弗格森将作为康涅狄格州因弗内斯队的老板令人震惊地回归 – 《每日商业》

贾维德·阿克塔尔（Javed Akhtar）是印度最杰出的文学家、词曲创作家和社会活动家之一，以其深刻的诗歌、音乐作品和社会意识而备受世界瞩目。本文将深入探讨他的生平、文学创作、音乐才华以及他在印度文化界的独特地位。 贾维德·阿克塔尔于1945年出生在印度的拉克纳乌（Lucknow），他的文学生涯始于1960年代。他的父亲是著名诗人贾内斯·阿克塔尔（Jan Nisar Akhtar），这为他的文学背景打下了坚实基础。他的诗歌作品早期受到乌尔都文学和印度文化的深刻影响。 贾维德·阿克塔尔的文学作品涵盖了诗歌、散文和戏剧等多个领域。他的诗歌常常表达了对人性、社会问题和人际关系的深刻思考。他的作品语言优美，情感丰富，常常触及人心。 他也是印度电影界最杰出的词曲创作家之一。他与著名音乐导演如R.D. Burman和A.R. Rahman合作，为众多印度电影创作了经典歌曲。他的歌词常常具有深层次的情感和社会意义，如电影《地球》（Earth）和《拉根》（Rang De Basanti）中的歌曲，反映了对印度社会和历史的反思。 贾维德·阿克塔尔的音乐作品也跨足了不同类型和题材的电影，包括浪漫歌曲、社会政治歌曲和文化传承歌曲等。他的作品不仅在印度国内备受欢迎，还在国际上赢得了广泛赞誉，成为印度电影音乐的重要一部分。 除了文学和音乐，贾维德·阿克塔尔还是社会活动家，积极参与了社会和政治议题。他倡导性别平等、宗教和谐、言论自由和社会公正等价值观。他的声音常常被听取，他的言论和文章激发了社会对重要问题的思考和行动。 他的文学和音乐成就赢得了众多奖项和荣誉，包括印度国家电影奖、印度词曲创作家协会奖等。他还被授予印度政府颁发的“帕德玛·什里”勋章，以表彰他对印度文化的杰出贡献。 贾维德·阿克塔尔的影响力不仅局限于文学、音乐和社会活动，还扩展到了教育和文化领域。他常常在印度和国际学术界发表演讲和讲座，分享他对文学和音乐的见解。他的思想和创作继续激发着新一代作家、词曲创作家和社会活动家。 贾维德·阿克塔尔是印度文学和音乐界的杰出代表，以其深刻的文学作品、音乐才华和社会活动家身份而备受尊敬。他的作品不仅反映了印度社会和文化的多样性，还深刻触及了人类情感和社会议题。他是印度文化的瑰宝，也是国际文学和音乐界的杰出人物。

你相信吗？一款雪糕仅一天就能卖出四百六十万；16个月能卖出超过1亿的销售额。 这么惊人的销售业绩就出自一个福建男人的手笔。而他创造的销售奇迹，不只是卖出了多少数量雪糕，而是把雪糕卖出了高价，还能受到消费者追捧！他不仅能把一只雪糕卖出六十六元的高价，还能把66元的雪糕在64分钟内卖出300万支。 他就是钟薛高雪糕的创始人林盛。讲述原创商业创始人故事，传递商业智慧。 林盛的成长故事林盛，福建人，生于1975年，毕业于历史系。 和如今的风光不同，1999年，刚毕业的林盛也曾为找工作发过愁，投过的简历不计其数，但各个简历都石沉大海不见回复，唯有一家广告公司愿意聘用他。 于是，急于就业的林盛怀着满腔热血去了北京，开始了他的北漂生活。 可能林盛自己也想不到他这一做就是15年，但是正是15年的广告经验，让他的眼界和商业逻辑在行业里遥遥领先。 如今想来，林盛能创办钟薛高雪糕品牌，似乎也能在他过往的从业经验里寻得一丝征兆。 于是，2014年，林盛就递了辞呈，下决心出来单干，而上海作为国内的金融中心，商业链的布局比北京更加成熟发达，看中了这一点的林盛，毅然决然来到了上海，结束了他的北漂生活，又开始了沪漂生活，创办了属于自己的广告咨询公司。 公司创立初期，其中的艰苦不必多说，但是15年的广告人经验让他在处理这些困难时，也能独挡一面。 说来也巧，创办公司期间，林盛就做过两个优秀的雪糕策划案例。 曾经奥奇乐找到林盛，想与他合作把马迭尔雪糕推向北京市场，面对这样一个机会，林盛当然求之不得，于是，他按照以往的策划思路，极大力度地宣传“百年老字号”品牌深厚的历史文化和传统工艺。 直击大众心底深处对传统文化的高级向往，所以高档又有内涵的雪糕，谁不爱？ 于是，北京群众纷纷买单，林盛这一营销策略果然很有效果，一举助力奥奇乐拿下了北京市场，不过一年，马迭尔在北京各区的销售额就达到了2000万，这一单也彻底开创林盛崛起之路的先河。 近些年，随着网络技术的愈发成熟，新生力量的势起使林盛嗅到了不少商机，各大电商平台的产业链具备完善，互联网日益渗透到大众生活中，流量群体顺势而起。 利用这一波商机，林盛后来利用小红书作为突破点，成功营销沈阳一家雪糕公司打入市场，取得了漂亮的营业战绩。 有了这些策划经验，林盛以他长远的眼光发现，当下冰激凌市场的增量性很高，未来的可持续发展不可估量。 若是作为家庭储备式的消费，冰激凌不但可以是消暑解渴的冰品，更是享受型的休闲甜品，于是进军冰激凌市场成了他需要攻破的目标。 但是此时这个行业的高端市场一直被哈根达斯、明治等外资企业紧紧占有，他急于改变拓展，再创立一个属于中国人自己的高端冰激凌品牌。 钟薛高的成立2018年林盛就成立了钟薛糕食品有限公司，但是在此之前，为了汲取更多专业经验，林盛曾到过国外进行考察，可是对方的一句，中国有好冰激凌吗？问得他心里五味杂陈，于是，就加快了钟薛高的成立时间。 林盛的初终就是想让国内冰激凌高端市场，有一个独属于中国人自己的品牌，所以，中国雪糕就是钟薛糕的含义，时值2018年，也是“国货”发展之年。 此时的国人燃起的文化自信使他们坚信，国货的品质相比外资产品的质量也不逞多让，也许是初心，也许是中国市场的庞大，结合自身的优势，林盛知道该怎么确定钟薛高的未来了。 而这时他的营销方向在这时已初现端倪，其产品定位就是国内冰激凌高端市场，受众人群是有收入的年轻群体。 有着多年营销经验的林盛，在策略方面当然也不能落下风，钟薛糕的名字含义就是借着国人的家国情怀迅速出圈，之后更是以它独特的口味和瓦片式的外观设计，赚足了中国风的噱头。 据说这项外观设计还专门去申请了专利，传统的雪糕摸具是3到8万一套，而钟薛高的是90万一套。 再加上林盛刚开始的营销定位很清晰，他知道现在的财富密码取决于流量，以流量造势，钟薛高杀出一片天指日可待，而国内目前最大的流量汇聚平台无非抖音和小红书了。 但是小红书的定位侧重于年轻有收入的注重高品质的女性，这点和钟薛高的受众群体不谋而合，林盛就想首选小红书作为推广平台。 于是钟薛高在小红书迅速就火出了圈，很快就成为了“网红雪糕”。 后来，加上外观的给力和其66元的昂贵价格，在大众心里竖起的高管形象就此根深，算是为钟薛高进军国内冰激凌市场夯实了基础。 但是，林盛还表示，虽然前期把钟薛高冠以网红身份，但是贴上标签容易，撕下标签很难，要想取得长远发展，除却第一步造就声势打响名号，品质的稳定也是不可或缺的。 除了这一个还需要有持续的创新，他觉得钟薛高虽然要立足于流量体制内但是产品本身的内容也要跟得上。 所以在众多群体使用了钟薛高后，给出的评价是除了贵，也没别的缺点，但是就性价比而言，钟薛高的产品对外公示都是不添加食品添加剂的，甚至一次用料要经过反复发热70次试验。 钟薛高的二三事自钟薛高2018年成立以来，创下一系列的销售神话：曾创下一分钟卖出一万支的销售纪录。 2018年成立之初，64分钟卖出三百万支实现日进460万的记录；2020年双十一，开售不到不过四十分钟，就卖出了五万支，当天销售额突破四百万的业绩；2021年618，开场三分钟就超前年全天销售额，当天卖出60万支。 但是与一项项的业绩突破一同而来的却是钟薛高弄虚作假的新闻，在企业对外说的特级红提只是葡萄干，甚至连只加牛乳不加水的工艺也被说成是虚假宣传。 最后在林盛的‘你爱要不要，它就那个价格’的言论下，大众的骂声估计都能覆盖整个钟薛高公司。 随着近几年日新月异的变化，90后、00后逐渐初入社会，他们对于生活的品质有了更高的追求。 而钟薛高在新生代的世界里，它的生存空间越来越大，但是后面的一些作为，却是让人大跌眼镜。 要知道新生代对于消费品的需求虽然大，但是若将他们看作待宰的羔羊，也是万万不可取的。 而钟薛高创始人林盛，也深知，在绝对的产品面前，任何的营销手段也不过昙花一现，近两年钟薛高的操作与当初的经营理念越来越背道而驰，此类做法是走向灭亡还是兴盛，谁知道呢？

田中幸雄（Yukio Tanaka），音乐家、作曲家和指挥家，以其卓越的音乐才华和深刻的音乐创作而备受推崇。他的音乐作品涵盖了多种风格，从古典音乐到电影配乐，展示了他的多样化音乐天赋。他的音乐不仅赢得了国内观众的赞誉，还在国际舞台上引起了广泛的关注。 早年生活和音乐之路 田中幸雄于1960年出生在日本，他的音乐之路始于幼年。他从小对音乐产生浓厚兴趣，学习钢琴和小提琴，展现了卓越的音乐天赋。他在青年时期前往欧洲深造音乐，进一步磨练了他的音乐技巧和视野。 作曲和指挥事业 田中幸雄以其作曲和指挥才华而著名，他的音乐作品涵盖了交响乐、协奏曲、室内乐和合唱等多种形式。他的作品常常表现出深刻的情感和音乐创新，受到了音乐评论家和观众的一致好评。他的音乐常常展现出对日本传统音乐和西方古典音乐的融合，为听众带来了独特的音乐体验。 音乐会和演出 田中幸雄是一位活跃的音乐家，经常在国内和国际音乐会上指挥和演出。他曾与世界各地的著名交响乐团合作，包括柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他的音乐会吸引了众多音乐爱好者，展示了他的指挥和演奏技巧。 电影配乐 除了古典音乐领域，田中幸雄还以其出色的电影配乐作品而闻名。他的音乐为多部知名电影提供了动听的背景音乐，为电影增色不少。他的音乐赋予了电影情感深度，成为电影成功的一部分。 国际认可 田中幸雄的音乐作品在国际舞台上获得了广泛的认可和赞誉。他曾多次获得国际音乐奖项和荣誉，如格莱美奖（Grammy Awards）和奥斯卡奖（Academy Awards）。他的音乐超越了语言和文化的界限，深受世界各地的观众欢迎。 音乐创新和实验 田中幸雄常常积极参与音乐创新和实验项目。他与其他音乐家和艺术家合作，推动了音乐的前沿发展，尝试新的音乐风格和表现形式。他的音乐实验为音乐领域带来了新的创意和灵感。 音乐教育和传承 田中幸雄也关注音乐教育和音乐传承，他经常支持音乐教育项目和年轻音乐家的培养。他认为音乐是一种文化遗产，应该传承给下一代，因此他积极参与教育和培训活动，为年轻音乐家提供指导和机会。 未来展望 田中幸雄的音乐之旅仍在继续，他的音乐作品不断发展和创新。他的音乐继续启发着观众，为世界音乐的多样性和美妙贡献着力量。他的故事是音乐的奇迹，激励着年轻音乐家和音乐爱好者，追求卓越和创新。 田中幸雄是一位杰出的音乐家、作曲家和指挥家，他的音乐作品涵盖了多种风格，融合了东西方音乐的精华。他的音乐不仅在国内获得了广泛赞誉，还在国际音乐界享有盛誉。他的音乐作品和社会参与使他成为音乐界的传奇，他的音乐故事将继续启发着人们，传承音乐的魅力和力量。田中幸雄，他的音乐传奇一直在继续，为音乐世界带来了永恒的魅力。

——专访2025年度亚洲热力工程产业领袖、新疆红光环保科技有限公司董事长 文｜《亚洲人物》特约记者部 在中国西北辽阔的土地上，有一位企业家悄然书写着热力工程领域的产业史诗。他不站在聚光灯下，却点燃无数工厂与城市的暖流系统；他不追逐口号，而是一步步将清洁供热的理念变为切实可行的基础设施解决方案。他就是2025年度《亚洲人物》评选出的“亚洲热力工程产业领袖”获得者——李明春。 作为新疆红光环保科技有限公司的董事长，李明春不仅是一位具有战略眼光的企业领袖，更是一位深谙系统结构与能源转换的工程实干家。他长期扎根中国西部，在能源体系转型、区域基础设施建设、城市清洁供热等领域持续耕耘，不断推动传统热力行业向智能化、绿色化方向升级。我们在北京对李明春董事长进行了深度专访，呈现出一位产业领导者如何以热为业、以绿为道、以工为志的非凡历程。 第一章：从工程一线走出的产业引领者 李明春并非出身“传统能源世家”，但他对热力系统的执着可追溯至20多年前的工程一线。早年从事市政供热工程建设，他亲身经历了上世纪90年代到本世纪初中国城市集中供热系统从零起步、摸索前行的阶段。 “热力系统看似是工业基础工程，其实每一段管道、每一个阀门，背后都是成千上万人的生活温度。”李明春坦言，正是从一线的设备调试、系统联通、环境测算中，他逐渐体会到这份工作的“人民性”与“战略性”。 2009年，李明春正式创立新疆红光环保科技有限公司，将“绿色热力系统整体解决方案”作为公司发展的核心主张，提出“做新时代的热力基础设施构建者”。而这家公司也从最初几十人的小型项目部，发展为新疆最具系统能力与工程集成优势的热力工程企业之一。 第二章：三大工程，构筑热力版图 李明春董事长主导的多个标志性项目已成为行业典范： ◉ 乌鲁木齐机场改扩建供油与热力系统工程 总投资逾7.5亿元，结构跨度达201.56米 实现高密度流量调配系统与智能监控热力模块深度融合，成为中国民航系统清洁能源保障的技术样板 ◉ 恒大绿洲南住三期住宅集中供热工程 总建筑面积超过12万平方米，系统采用“变流量+能效自调”机制 高效调控日间峰值与夜间保温，节能效果优于同类项目25%以上 ◉ 新疆银泰农业深加工园区热力工程 面向农产品加工集群，采用天然气+尾气回收双重热源方案 ...