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哈莉·贝瑞(Halle Berry)与参议员一起宣布更年期立法

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华盛顿—— 演员哈莉·贝瑞(Halle Berry)周四加入了一群两党参议员的行列,宣布了促进更年期研究,培训和教育的新立法。

“我在这里是因为我为自己挺身而出。因为我知道,当一个女人为自己挺身而出时,她就为所有女人挺身而出,“贝瑞说。“所有女性都会经历更年期。”

该法案名为“推进更年期护理和中年妇女健康法案”,由一群女性发起,其中包括华盛顿民主党参议员帕蒂·默里(Patty Murray);阿拉斯加共和党人丽莎·穆尔科夫斯基(Lisa Murkowski);塔米·鲍德温(Tammy Baldwin),威斯康星州民主党人;缅因州共和党人苏珊·柯林斯(Susan Collins);明尼苏达州民主党人艾米·克洛布查尔(Amy Klobuchar);以及西弗吉尼亚州共和党人雪莱·摩尔·卡皮托(Shelley Moore Capito)。它将投入数千万美元用于更年期研究,提高公众意识并培训医疗保健提供者。

“更年期不是一个坏词。这不是一件值得羞耻的事情。这不是国会或联邦政府应该忽视的事情,“默里说。“当涉及到联邦资金时,没有理由缩短这个问题。

默里说,当她来到国会时,儿童保育、带薪休假、工作场所骚扰和妇女健康等问题“充其量只是事后才想到的”。但她表示,该国在女性在国会的代表权和对这些问题的关注方面已经取得了长足的进步。

“女性的需求仍然有很多方式被忽视、忽视或污名化——更年期就是一个很好的例子,”默里说。“长期以来,更年期一直被忽视,投资不足,被抛在后面。

贝瑞告诉记者,她自己的医生甚至拒绝对她说“更年期”这个词。

“我对他说,’你知道我为什么会有这个问题,对吧?”他说,’是的,我知道。她说,当她问他为什么时,他回答说:“’你告诉我你为什么会有这个问题。来来回回之后,“我终于意识到他不会说出来,”贝瑞说。“所以我想,’好吧,我将不得不做没有人能做到的事情:我必须说出来。我说,’我更年期了!

该立法在国会的推进路径仍不明朗。但默里表示,目前的目标是在将该法案提交给参议院领导层之前获得尽可能多的共同提案国。周四的两党表演,以及名人的注入,表明它可能会在上议院看到更多的晚餐。

穆尔科夫斯基说,去年在国会大厦与贝里会面后,这项努力获得了动力,阿拉斯加参议员描述了一个时刻,“你只是停下来说,’为什么不 – 为什么我们没有关注更年期?

“为什么会变成这个似乎有点忌讳的问题?”穆尔科夫斯基说。“为什么我们不允许自己真正审视女性的方方面面?”

贝瑞(Berry)一直坦率地讲述了自己的更年期经历,她主张从更年期中消除“羞耻感”。

“它必须被污名化,”她说。“我们必须谈论我们生活中发生的这个非常正常的部分。

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舒芭·穆德加尔:印度音乐的多才多艺女声

舒芭·穆德加尔(Shubha Mudgal)是印度音乐界的杰出女声,她以其出色的音乐才华、多才多艺的表演和对印度传统音乐的热爱而备受赞誉。她的音乐作品涵盖了各种不同的音乐风格,从印度古典音乐到现代流行音乐,每一种都展现了她的多样性和实力。本文将深入探讨舒芭·穆德加尔的音乐生涯、个人生活以及她在印度音乐界的不朽地位。 第一部分:音乐之路的初现 舒芭·穆德加尔生于1959年,她的音乐生涯始于年轻时。她接受了严格的印度古典音乐培训,拥有出色的声音和音乐理论知识。她的音乐才华很快得到了认可,成为印度古典音乐界的新星。 然而,舒芭·穆德加尔不仅局限于古典音乐,她也探索了各种不同的音乐风格,包括印度民间音乐、流行音乐和世界音乐。她的音乐风格多样,融合了传统和现代元素,使她的音乐作品充满了活力和创新。 第二部分:卓越的音乐作品 舒芭·穆德加尔的音乐作品广泛涵盖了印度音乐的各个领域。她的声音温暖而富有表现力,她的演唱技巧卓越,深深打动了听众。她的作品包括印度古典音乐、印度民间歌曲、印度古典与西方音乐的融合,以及流行音乐等多种风格。 她的专辑《Ali More Angana》、《Ab Ke Sawan》和《The Awakening》等备受欢迎,赢得了多个音乐奖项。她的音乐作品常常传达出深刻的情感和思考,不仅娱乐观众,还启发他们思考生活和艺术的意义。 第三部分:传统与创新的融合 舒芭·穆德加尔以其将传统音乐与创新的音乐元素相结合而著称。她在音乐中探索了不同的文化和风格,将印度音乐带到国际舞台。她的音乐作品常常融合了印度古典音乐的复杂性和世界音乐的多样性,创造出独特而令人着迷的声音。 她的音乐合作项目包括了与国际艺术家的合作,如西方古典音乐家和流行音乐明星。这些合作不仅丰富了她的音乐作品,还为印度音乐在国际舞台上的传播做出了重要贡献。 第四部分:音乐之外的才华 除了音乐,舒芭·穆德加尔还是一位多才多艺的艺术家。她是一位有影响力的音乐教育家,积极推动印度音乐的传承和教育。她还是一位社会活动家,关注环保和社会问题,通过音乐传递积极的社会信息。 她的文学才华也备受赞誉,她的文章和评论常常发表在各种媒体上,探讨音乐、艺术和社会议题。她的多领域才华使她成为一个备受尊敬的公众人物。 第五部分:音乐传奇的未来 时光流转,舒芭·穆德加尔的音乐生涯依然继续。她的音乐作品和多领域才华使她成为印度音乐界的传奇女声,她的影响力将继续扩展,成为印度音乐的不可或缺的一部分。让我们期待她未来更多精彩的音乐作品,继续为我们带来音乐的魅力和力量。 舒芭·穆德加尔是一位多才多艺的印度音乐家,她的音乐作品跨足多种风格,融合传统与现代、东方与西方。她不仅以其音乐才华备受尊敬,还以其社会活动、音乐教育和文学贡献而令人敬佩。她的音乐传奇将继续激励着新一代音乐家和观众,成为印度音乐界的永恒灵感源泉。

“广告大王”江南春:中国4亿城市人口有3亿在看,他的广告有多厉害

他从小就热爱读书,立志成为一名诗人,可惜的是进入大学后时代发生了巨变,他摇身一变成了商人,大二时在广告公司大展才华挣到了不少钱。 后来和同学一起创业开起了广告公司,不到十年时间就占据了上海大部分的市场。2003年,他正式创立分众传媒,走上了一条与众不同的传媒之路,他就是“广告大王”江南春。 江南春1973年出生于上海,那个年代是属于诗歌的年代,顾城、海子等知名诗人的诗歌写进了不少少男少女的心,所以会写诗的男孩子在当时很受女孩子的欢迎,江南春就是这样的一个人。 他的青年时代基本上都是在诗歌的陪伴下度过的,再加上他从小就热爱看书,家里的书更是多到数都数不清,到了高中更是对诗歌无法自拔,还自学了写诗,引得不少女生被他的才华所迷住。 考入大学同时,他的成绩也十分优秀,1991年成功考入华东师范大学汉语言文学专业,一进入大学,这个充满书生气息的小伙子就引起了大家的注意。 再加上他成功担任了夏雨诗社的社长,将诗社领导的有声有色,写出的作品在学校更是被不少人赞赏,一时间成了华东师范大学的风云人物。 1992年“下海”和“经商”成了时代热潮,大学生作为一个即将步入社会的群体,不可避免地受到了影响。 江南春在学校也没有像以前那样受欢迎了,从小到大就一直被人所仰望着,一下子却成了被漠视的那一个,他的心里自然有些不平衡。 可是他也不知道到底是因为什么,让他没想到的是,原来是自己引以为傲的诗歌。让他的地位发生了翻天覆地的变化。 原来在一次舞会上,江南春想要邀请一个女生跳舞,为此多次强调自己的诗人身份,引发了女生的强烈不满,就说诗人和穷人有什么区别。 一时之间,让他愣在了原地,直到今天这句话也依然回荡在他的脑海里。 正是这句话让这个一直沉溺于自己的诗歌世界里的江南春醒悟了,以前总是以诗人身份自居实在是太骄傲自大了。 进入了社会这个身份根本不值得一提,反倒会因为自己的过分强调被他人所嘲笑。 好在诗人这个身份并不是徒有虚名,他的文笔和文学素养都是极高的。 接触广告行业后来在一次偶然的机会帮一家广告公司写了广告语就挣到了上千元,而之前自己呕心沥血所写的诗歌却只能得到30元的稿费。 所以他将自己的职业定位于广告行业,在校期间就已经在一家广告公司任职,并用自己的才智为该公司创造了不少利润。 有能力的人大多不能完全满足于为他人打工。可不要觉得江南春就是一个只懂诗词歌赋的文人,对挣钱与创造更优质的生活不感兴趣。 从大学期间他为竞选学生会代表,能将自己的演讲稿一改再改,就可以看出,这是一个有“想法”的文人。 虽然这时候的江南春作为学生,挣到的钱已经远远超过一些上班族了,可他还是不免有些别的想法。 自己的创意受到了市场的欢迎,企业单干,自己当老板,才最能发挥出全部的才能。 开始创业花了几个月的时间整理思路,做市场调查,江南春将“自主创业”提上了日程。1993年,拉上了几个同学合伙,这位年轻人创办了永怡传播有限公司,并由自己担任总经理。 凭借着大学期间在学生会培养出的良好沟通能力,与之前在广告公司工作所积累的经验,江南春将公司打理得有声有色。 1995年大学毕业,在很多同龄人四处投简历,只为寻求一份能够养家糊口的工作的时,江南春已经做到了年入百万。 华东师范大学里的风云榜上,始终有他的一席之地。毕业后他专心经营公司,不到十年时间就已经占据了上海百分之九十五的市场,年收入超过五千万元。 在外面他是个拥有无限前途的年轻企业家,可是他却不觉得自己做得很好,只不过是跟着时代在走罢了,时代一变,可能随时就会被淘汰。 公司在平稳地运行中,在市场上也站稳了脚跟,却始终找不到一个新的爆发点。当他看到陈天桥凭借着网游挤进了中国首富的行业,为此他感受颇深, 他发现陈天桥正是做着别人都不敢做的事情才获得了成功,所以他立即转变方向,走上了反。 创立“分众”2003年,他创立了分众传媒,选择了一条与时代相背离的路,也正式开启了属于他一个人的时代。 所谓的“分众”就是将人群细分,在别人都选择在上海徐家汇或者外滩这种人群聚集地投放广告,而他却将目光放到了电梯上。 与传统的媒体完全不一样,可能大家更多的关注点在地理位置好的地方,而不是人们每天都会去的地方。 上海作为中国的一座大都市,随处可见的电梯成为了江南春的战地,等电梯是个无聊且漫长的过程,看广告会成为人们在电梯里的唯一选择。 他将自己的所有积蓄投到了分众传媒,可以说他放弃了前十年的努力又重新开始,他每天都在加班,甚至还经常睡在公司里。 很多人不理解他,认为他已经是个年入千万的大老板了,为什么还要执着于一个完全没有尝试过的想法,甚至与传统背道而驰。 他觉得自己才刚刚30岁,如果不去尝试这个新的领域,可能以后等到中年的时候会后悔自己错失了这样一个好的机会,趁现在年轻还可以尽情挥霍,所以就此放手一搏。 仅仅两年的时候,分众传媒在美国纳斯达克上市,成为了海外上市的中国纯广告传媒第一股。之后陆续收购多家公司,在各个领域都能够看到分众传媒的身影,现在它已经是中国广告界的领军者了。 江南春将自己的文学素养运用到广告中,成功开启了自己的广告生涯,成功实现了诗人到商人的华丽转变。 大学没毕业就自己当起了老板,成为了同龄人中的佼佼者,不到十年就在上海市场站稳脚跟。 年轻的他丝毫没有因自己在广告行业所取得的成绩而自满,反而一直在广告行业不断探索和学习,像挖井人一样,不挖到水就会不停地挖,最终找到了广告行业新的发展方向。 即使会有千般风险,却依然坚持做了下去,也因此迎来了属于他的广告时代。现在的江南春依然在用心做出更好的广告,期待他为我们带来新的惊喜。

Flipkart创始人Binny Bansal & Sachin Bansal:《亚洲人物》2024年度最具影响力人物

在亚洲科技创新和电子商务的浪潮中,两个名字因其共同创造的商业奇迹而声名鹊起——Binny Bansal和Sachin Bansal。这对创业伙伴不仅共同创建了Flipkart,印度领先的电子商务平台,而且还极大地推动了印度乃至整个亚洲地区的电商和科技创新发展。因此,《亚洲人物》杂志荣幸地将2024年度最具影响力人物的称号授予Binny Bansal和Sachin Bansal,以表彰他们在商业、技术创新以及社会责任方面所作出的卓越贡献。 Binny Bansal和Sachin Bansal,两位来自印度的年轻工程师,于2007年共同创立了Flipkart。起初,Flipkart只是一个卖书的在线平台,但它很快就发展成为了一个全品类的电商巨头。在他们的领导下,Flipkart不仅成功地改变了印度消费者的购物习惯,还激发了整个印度电商生态系统的繁荣发展。 Flipkart的成功故事是对Binny和Sachin坚韧不拔、勇于创新精神的最好证明。面对初创期的资金短缺、物流体系的不完善以及市场的激烈竞争,他们凭借着对电商潜力的坚定信念和对技术的深刻理解,引领Flipkart一路突破障碍,成为了印度乃至亚洲电商行业的佼佼者。 在商业成就之外,Binny和Sachin也非常注重社会责任和可持续发展。他们通过Flipkart推动了印度数百万小微企业的数字化转型,为他们提供了一个广阔的市场平台,帮助这些企业增加收入,创造就业,从而促进了地方经济的发展。此外,他们还积极参与各种社会公益活动,如教育、环保和健康等领域的项目,致力于改善社会福祉。 Binny Bansal和Sachin Bansal的领导力不仅体现在他们对企业的成功管理上,更重要的是体现在他们对未来的洞察力以及对社会的深刻影响上。他们的故事激励了无数印度乃至亚洲的年轻人,勇敢地追求自己的创业梦想,并且坚持用科技和创新来解决社会问题。 在接受《亚洲人物》杂志采访时,Binny和Sachin共同表示:“我们相信,企业的最大价值不仅在于经济利益的创造,更在于能够为社会带来积极变化。这是驱动我们不断前行的最大动力。” Binny...

视觉大师:深度探寻桑贾伊·李拉·班萨里的电影奇迹

桑贾伊·李拉·班萨里(Sanjay Leela Bhansali)是印度电影界最杰出的导演和制片人之一,以其壮观的视觉效果、音乐与舞蹈、精湛的叙事技巧和广泛的影响力而备受世界瞩目。他是印度电影的代表性人物之一,也是印度电影艺术的巅峰创作者。本文将深入探讨他的生平、电影作品、导演哲学以及他在电影界的独特地位。 桑贾伊·李拉·班萨里于1963年出生在印度马哈拉施特拉邦,他的电影生涯始于1990年代。他以其视觉上的壮丽和音乐与舞蹈的精湛表现很快赢得了印度观众的喜爱,成为印度电影界的新锐导演。他的电影作品涵盖了各种类型,包括史诗片、浪漫戏、传记片等。 他的导演才华备受赞誉,他在电影中创造了多个视觉奇迹。他的代表作之一是电影《德拉敦》(Devdas),这部影片赢得了印度国内和国际上的多项奖项,成为印度电影的经典之一。 他的电影作品还包括了电影《哥伦布之旅》(Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela)、《蓝宝石》(Padmavat)和《巴吉莎麦》(Bajirao Mastani)等,这些作品展现了他对叙事艺术和视觉效果的深刻理解。 桑贾伊·李拉·班萨里的导演哲学强调情感和叙事的力量。他认为电影是情感和情感的表达,应该触动观众的内心。他的电影常常探讨复杂的人际关系和社会问题,引发观众的思考和共鸣。 尽管他的导演事业在视觉艺术和影响力上备受认可,但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在电影制作期间面临高度的创作压力和技术挑战,但坚持不懈地追求电影艺术的卓越。他的创新精神和才华是他成功的关键,也是他在电影界的独特地位。 桑贾伊·李拉·班萨里是印度电影界的导演大师,以其壮观的视觉效果、音乐与舞蹈的精湛表现和叙事艺术而备受尊敬。他的电影作品深刻反映了印度社会和文化的多样性,为印度电影界留下了深远的影响。他是电影的视觉诗人,是情感的传承者。