疾病预防控制中心表示，禽流感病毒“构成大流行潜力”，并引用了重大知识差距

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

吴昊阳（Deric Wu） 华龙时代集团董事 亚洲人物U30 代表人物 RSA英国皇家学会工艺院 终身院士 EUU欧洲联合大学 董事会校董 香港一带一路研究院 常务委员会常委 香港高层次人才促进会 终身荣誉教授 港高促国际交流专家委员会委员   凭借超过10年的产品设计研发和创业经验，成就了一名多才多艺的商业领袖及产品艺术设计专家。他创作的产品《龙门茶箱》在18个以上国家拥有上亿次的浏览量，2017年作为世界上首个故事茶箱首登陆纽约时代广场和纳斯达克屏幕。《T-one》茶礼的设计更是开创了华人领域首个丝绒茶包，继承并发扬了东方贵族的招待方式。他的专业领域涵盖了、文化艺术、商业营销、品牌建设、及IP系统运营。他对东方美学和现代化商业应用的贡献在华人领域产生了深远影响，极大地提升了华人奢侈品创新和东方美学在世界舞台中的视觉传播及情感传递。他主导推动了多项跨国文化商业交流项目，积极投身于“一带一路”文化建设前沿阵地。精心策划并成功实施“丝路华彩——东方美学全球巡展”等重磅项目，使华人书画、玉石瓷器、非遗工艺品等文化瑰宝惊艳亮相沿线诸国，打破文化隔阂，引发世界对华人文化的深度探寻热潮， 个人主要作品：Longmen，T-one，松鹤香盒，pure one，等   1.记者：在您看来，人们为什么要追逐奢侈品以及高端消费行为？ Deric：相较于身份焦虑与社会阶层的追求，当代民众更倾向于接纳奢侈品品牌所蕴含的内在价值。在20世纪后半叶，以往19世纪至20世纪初期所盛行的阶层观念逐渐淡化，取而代之的是个性解放及对生命深层次意义的渴望，这一转变反映了后工业时代，尤其是当前互联网时代下类似“赛博朋克”般的个体焦虑情绪。在此背景下，人们，尤其是年轻一代，实则崇尚的是高端时尚品牌所体现的内涵与精神，他们借助这些品牌作为媒介，持续获取个人的存在认同及新的生命体悟。我们深知其中所蕴含的生命深度，而对我们自身而言，这更是生命张力的展现。 2.记者：在您看来，奢侈品品牌如何平衡商业成功与文化传承之间的关系？ Deric：这是一个极具深度且值得深入剖析的议题。奢侈品品牌之所以能够历经岁月洗礼而持续繁荣，很大程度上归因于它们所蕴含的深厚文化底蕴与历史传承。商业上的成功无疑是品牌存续的基石，然而，若缺乏深厚的文化内涵作为支撑，品牌将失去其灵魂，变得空洞而缺乏实质。 因此，我们必须寻求一个恰当的平衡点，使商业成功与文化传承能够相互促进、相得益彰。一方面，我们应借助商业手段推动品牌的发展，增强品牌的市场影响力和竞争力；另一方面，我们也应深入挖掘并传承品牌的文化内涵，通过设计、工艺、材料等多个维度来彰显品牌的独特性和价值。 具体而言，我们可以加强与艺术家、设计师等创意人才的协作，共同探索新的文化表达形式；同时，我们亦可通过举办展览、文化活动等多种方式，向公众展示并传播品牌的文化理念与历史传承。如此，我们既能在商业上取得成功，又能保持品牌的独特性和文化价值。 3.记者：我特别关注自主知识产权和自主创创新问题。国际市场很多人认为在华人中是很难有高端的品牌以及奢侈品产生的。您是如何看待华人在未来的高端消费品或奢侈品的发展之路呢？ Deric：东亚地区在高端消费品或奢侈品领域的发展道路上展现出巨大的潜力。而对于针对中国及华人所持有的负面看法，我认为这实为一种偏见。首先，以往我们凭借高性价比的产品取得了市场优势，这仅是特定发展阶段的策略选择，并不能说明我们缺乏高端化发展的能力。正如老子所言：“大方无隅，大器晚成。”如今，中国拥有深厚的文化底蕴可供挖掘，这是构筑高端品牌的灵魂所在。通过将传统文化元素融入设计之中，可以为产品赋予独特的内涵。 从市场角度来看，随着经济的不断发展，消费者对品质与文化内涵的追求日益提升，这为高端品牌的发展提供了肥沃的土壤。此外，我们在技术研发上的投入正持续增加，已具备实现高端化质量把控的能力。中国高端消费品或奢侈品的发展，是从制造优势向文化与品质优势的转变，将打破既有的偏见，在国际舞台上崭露锋芒。 4.记者：你的产品灵感的源头是什么。这集团发展10年里，虽然每一款产品设计和体验都用尽巧思，但是每一个都有不同的出彩，如何保证这种高产出还把握的这么好呢？应该有一些技术手法在里面吧！  Deric：谢谢你的赞许和夸奖，这个我没有答案，唯一可以讲的是，对你来讲没有失手，对别人来讲有失手的时候。我说真的，我在念书念中文的时候，我从来没有想过我有可能在像今天这样。连梦想都没有。后来是得了一个北京工作的机会，非要接触文化创意类产品包括传统文化国潮类的巧思，这个产品刚好也是有很深的中国特色和华人印记，所以是这样开始的。这些不是我主动设计出来的，可能是命运规定我这走吧。而后来一些国际交流的经验，让我东西方都有沾到，有时候从世界角度看中国乃至东南亚，这种经验的积累也让我拥有更多的视角创造更多产品，升级更丰富的客户体验。 记者：看您近年来跨界合作一些乡镇企业家，你会觉得自己在文化层次更高，或者觉得对方深度不够吗？ Deric：众多乡镇企业家固然并非传统意义上的知识分子观察者与思考者，然而，思辨与观察的形式并非单一。实际上，众多乡村中的父老乡亲给予了我极大的激励，他们在看似不可能中缔造了可能，这构成了一股极为强大的精神动力，并非通过书面的或知识分子式的论述来展现。他们以一种极为具体且同样卓越的行为来表达，这种卓越并非源自常规训练。因此，理解不同层面的卓越对我大有裨益，有助于摆脱对书面知识的傲慢态度。 6.记者：您作为一带一路研究院国际智库的成员，对于与海外合作的发展之路有哪些观察心得呢？ Deric：在全球化面临逆流、单边主义和保护主义趋势抬头的复杂形势下，“一带一路”倡议的重要性愈发凸显。为构建人类命运共同体提供了积极动力。通过不断深化政策沟通、设施联通、贸易畅通、资金融通以及民心相通等领域的合作，“一带一路”正在稳步推动形成更加紧密的经济联系网络和更加和谐的人文交流环境。 “一带一路”倡议10年来，中华文化海外传播取得了明显成效，为沿线国家提供更多发展机遇，同时也为中华文化的海外传播和中华文化软实力的提升创造更加有利的条件。但其中也存在一些不足。 这些不足之处受多种因素影响，但理应找到主要影响因素并加以优化，用合理的措施来弥补这些不足，只有这样中华文化的海外传播才能更加顺利。 当前，我国文化品牌意识还不强，中华文化缺乏核心竞争力，一些企业更注重大规模扩张带来的短期经济效益，却忽视打造具有中国特色的文化品牌所带来的长期效益。人们去选择文化产品消费时，品牌因素会被考虑其中，那些没有知名品牌的文化产品很难在市场中竞争。知名的文化品牌能够形成一种对外传播的合力，而那些品牌知名度低或者没有文化品牌的对外传播，力量很分散，传播效果也不佳。我国也有知名度高的文化资源，比如中国的春节、龙、汉服等等，但这些资源没有被产业化利用，文化产品的品牌还处于低水平阶段。 在中华文化向海外传播的过程中，面临着一定的挑战。具体而言，由于缺乏具有针对性和共性的文化元素，难以达成深层次的文化交融。同时，传播方式往往具有较强的主观性，且倾向于说教，这容易引发文化冲突。因此，迫切需要研究并制定更具针对性和灵活性的文化传播策略。 此外，中华文化在海外传播中还面临着高素质人才匮乏的问题，这在一定程度上制约了文化的有效传播。为此，亟需培养一批既深刻理解中华文化精髓，又精通外语的高素质人才，以更好地支持“一带一路”倡议下的文化输出。在全球化时代背景下，文化传播的竞争实质上已成为人才竞争的焦点。 值得注意的是，当前高校在人才培养方面与实际需求存在一定的脱节，缺乏足够的实践机会和交流平台。因此，企业在构建自身品牌形象时，应结合自身特点，积极融入中华文化元素，打造具有鲜明中华文化特色的品牌形象。 7.记者：关于未来企业创始人所面临的生存与发展趋势，您如何看待？ Deric：在当今时代背景下，企业创始人的综合素质评估已不再局限于单一领域，而是扩展至更为全面的考量。具体而言，核心要素包括博弈能力、价值观念和心性三个方面。博弈能力涉及在复杂多变的商业环境中进行精准判断和策略制定的能力，以确保在竞争中占据有利地位。价值观念则强调对企业文化和价值观的认同与践行，以及对社会价值和客户需求的深刻理解。心性方面，则要求创始人在面对挑战和压力时展现出坚韧和毅力，具备应对逆境的能力。 综上所述，企业创始人的成长考核需围绕博弈、价值及心性三大核心要素展开，以确保其具备跨界融合、多元视角与整合思维的能力。唯有如此，方能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为真正的赢家。 8.记者：您认为在创业过程中，您面临的最大挑战和考验是什么呢？ Deric：对我而言，创业过程中最具挑战性的部分在于人性中那些错综复杂的因素。正如王阳明所言，“破山中贼易，破心中贼难”。在创业的征途上，我们会面临各式各样的诱惑与挫折，这些外部因素往往会触发内心深处的恐惧、贪婪与犹豫。有时，我们会萌生为追求短期利益而放弃长远规划的念头；有时，面对失败，我们也会想要放弃。因此，真正的考验在于能否洞悉并正视自己内心的这些脆弱之处，同时坚守对品牌价值的执着追求，在这纷扰复杂的创业道路上始终不渝地朝着既定目标前行。在此过程中，我们必须保持对真实与现实的清醒认知，不被表面的光鲜所迷惑，勇于接纳人性的诡谲多变与纷繁复杂。 9.记者：现如今大学生就业普遍迷茫，关于毕业生去一线城市发展还是返乡如何建议？ Deric：我认为，当前年轻人完全有能力自主选择适合自身发展的道路，对此无需过多建议。同时，作为一名同样在奋斗中的年轻人，我愿意分享一些数据供参考。全球各国的发展轨迹普遍显示了一个客观规律：资本、机遇、发展前景以及人才，最终会流向并汇聚在少数核心城市中。这些核心城市已成为推动发展的绝对主导力量，而其他地区则主要承担人口增长和资源开发的辅助角色。 进一步而言，只有核心大城市，才能构建并维持真正健全且成熟的游戏规则体系，同时拥有相对理性的文化基础。相比之下，小城市由于人口流动性较弱，更加侧重于人际关系网络与传统习俗的传承。在这些小城市中，人们的生活模式与价值观念往往更加趋向于传统和保守。至于未来生活的具体形态，则需要根据个人规划与实际情况进行相应调整。 10.记者：随着时代的发展。您是如何看待当前时代个体焦虑的问题，又是怎样应对的呢？ Deric：现在全球性的问题都是人找不到存在的意义，个体在时代洪流中的无所适从。不是说你的物质生活有多困窘，而是我们面对大洗牌时代的无所适从和难以抉择。对未来充满各种不确定性，焦虑不已。人确实需要找到办法，获得勇气，以便直面这种恐惧。因为这个问题实际上关乎的是你个人的自我意识，关乎的是你的命运，你会为此不断追问。而你最大的命运是什么？是你与中国这片土地的某种生命性关联。所以，要回答你对命运的不断追问，我们就必须进入到对于中国历史的一种探究与把握。一步步地，你就会追问到关于人性的底层逻辑上。 所以当面对看似违背现代文明的，原始丛林法则的世界。数十年如一日春耕秋作般，虔诚地积累…在每一件事情上一步一个脚印的走下去，不忘记来时的路！

在当今世界的文学舞台上，苏茜·塔鲁（Susie Tharu）是一位不可或缺的声音，她以她的洞察力、坚定和深刻的理解力，为女性主义话语注入了新的活力和魅力。她是一位出色的文学评论家、作家和教育家，她的工作在印度和国际文学界都备受推崇。本文将探讨苏茜·塔鲁的生平、贡献以及她如何成为女性主义运动的杰出代表。 苏茜·塔鲁出生于印度，她的早年生活充满了文学的启发。她成长于一个热爱文学的家庭，父母都是教育工作者，鼓励她对知识和文学产生浓厚的兴趣。她在马德拉斯大学获得了学士学位，并在海德拉巴大学完成了她的研究生学业。在她的学术生涯早期，她专注于印度文学和文化，但很快她的兴趣扩展到了性别和女性主义研究领域。 苏茜·塔鲁的女性主义之旅可以追溯到20世纪80年代。在这个时期，她开始研究印度文学中的女性角色和主题，特别是在印度文学的经典作品中。她的著作《女性主义在印度文学中的批评》（"Women Writing in India: 600 B.C. to the...

Burman家族，作为印度商业界的杰出代表之一，以其漫长的历史、多元化的业务和持续的创新而备受瞩目。这个家族拥有庞大的商业帝国，涵盖了医疗保健、消费品、金融和酒店业等多个领域。Burman家族的故事是印度商界的传奇，他们的成功启示了创业者和企业家，如何通过坚韧、创新和社会责任感构建持久的商业帝国。 Burman家族的根源可以追溯到19世纪，在印度的商业舞台上有着悠久的历史。家族的创业历程始于1884年，当时Mahmud Hussain扎穆达尔成立了一家制药公司，这标志着Burman家族在医疗保健领域的脚印的开始。他的后代继续扩展了家族的业务，将其从一个小型制药公司发展成了印度最大的医药制造商之一。 Burman家族的医药业务包括了知名的Dabur集团，该集团生产和销售一系列健康和个人护理产品，如Dabur Chyawanprash和Vatika洗发露。这些产品在印度和国际市场上备受欢迎，体现了家族对品质和天然成分的承诺。 然而，Burman家族的商业兴趣远不止于医药业。他们的多元化业务还包括金融、消费品、酒店和房地产等领域。他们拥有一家成功的金融服务公司，提供多元化的金融产品和服务，如贷款、保险和投资。此外，他们还在消费品领域拥有多个品牌，如食品、饮料和个人护理产品。他们的酒店业务也在印度和国际市场上取得了重要地位。 除了商业成功，Burman家族还以其社会责任感而备受尊敬。他们积极支持各种社会项目，特别是那些关注健康、教育和环境的项目。他们的慈善工作有助于改善印度社会中弱势群体的生活质量，为社会福祉作出了积极贡献。 Burman家族的成功故事告诉我们，通过坚定的承诺、创新和社会责任感，可以在商业界取得杰出的成就，同时也为社会做出积极贡献。他们的故事鼓舞着年轻的创业者和企业家，追求卓越，并将商业成功与社会责任相结合，为构建更繁荣和公平的社会作出贡献。 Burman家族是印度商业界的杰出代表，他们的多元化业务、社会责任感和持久的商业精神使他们成为了商业帝国的缔造者。他们的影响力不仅局限于商界，还延伸到社会和慈善领域，为印度社会的发展和福祉做出了突出贡献。他们的故事激励着全球的企业家和领袖，将商业成功与社会使命相结合，为构建更美好的未来而努力。