奖项申报奖项申报奖项申报奖项申报

是什么限制了全球自动注射器市场的增长?

Date:

一个关键的障碍是需要为慢性病管理和紧急情况提供有效和安全的解决方案。

根据 Technavio 的数据,到 2028 年,全球自动注射器市场预计将增长 $303.65b,估计复合年增长率 (CAGR) 超过 36.72%。

然而,这家总部位于美国的市场研究和咨询公司表示,对潜在副作用的担忧可能会阻碍其扩张。

这些副作用可能包括感染、血压波动、肌肉疼痛、头痛、腹泻和过敏反应。

此外,接受化疗引起的贫血治疗的患者可能会出现疲劳、水肿、恶心、呕吐、发烧和高血压,而多发性硬化症患者则有严重肝损伤和全身过敏反应的风险。

“这些副作用可能会阻止患者采用自动注射器,而是选择替代品,”报告说。

与此同时,市场在提供有效和安全的解决方案来管理慢性病和紧急情况方面面临一些障碍。

这些问题包括需要清晰的视听提示才能正确使用、可靠的剂量记录和蓝牙集成连接、快速注射速度、解决药物粘度问题以及确保提高安全性和准确性。

在这些挑战中,医疗保健提供商和制药公司正在寻求自动注射器功能的进步。

这包括安全锁、自动药物复溶以及皮下或肌肉注射给药的选项。

此外,对用于过敏性休克等紧急情况的自我管理设备的需求凸显了持续市场创新以有效满足患者需求的必要性。

将本文分享至:

《亚洲人物》订阅

spot_imgspot_img

亚洲领袖

查阅更多《亚洲人物》
Figure Aisa

珍珠之星:沙米拉·塔戈尔的传奇演艺生涯

沙米拉·塔戈尔(Sharmila Tagore)是印度电影界的一位传奇女演员,以其独特的魅力、杰出的演技和演艺生涯而备受尊敬。她是印度电影的代表性人物之一,凭借多年的辉煌表现赢得了国内外观众的热爱和赞誉。本文将深入探讨她的生平、电影作品、影响力以及她在印度电影界的独特地位。 沙米拉·塔戈尔于1944年出生在印度加尔各答,她的演艺生涯始于20世纪60年代。她出色的外貌和才华使她很快成为印度电影界的新生代演员。她的首部电影作品是《阿帕·迪琪亚》(Apur Sansar),这部影片由印度导演萨蒂亚吉特·雷伊执导,她的表演受到了高度评价。 她的演技在电影《安乐婆婆》(Anupama)中得到了进一步的肯定,她在片中饰演一个内向的女孩,为角色赋予了深刻的情感和情感深度。这部电影成为了她的突破之作,并赢得了观众的共鸣。 沙米拉·塔戈尔的演艺生涯涵盖了多种类型的电影,包括浪漫片、家庭剧、社会题材片等。她出演的电影《阿尼·卡尔纳》(Aradhana)和《安乐婆婆》等成为了当时的票房佳作,她也因此赢得了多个印度电影奖项。 尽管她在印度电影界备受认可,但她的国际知名度也不容忽视。她曾参演英国导演大卫·林奇的电影《东方瓦尔兹》(The Bengali Night),这部电影让她的演技赢得了国际观众的认可。 沙米拉·塔戈尔不仅在银幕上取得了辉煌的成就,还在印度电影界的发展中发挥了积极作用。她曾担任印度电影艺术与科学学院(Indian Film Academy)的主席,为印度电影的提升和国际推广做出了贡献。 沙米拉·塔戈尔是印度电影界的传奇女演员,以其独特的魅力、杰出的演技和演艺生涯备受尊敬。她的电影作品深刻反映了印度社会和文化的多样性,为印度电影界留下了深远的影响。她是珍珠之星,是电影界的传奇,是印度电影的骄傲。

M.S.苏布拉克什米:印度音乐女巨星的传奇

M.S.苏布拉克什米(M.S. Subbulakshmi)被誉为印度音乐界的女巨星,以其出色的声音、音乐才华和无与伦比的演出而享誉全球。她的音乐生涯跨足了几十年,涵盖了各种音乐流派,赢得了广泛的赞誉。本文将深入探讨M.S.苏布拉克什米的音乐生涯、她在印度音乐界的影响力以及她的独特地位。 第一部分:音乐之路的初现 M.S.苏布拉克什米生于1916年,她的音乐生涯始于童年。她展现出了音乐才华和对音乐的热爱,很快在音乐界崭露头角。她的声音和表演技巧引起了人们的注意,她的音乐生涯从此蒸蒸日上。 第二部分:卓越的声音和古典音乐 M.S.苏布拉克什米以其卓越的声音和对印度古典音乐的深刻理解而著称。她精通印度古典音乐,尤其擅长卡纳达古典音乐和印度古典音乐中的南印度兴旺流派。她的歌唱风格充满了情感和诗意,她的声音被赞誉为“声乐女王”。 她的音乐作品包括了各种不同的音乐形式,如克尔特邦歌曲、拉格(Raga)和巴杜塔(Bhajans)等。她的演唱深受观众喜爱,她的音乐传达了深刻的情感和精神。她的演出常常令人陶醉,深深触动了听众的心灵。 第三部分:音乐巨星的巅峰时刻 M.S.苏布拉克什米的音乐生涯有许多巅峰时刻,其中之一是她在1945年的音乐电影《Meera》中的表演。这部电影中,她扮演了印度古典音乐传奇梅拉·巴伊(Meera Bai)的角色,展示了她的音乐才华和演技。她的演唱为电影赋予了深刻的情感,赢得了国内外的赞誉。 此外,她的音乐作品如《Venkateswara Suprabhatam》和《Bhaja Govindam》也成为了经典之作,深受听众喜爱。她的音乐在印度音乐界的地位不可撼动,她被誉为音乐界的女巨星。 第四部分:音乐传奇的影响力 M.S.苏布拉克什米的音乐传奇不仅在印度国内有着广泛的影响力,还在国际音乐界产生了重要影响。她的音乐作品被翻译成多种语言,深受世界各地的音乐爱好者喜爱。她的音乐风格和声音独特,让人难以忘怀。 她获得了多个音乐奖项,包括印度国家音乐奖和印度音乐界的荣誉。她的音乐影响了多代人,成为了印度音乐的不可或缺的一部分。 第五部分:音乐传奇的永恒魅力 M.S.苏布拉克什米的音乐传奇将永远不会褪色,她的音乐作品将继续激励着新一代歌手和音乐爱好者。她的音乐表达了印度文化和精神的深厚内涵,她的声音将永远在人们的心中回荡。 M.S.苏布拉克什米是印度音乐界的女巨星,以其卓越的声音、音乐才华和无与伦比的演出而著名。她的音乐作品充满了情感和诗意,深深触动了听众的心灵。她的音乐传奇将继续为印度音乐界和世界音乐界带来永恒的魅力和力量。

林康和与家族:马来西亚地产巨头的辉煌历程

在马来西亚的房地产行业中,林康和(Lim Kang Hoo)的名字可谓如雷贯耳。作为Iskandar Waterfront Holdings(IWH)的创始人,他带领家族企业成为马来西亚乃至东南亚地区的领先地产开发商。 从基石到高楼 林康和的成功并非一蹴而就。他出生在一个经营建筑材料的家庭,从小就对房地产业有着浓厚的兴趣。在家族的支持下,他逐渐将家族企业从小规模的建筑材料供应商发展成为大型的地产开发集团。 Iskandar Waterfront的崛起 在林康和的领导下,IWH不仅在本地市场取得了巨大的成功,还成功打入国际市场。特别是在Iskandar开发区的项目,吸引了来自世界各地的投资者和购房者。此外,IWH还与多家国际企业建立了合作关系,共同开发多个大型项目。 家族的支持 在林康和的背后,有一个团结、和谐的家族。家族成员不仅在业务上给予他强大的支持,还积极参与公司的日常运营和决策。这种家族合作的模式,使得IWH在决策上更具灵活性和远见。 对社会的贡献 除了在商业上取得的巨大成就,林康和还是一个热心社区的慈善家。他和家族成员都积极参与各种公益活动,支持教育、医疗和社区发展等多个领域。他们相信,成功的企业家不仅要创造财富,还要回馈社会。 展望未来 面对房地产业的新机遇和挑战,林康和充满信心。他认为,只要坚持家族的价值观和企业文化,持续创新和改进,IWH将继续在马来西亚和国际市场上取得更大的成功。 林康和和他的家族,是马来西亚房地产业的一颗璀璨明星。他们的故事,展现了家族企业的力量,以及对成功的执着追求。

宫崎骏:动画之梦的缔造者

宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本动画界的一位传奇大师,他的作品跨足了国界,深受全球观众的喜爱和尊敬。他以其独特的视角、深刻的叙事和令人叹为观止的动画作品,成为了世界动画历史上不可忽视的重要人物。在本文中,我们将深入了解这位日本动画界的巨匠,揭示他不朽的创作成就以及对动画艺术的深远影响。 宫崎骏,生于1941年1月5日,是日本动画界的一位传奇人物。他的职业生涯始于1963年,当时他进入了著名的东映动画公司(Toei Animation)工作,并参与了多部动画片的制作。随着时间的推移,他的才华逐渐得到了认可,他开始以导演和编剧的身份涉足动画世界。 宫崎骏的作品常常充满了想象力和奇幻元素,他的动画片不仅适合儿童观众,也深受成年观众的欢迎。他的动画世界充满了令人陶醉的画面和深刻的情感,这使他的作品不仅是简单的儿童娱乐,更是一种艺术形式,能够触动人心。 宫崎骏最著名的作品之一是《天空之城》,这部动画片讲述了一对年轻的飞行员在一座漂浮的天空之城中冒险的故事。影片中充满了对自然、环保和人类命运的思考,让观众深深反思了人与自然的关系。《天空之城》成为了宫崎骏事业中的巅峰之作,也是他的代表作之一。 另一部备受赞誉的作品是《龙猫》,这部动画片讲述了两个姐弟在搬到乡村后,与一只神秘的巨大猫灵和其他奇幻生物的互动。影片温暖、治愈的氛围以及对童年回忆的怀旧情感,深深打动了观众的心。《龙猫》成为了宫崎骏作品中最具代表性的之一,也被认为是一部不朽的动画经典。 除了这些经典之作,宫崎骏的作品还包括《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》等。这些动画片都深刻地探讨了人类与自然、传统与现代、理性与情感之间的冲突与和谐。宫崎骏以其独特的叙事能力和细腻的情感表达,为观众呈现了一个个充满奇迹的世界。 宫崎骏的作品也受到了国际动画界的高度认可。他多次获得国际动画奖项,包括奥斯卡奖。他的作品被翻译成多种语言,并在世界各地的电影院上映。他的影响力不仅局限于日本,还延伸到全球动画界,启发了无数动画制作者和艺术家。 宫崎骏在动画创作中注重对人物的塑造和情感表达。他的作品常常具有强烈的女性主题和女性角色,这一点在《千与千寻》和《幽灵公主》等作品中表现得尤为明显。他赋予女性角色独立、坚强的性格,强调了女性在社会中的重要性。这种性别平等的主题使他的作品在女性观众中特别受欢迎。 除了动画创作,宫崎骏还对动画工业的发展有着深远的影响。他创立了吉卜力工作室(Studio Ghibli),这个工作室成为了日本动画界的一面旗帜,为年轻的动画创作者提供了一个发挥才华的平台。吉卜力工作室的作品继续传承宫崎骏的创作精神,保持了高质量的动画制作水准。 尽管宫崎骏在动画界取得了巨大成功,但他也面临了一些挑战和争议。他坚持使用手绘动画的传统制作方式,而不追随计算机生成动画的潮流。这使他的作品在技术上略显陈旧,但也保持了独特的艺术风格。此外,宫崎骏的作品有时因其复杂的情节和思考深度而被一些观众认为不够易懂。他的动画片通常不仅仅是儿童观众的娱乐,更是一种富有思考性和成人观点的艺术作品。这种复杂性使得他的作品可能不适合每个观众,但也为他的作品赢得了深度追随者。 宫崎骏虽然已经退休,但他的作品和影响力仍然在世界各地持续传承和发展。他的动画作品激发了无数年轻动画制作者的灵感,影响了整个动画界的发展方向。他的作品不仅令人陶醉于其美丽的画面,还引发了观众对人性、自然和社会问题的深刻思考。 宫崎骏是一位动画世界的传奇大师,他的作品超越了时空和国界,深刻地触及了人类情感和人生意义。他的动画片不仅是娱乐,更是一种艺术,一种思考。宫崎骏以其独特的创作精神和对艺术的执着,为动画界留下了不朽的传奇,继续激励着新一代的动画创作者。