城的黄春梅，身上带着齐鲁大地特有的韧劲。与许多“科班出身”的企业家不同，黄春梅的职业生涯起点并非商学院的课堂，而是青岛港附近一间堆满样品的外贸办公室。2006 年，刚从英语专业毕业的黄春梅进入青岛一家外贸公司，开始从事穿刺工艺品出口工作——那是她第一次接触穿刺饰品行业，国内对穿刺饰品的认知还停留在 “小众、叛逆” 的层面，市场几乎为空白，而她所在的企业，不过是为海外品牌代工生产的 “链条末端”。彼时的欧美市场，在嬉皮文化影响下，穿刺饰品已形成稳定需求，但中国供应商多处于产业链底端，赚着微薄的加工费。黄春梅至今记得，订单上的鼻钉、脐环设计夸张，却透着强烈的个性，"我突然觉得，这不是简单的饰品，是一种文化符号。"正是这份对陌生领域的好奇，让她一头扎进了这个当时少有人问津的行业。跟单员的工作琐碎而繁重：核对订单、跟进生产、协调物流、处理客诉……...

在印度政治哲学和公共政策领域，一个名字闪耀着独特的光芒，他的名字就是普拉塔普·班努·梅塔。作为一位杰出的政治学家、社会评论家和学者，梅塔教授在国际舞台上占据着重要的地位，他的声音被认为是当今全球政治思考的权威之一。本文将深入探讨这位杰出学者的生平和学术贡献，带您走近普拉塔普·班努·梅塔的学术世界，了解他对印度和世界政治的深刻见解。 普拉塔普·班努·梅塔，通常简称为PBM，生于印度，是一位备受尊敬的政治哲学家和社会学家。他的学术和思想领域包括政治哲学、公共政策、宪法法学以及印度政治体系。梅塔教授不仅是学者，还是一个深思熟虑的思想家，他的见解和分析在印度政治和社会话题上具有广泛的影响力。 梅塔教授在多个印度和国际学术机构担任重要职务，他曾担任亚洲发展研究所（Centre for Policy Research）的副主席，并在这里领导了多个研究项目，探讨了印度社会、政治和经济的复杂问题。此外，他还曾是印度国家知识委员会（National Knowledge Commission）的成员，为印度政府提供了宝贵的政策建议。 作为一位杰出的学者，普拉塔普·班努·梅塔的研究涵盖了广泛的主题，包括宪法、政治正义、民主、多元主义和全球化等。他的著作不仅在学术界产生了深远的影响，还深刻地塑造了印度政治思考的方向。他的文章和演讲常常引领着公众对当今政治挑战的思考，他坚定地主张言论自由、宪政和社会公正。 梅塔教授的学术作品以其深刻的见解和卓越的写作风格而闻名。他的著作涵盖了政治哲学的核心问题，探讨了权力、正义和公共政策的复杂关系。其中，他的著名著作《印度的宪法危机》（"The Crisis of the...

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

在东南亚的商界，有这样一个名字不可忽视，那就是素林·尤帕昆（Surin Upatkoon）。这位泰国籍的企业家，凭借其在多个领域的投资和经营，逐渐成为了东南亚地区的商业巨擘。然而，与其它商业大亨不同，素林更偏爱低调，使他成为了商界的一个“隐形巨头”。 初生之犊不怕虎：商业之路的起点 素林·尤帕昆的商业之旅从一个非常小的起点开始。他早年涉足通讯行业，开始经营小型的电话业务。然而，正是这一领域，为他打开了进入东南亚市场的大门，也为他日后的商业帝国奠定了基础。 投资眼光独到：多元化发展 素林非常擅长捕捉商业机会。除了通讯行业，他迅速扩展到其他领域，如金融、房地产、医疗健康等。他的经营哲学是多元化投资，而不是将所有的资源都投入到一个领域。这使得他在不同的行业都取得了巨大的成功。 在金融领域，他的投资策略是选择有潜力的中小型银行，然后进行改革和整合，使其迅速增长。在房地产领域，他看中了东南亚地区的经济增长和城市化进程，投资了多个大型的开发项目。 低调行事，高效运营 尽管素林·尤帕昆的商业帝国日益壮大，但他一直保持着低调的作风。他很少在公开场合露面，也很少接受媒体的采访。但这并不影响他在商界的影响力。他深知，真正的成功不是来自于外界的关注，而是来自于内部的高效运营和持续的创新。 社会责任：不仅仅是商业成功 对于素林来说，企业的成功不仅仅是经济上的，更是社会上的。他非常注重企业的社会责任，积极参与各种公益活动，支持教育、医疗和环保项目。他相信，作为一个企业家，除了追求商业上的成功，更应该为社会做出贡献。 展望未来：继续前行的决心 虽然已经取得了巨大的成功，但素林·尤帕昆并没有停下脚步。他对未来充满了信心和期待，希望继续扩大其商业帝国，为东南亚地区的发展做出更大的贡献。 素林·尤帕昆是东南亚商界的一个隐形巨头。他的成功故事，不仅仅是商业上的，更是人生的。他用自己的经历告诉我们，只要有坚定的信念，不懈的努力，就一定能够走向成功之路。