TikTok 在许多领域受到怀疑和不信任的影响

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。

长森重信（Shigenobu Nagamori），出生于1944年，是日本亿万富翁商人，以及世界最大的硬盘和光盘微电机制造商Nidec的主席和首席执行官​。他的早期生活在京都的一个农民家庭中度过，后来从东京附近的理工大学毕业，获得电气工程学位。在创办Nidec之前，他曾在两家工程公司工作​。 长森重信拥有对工程学和机械学的强烈兴趣，特别是对电动机及其应用方面的研究​。 长森重信于1973年创立了Nidec，目前直接通过他的个人资产公司SN Kosan拥有Nidec的12%股份。他也是日本移动通信公司SoftBank的非执行董事。在2018年，他宣布虽然他仍将担任CEO，但副总裁Hiroyuki Yoshimoto将接任总裁。长森重信公开表示，他的目标是通过专注于电动汽车电机的制造，使Nidec在2030年实现10万亿日元（910亿美元）的收入​。 在慈善方面，长森重信创立了“长森基金会”（Nagamori Foundation），以支持和认可对科学和工业发展、研究和技术方面做出贡献的成就。基金会鼓励在发电方面的各种研究，并推广降低通向富裕的障碍和保护环境的解决方案。2014年7月，他启动了“长森奖”（Nagamori Awards），以表彰电机相关技术领域的杰出研发工程师。每年的“长森奖”颁发给大约六人，其中大奖得主将获得约500万日元，而其他获奖者将获得约200万日元。2017年，长森重信宣布将捐赠9000万美元，在京都学园大学设立一个工程研究项目，该项目将于2020年启动，招收200名本科生和100名研究生​。 长森重信不仅仅是一位成功的企业家和技术领袖，他的慈善活动和对工程教育的贡献也展现了他对社会的责任和回报。他的故事为企业领导者和技术创新者提供了宝贵的启示和灵感，展现了技术创新和社会责任如何共同推动企业和个人成功。

桑德·杰诺玛尔与他的家族Sunder Genomal & family是印度珠宝业的杰出代表，以其在珠宝设计、制造和零售领域的卓越成就而闻名于世。他们的生平和事业充满了创业精神、艺术创新和商业智慧。本文将深入探讨他们的生平、珠宝业的崛起以及他们在印度商业界的杰出影响力。 杰诺玛尔家族的珠宝业务起源于印度，已有数代人传承。他们是PNG Jewelers（PNG珠宝商）的创始人之一，这是印度最古老和最知名的珠宝品牌之一。PNG Jewelers以其独特的设计、高质量的宝石和工艺精湛的珠宝而闻名于世。家族的专注于创新、精湛的工艺和对质量的执着追求，使他们的珠宝成为了顾客的首选。 桑德·杰诺玛尔与家族不仅在印度国内建立了声誉，还将他们的珠宝业务扩展到国际市场。他们的珠宝店铺遍布印度和世界各地，吸引了众多珠宝爱好者和收藏家。杰诺玛尔家族的珠宝作品以其精美的设计和珍贵的宝石而著称，成为时尚界的亮点之一。 除了在珠宝业务上取得的成功，杰诺玛尔家族还积极参与了社会责任和慈善活动。他们在教育、医疗保健和社区发展领域开展了多个项目，改善了数千人的生活。他们的慈善工作在印度社会中产生了深远的影响，推动了社会福祉的提升。 杰诺玛尔家族的领导力哲学强调了创业精神、艺术创新和社会责任感。他们坚信珠宝不仅是一种装饰品，还是一种艺术品，应该代表卓越的工艺和美学。他们的坚韧、决心和对珠宝艺术的热爱鼓舞着全球的珠宝设计师、艺术家和商业领袖，推动了珠宝业的进步和创新。 桑德·杰诺玛尔与家族是印度珠宝业的瑰宝，他们的卓越成就、领导力和社会责任感使他们成为该领域的杰出人物。通过珠宝设计、制造和零售业务的成功、慈善工作和社会责任项目，他们为印度珠宝业的发展和社会福祉做出了杰出贡献，同时也激励着全球的珠宝设计师、艺术家和商业领袖，积极推动珠宝业的进步。

中国河南80后小伙白手起家，没背景没资金，甚至没有上过大学，完全凭借自己的商业嗅觉在珠宝领域打下一片天地，短短几年的时间里，就积累了420亿元人民币。 成为中国河南省首屈一指的富豪。他到底有何过人之处？ 始于真爱1985年，张国涛出生于河南省开封市祥符区，父母都是普通的工薪阶层，家庭条件普通，从小张国涛也没有表现出什么过人之处，他在学习上也没有什么天赋。 再加上家庭条件比较困难，没有能力继续支持他学习深造，于是在20岁那一年，张国涛就进入了社会，跟着同龄的年轻人一起坐火车南下，来到广东找了一份工作。 在广东打工期间，他碰巧遇到了同样是河南人的卢怡雯，老乡见老乡两眼泪汪汪，两人一拍即合，决定相互帮扶，共同在这个大城市里走下去。 经过长时间的相处之后，张国涛发现这个女孩和自己的生活经历非常相似，跟自己也有很多共同话题，他很快就认定这个女孩就是自己命中注定的另一半。 两人很快走到了一起，没过多久便走入了婚姻的殿堂。在结婚之后，张国涛决心更加努力为妻子创造出更好的生活。2010年，他和妻子商量过后。 创办了因赛特企业管理咨询有限公司，这家不起眼的小公司在繁华的深圳几乎没人知晓，但就是在这个毫不起眼的小公司里，一个伟大的梦想已经起航。 起初公司的效益并不好，张国涛也没有赚到什么钱。过了一年之后，张国涛开始思索企业的发展前景，后来他因为一个偶然的机会了解到了珠宝行业。 张国涛发现这个行业简直就是暴利，低价收购的珠宝稍微加工一下就能卖出高价，而且购买的人还趋之若鹜，思量再三之后，张国涛决定把公司的经营方向往珠宝行业转变。 但是要想开展珠宝业务，张国涛还面临着诸多障碍，就是竞争过于激烈，但是张国涛有自信在这片红海中杀出一条血路来。那么他的自信从何而来，最终又能否获得成功？ 剑走偏锋珠宝行业因为利润高，所以吸引了很多投资者，而且国内外有一大批知名企业在珠宝行业深耕多年，竞争力极强，如果贸然介入该行业很有可能血本无归。 为了避免因为同质化而导致产品竞争力低下，张国涛的公司推出的产品必须要有一些独到的优势。但是在此之前张国涛完全没有做珠宝产业的经验。 最初成立的公司也仅仅是一个营销策划公司，跟珠宝产业八竿子打不着。那么他又凭什么如此自信，可以在这个行业取得成就。事情还要从张国涛和妻子的恋爱历程讲起。 张国涛是一个非常浪漫的人，在追求妻子的过程中，他别出心裁，想了很多创意，尽自己的可能为妻子创造浪漫。 有了想法之后，张国涛立刻就开始付诸实践，他先把公司的名称改为戴瑞珠宝有限公司，推出了DR品牌，该品牌的口号就是“男士一生仅能定制一枚钻戒”。 消费者在购买钻戒时有诸多限制，具体来说就是只能由男士购买钻戒，在购买钻戒之前，男士需要签署一份真爱协议，对这份爱情作出承诺。 此后还需要将自己的身份信息和受赠人的身份信息绑定，之后记录在案，每一枚钻戒都有独一无二的真爱编码，以此来证明爱情的坚贞不渝。 在购买一次钻戒之后，就不允许再次购买。不过在公司部分高管看来，这种营销方法在一定程度上会导致部分消费者的反感。 但是张国涛认为在当时的情况下，如果不剑走偏锋就很难破局，于是在他的坚持下，DR推出了第1款产品，那么张国涛的营销策略究竟能否成功？ 全球领先门外汉涉足珠宝行业，剑走偏锋，利用营销策略占领市场，他究竟能否如愿？让很多人都没想到的是，该营销策略一经推出，就瞬间在珠宝市场中引发了巨大的轰动。 很多女性消费者都认为这种规则仪式感很强，不少年轻女性都要求丈夫为自己购买一枚DR钻戒，以此来证明爱情的忠贞不渝。 DR的第1批钻戒一经上架就被抢购一空，张国涛的策略一炮打响，在竞争极其激烈的珠宝市场中，DR竟然奇迹般抢到了很大的市场份额。 在营销初步获得成功之后，张国涛便大受鼓舞，他再接再厉，开始进一步提升品牌的吸引力。与其他珠宝公司专心钻研珠宝雕刻技术不同。 张国涛的珠宝公司根本就没有实体工厂，实际上他把所有的钻戒生产业务都外包了出去，由其他工厂负责完成产品制作，而DR负责进行产品营销。 虽然这种方法出让了部分利润，但是优势也非常明显，那就是不用投入过多资金。传统的珠宝公司在盈利之后往往需要把利润重新投入到生产环节中。 改进生产技术，但是张国涛的公司却有一套独特的经营模式。产品销售出去之后，张国涛就把资金全部投入到营销环节当中，他高薪聘请了很多明星为公司的钻戒代言。 包括吴敏霞夫妇，苏炳添夫妇，吴京夫妇等人，都是DR钻戒的代言，在明星效应的加持下DR钻戒的影响力更加深入人心，越来越多的消费者对DR钻戒青眼有加。 DR公司的发展也因此坐上了火箭，2019年戴瑞珠宝改制为迪阿股份，开始筹备IPO，仅仅用了两年迪阿股份便成功在深圳创业板上市。 根据上市后所公布的相关信息显示，DR毛利率为70%，这在整个珠宝行业中都是绝无仅有的，在全球范围内也算的上是绝对的领先地位。 据了解，张国涛夫妇所持有的股份估值在几百亿以上，2022年，胡润富豪排行榜公布，张国涛夫妇以420亿人民币的身家登榜，张国涛成了名副其实的杰出青年企业家。 不过凭借这样的营销策略，DR虽然前期大获成功，但是它的复购率几乎为0，很多人都在担心，来公司可发展的空间不大，不过张国涛也对此早有规划。 早在几年前，他就已经依托原有公司孵化出了全新的品牌，story Mark 和most me，计划利用多元化产品化解企业发展危机。 我们不得不叹服于张国涛的营销智慧，仅仅是对产品进行包装，就可以获得如此惊人的利润，从来没有投入过大笔的资金，但是却能赚得盆满钵满，简直就是空手套白狼。