中国“互联网教父”张朝阳，马云找他应聘，坐拥亿万资产却成物理老师

Forrest Li（李彦宏）是数字娱乐领域的杰出代表，以其卓越的创业才能和全球影响力而闻名。本文将深入介绍Forrest Li的生平经历、数字娱乐业的创业征程以及他在全球科技产业的卓越地位。 早年生活与教育 Forrest Li生于中国广东省，成长于一个普通家庭。他在广州大学获得了计算机科学学士学位，并在美国斯坦福大学攻读了硕士学位。他的教育背景为他的科技创业奠定了坚实基础。 创业初期 Forrest Li的创业生涯始于2009年，当时他与几位合作伙伴共同创办了Garena。最初，Garena是一个在线游戏平台，但随着时间的推移，它逐渐扩展到数字娱乐领域的各个方面，包括电子竞技、数字支付和社交媒体。 Garena的成功 Garena在数字娱乐领域取得了巨大成功。该公司的游戏平台在东南亚地区迅速崛起，成为最大的在线游戏提供商之一。此外，Garena还创办了Free Fire游戏，成为全球最受欢迎的移动游戏之一，吸引了数亿玩家。 数字娱乐领域的创新 Forrest Li一直致力于数字娱乐领域的创新。他将Garena发展成一个多元化的数字娱乐平台，整合了游戏、社交媒体和数字支付等多个业务领域。他的创新理念推动了数字娱乐产业的不断发展，为用户提供了更多多样化的娱乐体验。 全球影响力 Forrest Li的数字娱乐帝国不仅在东南亚地区蓬勃发展，还迅速扩张到全球。Garena的游戏和社交媒体平台吸引了数以亿计的用户，使其成为全球数字娱乐领域的重要力量。他的影响力不仅局限于娱乐，还在技术创新、创业生态系统和社会影响力等方面产生了深远的影响。 对社会的贡献 Forrest Li一直致力于社会责任和慈善事业。他的慈善基金会支持教育、环保和社区发展等多个社会项目。他通过改善社区、支持教育和环保倡议，为社会发展做出了积极贡献。 对未来的展望 Forrest...

这是一家成立仅十年的公司，产量累计突破1000万台，疫情期间逆势增长，净利润同比增长464.68%，市场估值达400多亿美元，这是一家怎样的公司，能够无惧疫情的摧残，在中国创业板强势挂牌。 王野是重庆人，大学就读于北京航天航空大学，本科毕业因为成绩优秀被保送研究生。王野特别喜欢专研“机械”，也因为这份热爱，他在大学结识了学长高禄峰，因为同样的爱好，他们在大学期间合伙做了智能玩具的项目，当时产品卖出2000多台，但是因为运营的问题后来项目无疾而终，两个人也都回归到个人发展上。高禄峰大学毕业继续在寻找新的创业项目，而王野则开始读研。 读研期间王野也没闲着，他在导师的帮助下成立了一家机器人公司，主要做教育机器人和排爆机器人，当时已经有经销商下单，王野每天工作12-15个小时，在一年内就完成了两个大订单，公司营业额达到400多万。然而王野对此并不满意，在他看来排爆机器人的市场空间还是太小，每年的增长率也只有10%左右，这让王野非常惆怅，认为这并不是一个好的创业项目。 2009年王野主动联系了师兄高禄峰，两人见面后对当下市场环境做预判后，很快达成共识，他们要进军平衡车市场。2012年两人合伙成立了九号机器人公司，专门做智能平衡车，在在艰苦创业的前两年，也获得了风投的青睐，而他们也的确不负众望。 在公司成立两年后，九号公司就启动了收购计划，他们要收购平衡车的鼻祖Segway公司，这是已经成立15年的老牌平衡车企业，也是世界上第一辆智能平衡车的发明者。然而时过境迁，这家老牌公司被中国新秀吞并，这次收购计划历时半年多，王野和高禄峰跟Segway的高管们反复沟通很多次，最终才达成需求，在2015年九号公司全资收购了Segway，成为全球领先的平衡车公司。 这次收购计划震惊了商业界，因为这种“蛇吞象”的收购行为少之又少，这样让很多人看到九号公司的潜力。而这次收购计划对九号公司来说是如虎添翼，他们迅速拥有了平衡车的全产品线，在平衡车这个领域，九号公司迅速提升了知名度。不同于其他的收购案例，九号公司跟Segway是双向互补，彼此促进，实现1+1>2的效果。Segway帮助九号公司开拓海外市场，而在九号公司的运营下，Segway的发展也更全面。 产品的迭代更新离不开技术的革新，九号公司的专利技术也是不断增多，随着收购项目的完成，目前九号公司的专利技术已经超过1890个。作为一家技术驱动型公司，九号公司也一直在刻苦专研的路上。 九号公司在成立四年后就成为了平衡车领域全球第一的公司，而此时王野和高禄峰并不满足于此，他们又开始做电动滑板车，用3年时间，九号公司成为全球电动滑板车第一名。随着公司产品线的扩张，王野也把公司定位为主打短交通出行产品的公司，2019年九号公司进入电动车市场，在王野看来，未来电动车市场有非常大的市场前景。 在鼓励绿色出行的今天，电动车已经迅速取代了摩托车和自行车，成为人们出行的必备单品。截止到2020年九号电动车的各系列出货量已经达到10万台，九号电动车时尚简约的外观设计，轻便舒适的骑行体验也收到很多人的喜爱。 如今的九号公司早已经跳出平衡车的发展框架，聚焦于创新短交通和机器人领域，在全球建立亚太、欧洲、美洲三大业务区域，在多个国家和地区设立子公司，是一个具备全球视野的综合性企业，产品遍布了全球230个国家和地区。 2020年经历了疫情的影响，许多企业的发展都陷入瓶颈，然而九号公司却逆势发展，全国疫情风波过后，九号公司的业务量迎来小高峰，不仅是国内，海外业务量也在增长。这主要是疫情之后鼓励单个出行，这也让许多人把电动车或者电动滑板车作为短距离出行工具之一，虽然因为疫情导致原材料上涨，但是订单的需求也还是弥补了这一差距。 而在2020年10月29日，九号公司更是在创业板成功上市，从招股书的数据来看，九号公司的业务增长曲线特别好，从2017年至2019年九号公司的营业收入逐年递增，年复合增长率达到82%。 九号公司的四大产品线，平衡车、电动滑板车、电动车和全地形车，其中平衡车和电动滑板车作为比较成熟的产品线，营业收入贡献额也是占比达到90%以上，而且这两大产品在国外的需求量很大，具有非常大的市场空间，而九号公司在欧洲的电动滑板车市场占有率达到50%，可见在海外的发展，九号公司具有极强的市场竞争力，而对于新的产品线，电动车和全地形车在未来也将成为九号公司新的业务增长点。 九号公司作为一家典型的科技型公司，研发团队是公司的核心，截止到2021年九号公司一家拥有研发团队1200人，占到员工总数的40%。然而对于人工智能，王野有自己的理解，在他看来有价值创造的智能才是有意义的智能，所以他更看重智能给生活带来的简化和便利，就连上市敲钟的时刻，王野和高禄峰也并没有站上敲钟的舞台，而是由公司的智能机器人替代，这也成为上市敲钟的先例。 因为王野的出色商业眼光和具有前瞻性的视角，他也荣获2021年“安庆企业家奖”，这是一个非常有分量的奖项，可以称之为商界的“奥斯卡”。除此之外王野荣获的奖项还有很多，作为新锐企业家，他在创新领域的突出表现也成为大家关注的对象。 九号公司发展到如今的规模离不开风投的帮助，九号公司在上市之前完成了三轮融资，先后获得一些知名投资机构的投资，比如红衫中国、小米，华山资本，英特尔，国投创新等。 2014年九号公司第一次引入风险投资，海泉基金成为第一个投资人，而随后九号公司也刚好免费获得羽泉的代言，2013年羽泉骑着平衡车登上了湖南卫视春晚。九号公司在收购Segway之前还完成了8000万的A轮融资，这也让九号公司在谈判时更有筹码和底气。 随着九号公司的顺利上市，王野和高禄峰的累计身价也超过72亿，可是在他们看来，这并不是结束，而是刚刚开始。上市只是公司发展的一个阶段。王野在上市之后给公司同事的信中写道“没有庆祝，马上战斗”，可见王野对于公司未来的前景已经规划的非常清晰，对于初创时只有8个人的团队，经过8年时间达到上市的规模，这样的发展速度实属罕见。 对于未来王野有很多畅想，未来10年是智能化的时代，九号公司也将推出更多的智能化机器人和电动车，让我们拭目以待吧！

Shekhar Kapur（希卡尔·卡普尔）是一位备受尊敬的印度艺术家，以其多元化的创意才华和深刻的作品而闻名于世。他的艺术生涯横跨电影、文学、导演和创意指导，展示了他在不同领域的卓越才华和对艺术的深刻理解。 早年生活和教育 Shekhar Kapur于1945年出生在印度德里，他的早年生活和教育背景为他的多元艺术生涯奠定了基础。他曾在印度的St. Stephen's College学习经济学，但在学术领域之外，他的创意才华也开始显现。他热爱电影，并在英国的剑桥大学学习戏剧。 电影导演生涯 Shekhar Kapur的电影导演生涯是他艺术生涯的一个巅峰时刻。他于1983年执导了他的第一部电影《马萨兰迪山之吻》（Masoom），并在印度电影界崭露头角。然而，他的突破性作品是1994年的《伊丽莎白》（Elizabeth），这部电影讲述了英国女王伊丽莎白一世的生平，为他赢得了多项奥斯卡奖提名，包括最佳导演。这部电影的成功使他成为国际电影导演的重要人物，并为他赢得了广泛的赞誉。 电影作品的多样性 Shekhar Kapur的电影作品充满了多样性，他经常探索复杂和引人入胜的题材。他的电影作品包括《伊丽莎白：黄金时代》（Elizabeth: The Golden...

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。