弗格森将作为康涅狄格州因弗内斯队的老板令人震惊地回归 – 《每日商业》

2025年，世界仍处在后疫情时代的重构期与地缘格局深度调整的交汇点。从全球供应链重塑、AI驱动的产业跃迁，到区域安全议题、文化治理话语权的争夺，亚洲在国际秩序中的结构性角色正不断提升。与此同时，一代具备跨国视野、系统性思维与数智能力的新青年群体，正逐步走向台前，成为推动新商业逻辑、新社会结构与新全球共识的关键驱动力。 这一年，我们看到人工智能与绿色科技不再只是技术热点，更成为制度工具；我们看到跨境品牌从“流量打法”转向“在地共建”；我们看到青年企业家不再满足于单一市场成功，而是以重构供应端与价值链为目标，主动连接中外；我们看到亚洲文化力量不再只作为“输出者”，而逐渐成为全球认同与文化框架建构的重要来源。 2025年度评选特别聚焦如下关键词：“双向全球化”“跨制度穿透力”“长期主义品牌构建”“青年领导力的政策表达”。我们尤其关注那些在碎片化世界中仍能提出整合方案、在不确定时代中持续创造稳定价值的亚洲青年。 榜单覆盖商业、科技、文化、健康、社会影响等多个方向，由《亚洲人物》编辑部与跨国专家顾问团独立遴选，不接受任何形式的商业申报与付费入榜。所有入选者，均需在影响力、战略力与社会关联度三项维度中展现综合表现。 在亚洲经济由高速向高质量转型、全球青年群体被赋予更多现实治理议题的今天，我们发布这一榜单，不是为制造短期的“光环效应”，而是为记录那些深刻影响下一阶段亚洲秩序演进的真实力量。他们或许仍年轻，却已在改变世界的格局中，写下属于自己的注脚。 谨以此致敬：所有正在用信念、远见与系统行动重新定义“亚洲影响力”的青年创造者们。 《亚洲人物》（FigureAsia）杂志隆重宣布，顾振宇（Robin Gu）先生入选《亚洲人物》2025年度亚洲40岁以下影响力人物。该荣誉旨在表彰亚洲地区40岁以下在各自领域展现出深远影响力、系统性领导力与国际传播能力的青年代表人物。作为跨境品牌战略与双向市场协同模式的探索先行者，顾振宇先生因其在全球品牌出海、国际市场运营体系建设以及中外商业网络协同发展方面的卓越贡献，获此高度认可。 作为THE Yokryon Group的创始人兼首席执行官，顾振宇先生长期致力于打通“海外品牌进入亚洲”与“中国品牌走向世界”的双向链路。他所构建的全链路服务体系，整合了平台战略、内容本地化、供应链管理与多语种市场运营，在多个小语种国家率先建立了跨境品牌托管新范式。其领导的团队已与日本乐天、韩国Gmarket、法国RDC等超过15家本地头部平台建立深度合作关系，在出海品牌生态构建与进口渠道重塑方面形成了极具标杆意义的国际案例。 顾振宇先生的入选不仅体现了他个人在全球品牌组织力与区域战略协同中的实战经验和系统思维，更代表了当下亚洲青年企业家在全球结构重构背景下，主动设计制度、链接价值网络、推动本地落地的时代姿态。他所荣膺的“亚洲40岁以下影响力人物”称号，不仅是一项荣誉，更是一种来自时代的共识——青年正成为连接亚洲与世界、技术与文化、品牌与社会的关键中坚。 评选理由 顾振宇先生自15岁赴澳留学起，便投身于国际市场的探索与品牌战略布局。早年成功将Devondale、Blackmores等澳洲高品质品牌引入中国，为中澳跨境消费生态搭建了先行通道。他对品牌调性、市场结构及文化适配的敏锐洞察力，使其在跨境运营早期便展现非凡潜力。 2023年，他创立Stalzir E-Commerce，明确布局日韩、法国、德国等小语种国家市场，提出“品牌出海 + 跨境进口”双向服务模型，建立涵盖平台合作、内容营销、本地履约、渠道管理的全链路解决方案。公司首年GMV即突破5亿元人民币，迅速跻身亚洲跨境电商前沿企业之列。 在他的战略主导下，THE Yokryon Group目前已在韩国、马来西亚、中国香港、英国、加拿大、美国等国家和地区建立本地化团队，深化与日本乐天、韩国Gmarket、法国RDC等15+本地平台的战略合作，打造“官方旗舰店全托管”模式，实现品牌在地化、运营系统化与供应链本地化的全球一体化部署。 特别值得关注的是，2024年起，公司聚焦美妆个护赛道，通过平台整合、市场调研与数字化运营，推动Grow...

当我们提及坐骑琴这一古老的印度乐器时，拉维·尚卡尔的名字往往是首先被想起的。作为20世纪最具影响力的坐骑琴演奏家，尚卡尔不仅在印度音乐界取得了卓越的成就，而且在国际上成为了印度音乐的代表和推广者。 拉维·尚卡尔生于1920年，在音乐世家中长大，他的音乐天赋得到了早期的培养和磨练。随着岁月的流逝，他的坐骑琴演奏技巧逐渐成熟，深受各地观众和评论家的喜爱。他的音乐既充满了传统印度的风味，又融入了许多创新和实验元素，为坐骑琴这一传统乐器赋予了新的生命和活力。 20世纪60年代，尚卡尔与西方音乐家如乔治·哈里森（The Beatles的成员）建立了深厚的友谊，并开始与他们合作，为西方听众带来了印度音乐的魅力。这段时期，尚卡尔的音乐风靡欧美，使得坐骑琴和印度音乐在西方得到了前所未有的关注和欣赏。 除了与西方音乐家的合作，尚卡尔还致力于印度音乐的教育和推广。他创办了多个音乐学校，培养了一批又一批的年轻音乐家。他的学生包括了许多后来成为著名坐骑琴演奏家和音乐家的人，如他的女儿阿努什卡·尚卡尔。他们继承并发扬了尚卡尔的音乐理念和风格，为印度音乐的传承和发展作出了重要贡献。 拉维·尚卡尔的音乐不仅仅是一种声音表达，更是一种精神和情感的交流。他的演奏中充满了情感的深度和技巧的炉火纯青，每一个音符都仿佛在讲述一个故事，带领听众进入一个神秘而美妙的世界。他的音乐不仅仅是为了娱乐，更是为了启发人们的心灵，使他们对生活和世界有了更深入的思考和感悟。 在长达几十年的音乐生涯中，尚卡尔赢得了无数的奖项和荣誉，成为了印度音乐界的传奇人物。他的影响不仅仅限于印度，他的音乐风靡全球，使得许多国家和文化的人们都对印度音乐产生了浓厚的兴趣和喜爱。他是一个真正的音乐大师，他的作品是永恒的，将被后人铭记和传颂。 拉维·尚卡尔是坐骑琴和印度音乐的代表，他的音乐跨越了国界和文化，为人们带来了独特的听觉和心灵的享受。他是一个音乐的使者，用他的才华和热情将东西方的音乐和文化连接在了一起。对于所有热爱音乐的人来说，尚卡尔的作品是不可错过的，它们将带你进入一个美妙而深邃的音乐世界。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）是伊朗电影界的传奇导演，以他深刻的创作、独特的拍摄手法和对人性的关怀而备受推崇。他的职业生涯跨足了几十年，他的作品穿越了文化和语言的界限，为国际电影带来了无数经典。本文将深入探讨阿巴斯·基亚罗斯塔米的生平和他在电影领域的卓越成就。 早年生活和艺术启蒙 阿巴斯·基亚罗斯塔米于1940年出生在伊朗的德黑兰，他的早年生活充满了文学与艺术的氛围。他在德黑兰大学学习绘画和戏剧，这为他的电影创作奠定了坚实的艺术基础。他的早期文学作品显示出了对人类情感和人性的深刻洞察。 电影艺术之路的开始 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影艺术之路始于20世纪60年代。他首次执导的短片《布雷克》（Bread and Alley）（1970年）即获得国际认可。他的电影风格注重细节、人物刻画和自然环境，赋予他的作品独特的诗意与深度。 现实主义与抒发 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影作品常常注重现实主义和日常生活的刻画。他的作品呈现了伊朗社会和人民的真实生活，深刻反映了人类情感与挣扎。他的电影常常通过细致的镜头和演员的自然表演抒发了深刻的情感。 《风吹过的地方》：一部经典之作 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影《风吹过的地方》（Where Is the Friend's Home?）（1987年）被认为是他最具代表性的作品之一。这部电影讲述了一个小男孩为了还给同学家里的作业本而踏上了冒险之旅的故事。这部作品以其朴素而深刻的情感触动了国际观众，赢得了多个国际电影节的奖项。 国际声誉与奖项 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影作品赢得了国际声誉，他曾多次在国际电影节上获得奖项。他的作品融合了伊朗文化与普世价值观，成为世界电影的杰出代表。他被视为伊朗电影的象征，为国际电影带来了独特的视角。 探索摄影与绘画 除了电影，阿巴斯·基亚罗斯塔米还积极探索摄影和绘画领域。他的摄影作品展现了对自然景色和人物的独特视角，他的绘画作品充满了抽象与象征主义元素。这些作品反映了他对多种艺术形式的探索与热爱。 教育工作与文化交流 阿巴斯·基亚罗斯塔米不仅仅是一位导演，他还致力于电影教育和文化交流。他在伊朗的电影学院任教，并在国际舞台上促进了伊朗电影的交流与合作。他的影响力超越了电影界，对艺术教育和文化交流做出了积极贡献。 未来展望 阿巴斯·基亚罗斯塔米的作品和艺术遗产将继续在世界各地的观众和影评家中引发共鸣。尽管他于2016年去世，但他的电影与艺术依然生动。他的创作风格和深刻主题将继续激励新一代的导演和艺术家，为电影界的发展留下持久的印记。 阿巴斯·基亚罗斯塔米是伊朗电影界的传奇导演，他以其深刻的创作、现实主义的风格和对人性的关怀而备受推崇。他的作品穿越了文化与语言的界限，为国际电影带来了无数经典。他的影响力将继续激发新一代的导演和观众，成为电影界的永恒之星。

普拉卡什·贾（Prakash Jha）是印度电影界备受尊敬的导演和制片人，以其出色的社会批判电影而闻名。他的电影作品深刻地反映了印度社会的各种问题和挑战，引发观众深刻的思考。在本文中，我们将深入探讨普拉卡什·贾的生平事迹、导演成就以及他在印度电影界的重要地位。 普拉卡什·贾于1952年出生在印度比哈尔邦的西奇东巴德（Sichai, Bihar），他的早年生活与农村印度的社会问题紧密相连。他的家庭背景和成长经历影响了他后来的电影创作，使他关注社会不平等、腐败、政治和人权等重要议题。 普拉卡什·贾的电影生涯始于他的导演处女作《帕雷拉汉》（Parinati）于1986年上映。尽管这部电影没有在票房上取得巨大成功，但它标志着他作为导演的开端。他的第二部电影《达米尼》（Damul）于1985年上映，赢得了印度国家电影奖。这两部电影揭示了他对社会问题的关注和对电影的执着。 然而，普拉卡什·贾的突破性作品出现在1992年的电影《萨班》（Sazaye Maut）中。这部电影探讨了印度社会中的腐败问题，引发了广泛的讨论和反响。从那时起，他以其社会批判电影作品而备受关注。 他的另一部重要作品是2001年的电影《加沙尔之眼》（Gangaajal），这部电影以警察与腐败政治势力之间的斗争为背景，深刻描绘了社会不公和腐败问题。这部电影赢得了广泛的赞誉，并巩固了普拉卡什·贾作为社会批判导演的地位。 普拉卡什·贾的作品不仅仅局限于社会批判，他还涉足了不同类型的电影，包括政治剧情片、家庭剧和犯罪悬疑片。他的多样性使他成为印度电影界备受尊敬的导演之一，他的每一部电影都深刻地反映了印度社会的复杂性。 他的电影作品通常具有强烈的现实主义风格，角色和情节反映了真实世界中存在的问题和挑战。他的导演风格注重情感表达和角色的深度刻画，使观众产生共鸣。他常常与一流的演员合作，共同打造令人难忘的角色。 除了导演，普拉卡什·贾还是一位制片人和政治活动家。他的制片公司制作了多部备受欢迎的电影，为印度电影业做出了卓越的贡献。他还积极参与政治，并曾竞选比哈尔邦的议会选举。 普拉卡什·贾是印度电影界的杰出导演，他的社会批判电影作品深刻地反映了印度社会的各种问题和挑战。他的导演风格和演技使他备受尊敬，他的作品激发了观众对社会问题的思考和关注。他的电影将继续影响和启发着观众，他的社会批判精神将永远留在印度电影界的历史中。