皇家芭蕾舞学校通过三种方式为舞者提供积极的工作室文化 – 资讯快递

从历史上看，舞蹈界一直专注于 什么 学生在工作室学习，而不是 如何 他们学习了。 对掌握舞蹈技巧和内容的痴迷往往优先于理解教师的行为如何影响学生。 对于许多年轻舞者来说，过时的教学方法继续塑造着当今的工作室文化。

皇家芭蕾舞学校的使命是改变世界各地舞者的工作室文化。 学校以教学法为基础的教师培训确保学生在安全、支持性的环境中学习舞蹈。 作为芭蕾舞卓越培训的领先中心，学校还通过其教师培训计划在全球范围内推进舞蹈培训实践。

皇家芭蕾舞学校通过以下三种方式为舞者提供积极的工作室文化：

1. 为皇家芭蕾舞学校的学生和教师设定行为期望。

1. 为皇家芭蕾舞学校艺术人员提供持续专业发展（CPD）。

1. 通过卓越的教师培训计划提高全球舞蹈教学标准。

1. 皇家芭蕾舞学校对学生和老师的期望

皇家芭蕾舞学校通过设定对学生和教师职业行为的期望，在其工作室和教室中营造积极的文化。

这些期望有助于在学生和常任或客座艺术教师之间培养健康和相互尊重的关系。

研究表明，积极的师生关系可以促进学生的成绩和更高的教学质量。 积极的关系还可以帮助学生感到“完全投入并有动力接受新的学习，知道他们作为学习者可以承担风险”。

此外，对学生成长表现出信心的教师可以对学生的学习成果产生积极影响。 学校认识到“积极的期望可以显着影响成绩水平。”

学生的期望

皇家芭蕾舞学校希望学生能够：

• 始终尊重老师和其他学生。
• 准时到校，做好上班准备。 学生在缺课或迟到之前应获得老师或艺术经理的许可。
• 通知老师任何妨碍充分参与课堂的伤害或情况。
• 在课堂上尽最大努力。
• 积极参与课堂，并在询问时提出建议和想法。

• 注意在纠正时表现出消极的肢体语言或反应。
• 切勿使用不恰当的语言。
• 着装得体。
• 在适当的情况下为同学提供支持。
• 与协助班级的音乐家互动时要表现出尊重。

如果学生认为教师的行为不当或不专业，学校鼓励学生与教牧人员（或学校其他值得信赖的成年人）交谈。

对老师的期望

皇家芭蕾舞学校希望其教师能够：

• 尊重学生。 教师在与学生打交道时应始终使用适当、专业的语言和行为。 皇家芭蕾舞学校工作室不允许大声喊叫、贬低、讽刺或任何形式的恐吓。
• 让所有学生参与学习过程，并确保一个安全、包容的工作环境，让所有学生都能蓬勃发展。

• 促进学生积极参与课堂，以提高他们的进步。
• 谨慎使用幽默。 学校承认，如果使用得当，幽默可以营造积极的氛围。 然而，教师应明智地运用幽默，以防止由于不同国籍、文化、语言差异或学习方法而可能产生的潜在误解。
• 按时开始和结束课程，高效登记，避免占用上课时间。
• 准备课程以适当地挑战和支持学生。
• 在需要时为学生提供额外的支持，无论是在课堂上还是在辅导会议上积极纠正。 教师不得在工作室集中精力不断批改。

• 始终与学生保持专业关系。 严格禁止任何不遵守《舞蹈中适当身体接触政策》的师生互动。 此外，教师不得在学校安全环境之外与学生进行私人接触。
• 始终与伴奏音乐家保持专业、尊重的工作关系。

2. 皇家芭蕾舞学校的 CPD 课程

皇家芭蕾舞学校的持续专业发展计划确保其艺术人员接受最好的培训。 这种“连贯、结构化和持续”的计划取代了学校独立的持续专业发展活动。

CPD 计划使皇家芭蕾舞学校的教师能够发展他们作为舞蹈导师的技能。 该计划还包括一个持续的评估框架。 学校使用这个框架来持续评估实施水平和学习转移。

马斯洛绽放前

过去，工作室文化常常涉及专制的教学方法。 这种历史性的做法限制了年轻舞者的自主权，剥夺了学生提出问题或表达自己的机会。 此外，严格的说教式教学有时会导致工作室中出现不健康或虐待行为。

从历史上看，舞蹈老师一直将掌握芭蕾舞技巧或在舞蹈公司就业的重要性置于学生的情感需求之上。 虽然这些目标仍然是职业培训的重要里程碑， 皇家芭蕾舞学校 认识到它们不能作为定义成功的唯一标准。

学校摆脱了过时的舞蹈教学实践，围绕“布鲁姆之前的马斯洛”的概念建立了持续专业发展课程。 该表达指的是亚伯拉罕·马斯洛的“需求层次”和本杰明·布鲁姆的“分类法”。

马斯洛的需求层次论强调了基本需求驱动人类动机的重要性，特别是在青年发展的背景下。 布鲁姆分类法是一个对不同层次的思维和学习进行分类并塑造教育目标的框架。

本质上，“布鲁姆之前的马斯洛”意味着优先考虑学生的基本需求而不是学习成果。 在积极的工作室文化中，教师们明白“学生必须首先感到安全和受到重视”才能取得最好的成绩。

凯伦·贝瑞 (Karen Berry) 是皇家芭蕾舞学校的高级教师培训经理。 她在 2022 年发表的文章 舞蹈时代 强调了布鲁姆之前的马斯洛的重要性：“教师必须超越满足人类的安全、尊严和尊重等基本需求，并提供一种培养最佳学习和成长条件的文化。”

3. 皇家芭蕾舞学校舞蹈教师培训项目

皇家芭蕾舞学校不仅为其员工和学生塑造积极的工作室文化。 学校还致力于通过教师培训计划提高全球舞蹈培训的标准，其中包括：

• 会员培训和评估计划。

• 舞蹈教学文凭。
• 启发研讨会。
• 启发网络研讨会。
• 专业舞蹈教练计划（PDCP）。

在她的 舞蹈时代 在文章中，贝瑞解释说，实现“道德和整体训练环境”的障碍是舞蹈教师“缺乏理解”。

基于最新教学研究的新舞蹈教师培训计划可以解决这种缺乏理解的问题。 教育学领域涵盖以下领域：

• 沟通。
• 心理学。
• 人类发展。
• 反思实践。

尽管芭蕾舞界在大多数教师培训领域都被广泛接受，但在理解和应用教学原则方面往往存在不足。 这就是为什么皇家芭蕾舞学校倡导并创建植根于教学知识的优秀舞蹈教师培训。

皇家芭蕾舞学校的 PDCP

专业舞蹈教练计划是为与实习生或专业舞者一起工作的艺术人员开设的新专业发展课程。 课程参与者将获得有关当前教学实践和基本辅导标准的宝贵知识。

PDCP 还将提高不同经验水平的参与者的技能，为他们提供有效的沟通技巧。 这些技术将使教师能够在任何地方培养和维持积极的工作室文化。

贝里和学校培训和访问主管马克·安尼尔担任课程导师。 PDCP 为期两次半天的会议，每次持续三个半小时。

将从 PDCP 中受益的教师包括：

• 舞蹈团班老师。
• 导演和排练导演。
• 编舞者和重复者。
• 提供指导的舞者。

完成 PDCP 的参与者将能够：

• 识别并理解可能影响学习的因素和障碍。
• 定义与舞者或见习舞者一起工作的教师的行为期望。
• 了解工作室文化如何影响舞者的福祉和个人发展。
• 认识有效的沟通技巧和反馈方法。

• 确定舞者整体发展的四大支柱：身体、技术、心理和社交。

与教师签约参加该计划的舞蹈公司可以：

• 投资于艺术人员的专业发展。
• 表现出对舞者的福祉、满意度和成长的承诺。
• 通过优先考虑舞者的体验来增强信任和尊重。

• 为全球舞蹈培训卓越文化做出贡献。

改善工作室文化

通过教师和学生的期望以及持续专业发展 (CPD) 计划，皇家芭蕾舞学校在伦敦的工作室和教室中培育了积极的文化。

学校还希望其教学培训计划（如 PDCP）能够在世界各地的舞蹈公司和学校中促进积极的工作室文化。 因此，舞蹈行业可以继续解决和消除过时的、不健康的训练方法和条件。

了解有关皇家芭蕾舞学校舞蹈教师培训的更多信息。

关于皇家芭蕾舞学校

自1926年成立以来，皇家芭蕾舞学校不断培养优秀的年轻舞者和编舞家。 克里斯托弗·惠尔登 (Christopher Wheeldon) 和马塞利诺·桑贝 (Marcelino Sambé) 等几位校友在舞蹈界取得了成功的职业生涯。

凭借丰富的芭蕾舞培训知识和专业知识，许多人将皇家芭蕾舞学校视为芭蕾舞培训的首要权威。 学校团队开发了各种课程、研讨会和网络研讨会来推进舞蹈教师培训，行业专业人士热切地接受了这些资源。

此外，学校还通过专业发展和指导计划继续提高艺术人员的技能。 这提高了教师的效率并提高了学生在学校的参与度。

皇家芭蕾舞学校的教师培训部门长期以来一直是学校内部和全球舞蹈界教学方法进步的催化剂。 学校及其艺术人员继续为培育植根于专业价值观和最新研究的工作室文化提供基准。