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美国疾病预防控制中心(CDC)在停止注射破伤风疫苗后为短缺做好准备,并发布新指南

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美国疾病控制与预防中心(Centers for Disease Control and Prevention)敦促医生保留一种破伤风疫苗的注射,因为该机构正在为今年可能出现的这些疫苗短缺做好准备。

疾病预防控制中心现在表示,医生应该从使用所谓的Td疫苗(预防破伤风和白喉感染的免疫接种)转向尽可能使用更广泛的Tdap疫苗。除了破伤风和白喉,Tdap疫苗还可以预防百日咳,这种感染也被称为“百日咳”。

今年的短缺风险源于非营利性疫苗制造商MassBiologics决定停止生产其Td疫苗,该疫苗名为TdVax。

美国疾病预防控制中心(CDC)周三告诉其疫苗顾问小组,该疫苗的分销商基立福(Grifols)的疫苗供应量可能会在今年夏天耗尽。

“它可以在6月,到6月的某个时候,但在那之后就不可用了,”CDC免疫服务部的Jeanne Santoli说。

为什么MassBiologics停止生产TdVax?

近几十年来,随着越来越多的医生转而储备现在市场上较新但通常价格更高的Tdap疫苗,Td疫苗的使用量有所下降。

MassBiologics发言人莎拉·威利(Sarah Wiley)表示,“类似的疫苗导致对TdVax的需求减少”

Wiley表示,停止生产疫苗的决定与去年TdVax供应中断无关,此前该公司面临美国食品和药物管理局(FDA)对其生产的一些批次的审查。

这些疫苗通常每 10 年作为加强剂量进行一次,但建议医生在治疗可能让破伤风细菌进入体内的严重或肮脏的伤口和烧伤时尽早接种。

基立福曾将 TdVax 作为医生治疗伤口患者的替代品,“当不需要 Tdap 时”,称这种注射“提供患者需要的东西,而不是他们不需要的东西”。

赛诺菲历史上还生产了一种疫苗,该疫苗具有更高的剂量来预防白喉和破伤风。CDC表示,这家疫苗制造商在2020年停止生产所谓的DT疫苗,并在2022年底前用完了供应。

破伤风疫苗有哪些替代品?

不是每个人都可以接种 Tdap 疫苗作为破伤风的加强针。疾病预防控制中心表示,有些人面临着“非常罕见”的风险,即从Tdap疫苗的百日咳成分中发展出一种称为脑病的脑损伤。

建议接种疫苗后出现脑病的人避免将来接种百日咳疫苗,并且没有其他选择来接种破伤风加强针。

该机构在其指南中说:“对于那些有禁忌症接受含百日咳疫苗的人,需要保留有限的Td疫苗供应。

赛诺菲表示,将增加Tenivac的供应,Tenivac是美国患者可获得的最后一种Td疫苗。然而,疾病预防控制中心表示,这可能不足以避免破伤风和白喉疫苗的“受限”市场。

赛诺菲发言人证实,它正在“采取措施增加其在美国的可用供应”,但拒绝提供具体的供应数据。疾病预防控制中心表示,公共和私营部门的订单都征收了订购限制,以管理供应缺口。

“一家供应商正在停止生产破伤风/白喉疫苗。正因为如此,可能会有更多的医疗保健提供者订购Tenivac,“赛诺菲发言人说。

什么是破伤风?

破伤风广泛存在于土壤中,是由破伤风梭菌引起的。细菌的孢子很难用热和消毒剂杀死。

破伤风感染的最初迹象之一通常是其“锁颌”症状,因为肌肉痉挛并因细菌毒素攻击大脑和神经系统而痛苦地收紧。幸存者可能需要几个月的时间才能从感染中恢复过来。

破伤风病例已经下降到每年只有几十例,部分原因是疫苗降低了20世纪初经常致命的感染率。

CDC的初步数据显示,2023年只有15例,2022年报告了28例感染病例。

疾病预防控制中心估计,在 2022 年至 2023 学年,全国 92.7% 的幼儿园儿童接种了一种破伤风疫苗。在成年人中,2022 年约有 64.2% 的人表示他们已经接种了 Td 或 Tdap 疫苗。

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乐坛巨匠:阿姆贾德·阿里·汗的印度音乐传承之旅

阿姆贾德·阿里·汗(Ustad Amjad Ali Khan)是印度音乐界的一位传奇大师,以其杰出的萨兰吉琴演奏和对印度古典音乐的深刻贡献而享誉世界。他的音乐传承源远流长,代表了印度音乐的丰富多彩和深厚底蕴。 家族音乐传承 阿姆贾德·阿里·汗出生于1945年,他出生在印度北部的加尔各答,来自一个拥有悠久音乐传承的家族。他的祖父和父亲都是卓越的萨兰吉琴演奏家,他们的音乐传统延续了数代。阿姆贾德·阿里·汗从小就受到家庭音乐的熏陶,音乐已经深深植根于他的灵魂之中。 萨兰吉琴大师 阿姆贾德·阿里·汗是印度萨兰吉琴(sarod)的大师,这是一种古老的弦乐器,被认为是印度音乐中最具表现力的乐器之一。他的演奏技巧和音乐表达引人入胜,常常使听众陷入深深的音乐迷醉之中。他的音乐风格融合了传统和现代元素,赋予了印度古典音乐新的生命和活力。 音乐生涯的起步 阿姆贾德·阿里·汗的音乐生涯始于早年,当时他在父亲的指导下开始学习萨兰吉琴。随着年龄的增长,他不断精进自己的演奏技巧,并在国内外的音乐演出中展现了他的才华。他的音乐表演深受听众和音乐评论家的赞誉,为他赢得了国际声誉。 音乐创新与实验 阿姆贾德·阿里·汗不仅是印度古典音乐的守望者,还是音乐创新和实验的积极推动者。他常常与不同风格和流派的音乐家合作,创造出新颖而富有挑战性的音乐作品。他的音乐实验包括与西方古典音乐、爵士乐和世界音乐的跨界合作,为印度音乐带来了新的音乐语言。 音乐教育和传承 除了自己的演奏生涯,阿姆贾德·阿里·汗还致力于音乐教育和传承。他担任过印度音乐学院的教授,培养了许多杰出的学生,帮助他们继续传承印度古典音乐的精华。他的教育工作为年轻一代的音乐家提供了宝贵的机会,促进了印度音乐的发展。 国际影响力和奖项 阿姆贾德·阿里·汗的音乐作品和演奏影响了世界各地的音乐爱好者。他曾多次在国际音乐节上演出,为印度音乐赢得了国际声誉。他还获得了多项重要奖项和荣誉,包括印度政府颁发的Padma Vibhushan勋章,以表彰他对音乐的杰出贡献。 音乐外的社会责任 阿姆贾德·阿里·汗不仅是音乐家,还是社会事务的积极参与者。他关注文化和教育事业,并积极支持儿童教育和社会公益项目。他的音乐和社会责任感结合在一起,为社会带来积极影响。 音乐传承的未来 阿姆贾德·阿里·汗的音乐传承将继续影响印度音乐的未来。他的儿子们也继承了音乐传统,成为杰出的萨兰吉琴演奏家,这一家族音乐传承将继续传承下去。他的音乐将永远在印度音乐的历史中占据特殊的地位,为音乐界留下永恒的印记。 阿姆贾德·阿里·汗是印度音乐界的传奇大师,他的音乐才华和家族音乐传承代表了印度音乐的精髓。他的音乐表演和创新为世界带来了音乐的美妙和启示,他的社会责任感和教育工作为社会带来了积极的影响。阿姆贾德·阿里·汗将永远被铭记为印度音乐的伟大大师和文化传承的守护者。

从赔本5年到品类老大,高德福一生做好水饺一件事

水饺在中国人眼中是非常重要的存在,尤其是北方人,逢年过节都要吃饺子,饺子已经被赋予了意义。 在中国众多水饺餐饮连锁企业中,有这样一个企业,它一直秉承中华美食传统,坚持健康的饮食观念,精选优质食材,为客户提供真材实料,货真价实的美味水饺。 这个企业就是喜家德,喜家德水饺的创始人高德福始终保持“一生做好一件事”的初心,他有独特的经营方式,正在带领喜家德走向更好的未来。 高德福是70后,出生在黑龙江鹤岗市,二十多岁时他在老家鹤岗的饭店里打工学艺。后来因为饭店停业,他的工作也被迫终止。 初入行业机缘巧合之下他接手了一家门店,高德福向父母借了3000元作为创业基金,有了初步的启动资金后,高德福的餐馆开业了。 年轻人是有勇气,有冲劲的,高德福说自己当年决定创业就是“敢想敢干就敢成”。 高德福资历尚浅,而且是初入行业,他经营了一段时间后,就发现当时餐饮行业涉及的种类太多了,他的门店缺乏竞争力,他意识到了这些问题,于是决定把经营方向调整一下。 2002年,高德福决定去粤菜发源地——广东找一找灵感,他去拜访了当地的老师傅,谈话过程中让高德福有了明确的想法。 回到东北后高德福决定把精力集中于做饺子上。他的想法更是很有前瞻性,他想把他的商品做大做强,想在全国各地开店。 高德福回忆当年选择时说:“我创业的经历给我最大的感悟是,有些东西是碰巧做对了,创业成功或选择方向有机缘巧合的成份。” 创办喜家德水饺2002年,高德福在黑龙江鹤岗创办了第一家喜家德水饺门店。 “喜家德”这个名字有很多含义,“喜”意思是喜庆,代表了中国传统。“家”意思是希望每一位喜家德的顾客都是爱家的人。“德”指的是百事德为先,恰好高德福的名字里也有德,就拿来用了。 自从建立喜家德这个品牌,创始人高德福就给予了很高的定位。喜家德水饺的定位是单品特色餐。 对于这个定位,高德福解释为:要做好特色,必须通过创新和差异化。这个高标准的定位体现在产品的研发上,食物的口味上,产品的健康标准上。 喜家德有五种特色水饺,分别是:虾三鲜、喜三鲜、全虾、香菇肉、西芹肉。口味还根据时节的变化而做调整,保证为顾客提供当季最新鲜的蔬菜。 喜家德的饺子皮也是一大特色,他们通常用现制的“草帽型”饺子皮,拒绝用成品饺子皮。 为了保证饺子皮的劲道和嚼劲,他们自创了“四杖出皮”技术和特制的擀面杖,这样不仅提高了擀皮的效率,而且做出来的饺子皮厚薄均匀,既保证了饺子皮的劲道,还能锁住饺子馅的美味。 中国人包的饺子大多数都是元宝形状的,喜家德却是“一字型”长条水饺,这样能让顾客判断饺子的口味,检验食材是否新鲜,还容易用筷子夹取,可谓是一大创新。 这些做法让喜家德既有了自身的特色,还与同行形成有力的竞争。 高德福的经商头脑十分厉害,他很清楚喜家德水饺的定位,面向的消费人群,以及如何赢得好的口碑。 创新变通他懂得创新,懂得变通,思想很先进。喜家德虽然主打水饺,但是店里也有各种各样的小菜,还有喜家德自制饮料,比如南瓜饮、酸梅汤、山药红枣饮品等等。 这样的搭配可以满足不同消费者的需要,让快餐、简餐也吃不那么简单。对于不同的城市,依据当地的消费水平调整价格。 喜家德还根据不同年龄段的人群推出不同口味的水饺,这样一来也吸引了更多消费者。除此之外,喜家德在食材的选用方面十分严格,确保卖给消费者的水饺一定是新鲜好吃的。 即使食材价格有时比较高,他也愿意为此买单,这样既提高了顾客的满意程度,也赢得了更好的口碑。 凭借自身的特色,喜家德的创办十分成功,之后开设的门店遍布全国各地,自2002年创立以来,全国各地的门店数量超过500家,遍布50多个城市,员工数量也有8000多人。 喜家德也成为了中国水饺领域的“领头羊”企业。 然而这两年连锁餐饮业的发展趋势不太如意,高德福又面临了一个难题,那就是变革。高德福说:“遇到挑战就要彻底地改变,不变肯定是等死。” 合伙人制于是他推出了合伙人制留住人才。喜家德的前15年并不是一帆风顺的,期间有赚有赔,2003年喜家德在哈尔滨开设门店,连续五年亏损,但是高德福并没有放弃,他带领员工一起坚持熬过了最艰难的时候,最后站稳了脚跟。 面对市场的变动,它也做了很多变革,比如开始招募合伙人,而这需要有能力的人来帮助喜家德完成冲击全国市场的任务。 喜家德遵循的358合伙人分股权制度,一直以来都被很多餐饮行业模仿学习。 目前喜家德有8000多名员工,这个机制的施行,让员工们加深了对企业的理解,增加了企业,可以让他们更好的跟随企业发展的脚步,可谓是一招制胜,带领员工跟随企业跑。 要知道,企业培养员工要付出很多成本,牺牲很多时间,如果培养的人员流失,这对企业是极其不利的,而实行新的合伙人机制有利于企业更好的发展。 跟随时代发展高德福说,一成不变的东西很容易被时代淘汰。原本拒绝做外卖的喜家德现在也加入了外卖行业,扩大了消费市场。 随着疫情的反反复复,喜家德线下门店也受到了很大的影响,在复工期间,他们一直秉持0感染、全员销售保证复工、控制现金流这三大政策,保证门店的复工复产。 考虑到员工的困难,高德福暂停了“末位淘汰”制度,保证绝不裁减员工,绝不拖欠薪水,这些举措在业界和员工之间也赢得了一波好评。 受疫情影响,喜家德的外卖量甚至超过了线下门店的顾客量,这也说明了高德福的创新改革是十分有效的。相信喜家德在高德福的带领下会越来越好。 二十多岁白手起家,在餐饮业不断闯荡,创立喜家德企业,到如今带领喜家德成为水饺领域的“领头羊”。 高德福凭借独到的眼光,紧跟市场的创新意识,合伙人制留住人才,让员工跟着企业跑的制度,成功在餐饮界闯出一片天地,他身上的许多闪光点是值得企业家们学习的。

创业传奇:Singh家族的印度商业帝国”

Singh家族,印度商业界的一颗璀璨明珠,以其在多个领域的卓越成就、创业精神和社会影响力而备受瞩目。他们的故事是印度商业成功的杰出典范,激励着全球的企业家、领袖和社会活动家,追求卓越并推动商业和社会的进步。 Singh家族的企业帝国横跨多个行业,包括制药、房地产、酒店业和教育。他们的故事始于印度北部的一个小村庄,但他们的愿景和创业精神将他们推向了商业巅峰。他们的企业涵盖了广泛的领域,取得了令人瞩目的成功。 在制药领域,Singh家族创立了一家著名的制药公司,致力于生产高质量的药品和医疗产品。他们的产品覆盖了全球市场,为患者提供了可靠的医疗解决方案,同时也为印度的制药产业赢得了国际声誉。 Singh家族在房地产领域的成功同样引人注目。他们创立了一家领先的房地产开发公司,专注于建设高品质的住宅和商业项目。他们的公司以创新的设计、质量和可持续发展理念而著称,为人们提供了现代化的生活和工作环境。 除了商业成功,Singh家族一直积极参与慈善工作。他们通过设立和支持慈善基金会,支持医疗保健、教育和社区发展等领域的慈善项目。他们的慈善使命有助于改善印度社会中弱势群体的生活质量,为社会福祉做出了积极贡献。 Singh家族的成功故事鼓舞着全球的企业家、领袖和社会活动家,追求卓越,推动商业和社会的进步,倡导社会责任和可持续发展。他们的故事展示了创业精神、家族价值观和社会责任如何共同塑造了一个强大而令人钦佩的商业帝国。 Singh家族是印度商业界的杰出代表,他们的卓越成就、创业精神和社会责任感使他们成为了商业成功的典范。他们通过跨足多个领域的商业帝国和慈善工作,为印度社会的发展和改善做出了杰出贡献,同时也激励着全球的企业家和领袖,积极推动商业和社会的进步。

综合音乐之王:深度探索拉克什米南的音乐传奇

拉克什米南(Lakshminarayana Subramaniam),广泛被尊称为L. Subramaniam,是印度音乐界最杰出的小提琴演奏家、作曲家和音乐创新家之一,以其多才多艺、音乐探索精神和国际知名度而备受世界瞩目。他的音乐超越了传统的界限,涵盖了印度古典音乐、西方古典音乐和世界音乐的广泛领域,成为了音乐界的传奇人物。本文将深入探讨他的音乐生涯、作品、音乐哲学以及他在音乐领域的独特地位。 拉克什米南生于1947年,出生在印度泰米尔纳德邦的一个音乐世家,他从小就在音乐的熏陶中成长。他早期接受了印度古典音乐的系统培训,随后前往美国进一步深造,学习西方古典音乐,尤其是小提琴演奏。这种跨文化的教育背景使他成为了融合多种音乐元素的音乐家。 拉克什米南的小提琴演奏被认为是世界上最杰出的之一,他的音乐作品包括了传统的印度古典音乐演奏、协奏曲创作、电影音乐、流行音乐和世界音乐。他的音乐才华和小提琴演奏技巧无与伦比,他的表演充满了激情、技巧和情感的表达,给观众带来深刻的音乐体验。 他的音乐作品常常跨足不同音乐传统的领域,他与世界各地的音乐家合作,创造出融合多元文化的音乐作品。他的音乐融合了印度、西方、爵士、民谣、摇滚和世界音乐的元素,创造了独特的音乐风格。他的合作伙伴包括西方古典音乐大师伊扎克·斯特恩、著名钢琴家亨利克·格烈兹尼奥、印度音乐巨星Ravi Shankar等,这些合作为印度音乐赋予了国际影响力,并将印度音乐传播到世界各地。 拉克什米南的音乐哲学强调音乐的力量和普遍性。他认为音乐是一种跨越语言和文化界限的表达方式,能够传达出深刻的情感和思想。他的音乐作品常常探讨深刻的主题,通过音乐传达出对和平、和谐和人性的探求。 尽管他在音乐领域备受认可,但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在音乐演奏和音乐创作中面临高强度的工作要求和技术挑战,但坚持不懈地追求音乐艺术的卓越。他的创新精神和音乐才华是他成功的关键,也是他在音乐界的独特地位。 拉克什米南是音乐界的传奇大师,以其多才多艺、音乐探索精神和国际知名度备受尊敬。他的音乐作品深刻反映了音乐的多样性和文化的丰富性,为音乐界留下了深远的影响。他是音乐的巨星,是文化的传承者,是综合音乐之王。