弗格斯·尤因因叛乱被苏格兰民族党停职 – 《每日商业》

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami）是伊朗电影界的传奇导演，以他深刻的创作、独特的拍摄手法和对人性的关怀而备受推崇。他的职业生涯跨足了几十年，他的作品穿越了文化和语言的界限，为国际电影带来了无数经典。本文将深入探讨阿巴斯·基亚罗斯塔米的生平和他在电影领域的卓越成就。 早年生活和艺术启蒙 阿巴斯·基亚罗斯塔米于1940年出生在伊朗的德黑兰，他的早年生活充满了文学与艺术的氛围。他在德黑兰大学学习绘画和戏剧，这为他的电影创作奠定了坚实的艺术基础。他的早期文学作品显示出了对人类情感和人性的深刻洞察。 电影艺术之路的开始 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影艺术之路始于20世纪60年代。他首次执导的短片《布雷克》（Bread and Alley）（1970年）即获得国际认可。他的电影风格注重细节、人物刻画和自然环境，赋予他的作品独特的诗意与深度。 现实主义与抒发 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影作品常常注重现实主义和日常生活的刻画。他的作品呈现了伊朗社会和人民的真实生活，深刻反映了人类情感与挣扎。他的电影常常通过细致的镜头和演员的自然表演抒发了深刻的情感。 《风吹过的地方》：一部经典之作 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影《风吹过的地方》（Where Is the Friend's Home?）（1987年）被认为是他最具代表性的作品之一。这部电影讲述了一个小男孩为了还给同学家里的作业本而踏上了冒险之旅的故事。这部作品以其朴素而深刻的情感触动了国际观众，赢得了多个国际电影节的奖项。 国际声誉与奖项 阿巴斯·基亚罗斯塔米的电影作品赢得了国际声誉，他曾多次在国际电影节上获得奖项。他的作品融合了伊朗文化与普世价值观，成为世界电影的杰出代表。他被视为伊朗电影的象征，为国际电影带来了独特的视角。 探索摄影与绘画 除了电影，阿巴斯·基亚罗斯塔米还积极探索摄影和绘画领域。他的摄影作品展现了对自然景色和人物的独特视角，他的绘画作品充满了抽象与象征主义元素。这些作品反映了他对多种艺术形式的探索与热爱。 教育工作与文化交流 阿巴斯·基亚罗斯塔米不仅仅是一位导演，他还致力于电影教育和文化交流。他在伊朗的电影学院任教，并在国际舞台上促进了伊朗电影的交流与合作。他的影响力超越了电影界，对艺术教育和文化交流做出了积极贡献。 未来展望 阿巴斯·基亚罗斯塔米的作品和艺术遗产将继续在世界各地的观众和影评家中引发共鸣。尽管他于2016年去世，但他的电影与艺术依然生动。他的创作风格和深刻主题将继续激励新一代的导演和艺术家，为电影界的发展留下持久的印记。 阿巴斯·基亚罗斯塔米是伊朗电影界的传奇导演，他以其深刻的创作、现实主义的风格和对人性的关怀而备受推崇。他的作品穿越了文化与语言的界限，为国际电影带来了无数经典。他的影响力将继续激发新一代的导演和观众，成为电影界的永恒之星。

他被称为全球第一的“点火枪大王”，在此之前他在民营企业里摸爬滚打多年，做过供销员、会计，后来创办无线电厂，被称为点火枪大王，最后和儿子一起创办了方太。 他说自己是个普通人，那么这个“普通人”究竟是如何一步步成功的呢？ 商业氛围极浓1941年，茅理翔出生在浙江慈溪，这是一个商业小镇，在1956年的时候就诞生了第一家乡镇企业。 在这样一个商业氛围极浓的小镇长大，潜移默化中影响了茅理翔，同时也受到父亲的影响。 他的父亲是一个踏实肯干的人，在厂里兼任会计以及业务主管的职位，为了推销厂里滞销的产品，父亲曾不辞辛苦跑到数千公里的地方进行推销，厂里的效益得以改善。 同时他的父亲也是一位非常正直的人，当有亲朋好友托父亲的关系进厂时，都被父亲拒绝了。 不受家族困扰这一点也深深地影响了茅理翔，他希望自己能够像父亲一样做出一番成绩。 1961年茅理翔从慈溪中学毕业。为了改变家乡贫困的境况，他来到民营企业，担任了公社综合服务部的主办会计，在这个岗位上，他的为人处事以及管理方面都得到很大提升。 在那个年代，网络并不发达，为了提高效益，没有销售经验的茅理翔也加入了销售行列，条件很苦，也很累，但是也给了茅理翔珍贵的人生经验，为后来的创业奠定了扎实的基础。 开启创业之路，三次危机上个世纪八九十年代是一个艰苦的年代，但也是一个非常幸运的年代，在政策红利下，让茅理翔嗅到了市场的气息。 茅理翔决定自己创业，1985年，45岁的茅理翔创办了慈溪无线电厂，他的创业之路正式起航。 1986年，由于国家政策的变化，他们厂生产的黑白电视机配件转眼间就要被市场抛弃，这次对他的打击也是非常大的。 很多员工在危难之际选择不辞而别，甚至自己亲自培养，最为信任的副厂长也离职了。 当时的茅理翔一直在徘徊接下来的路怎么走，有人劝他，算了，干一个小作坊就行了，没有必要把企业做大。 但是茅理翔从小就有一个梦想，要做成一个大的家族企业。患难见真情，当职工纷纷离职的时候，茅理翔的妻子毅然辞掉稳定的工作，帮助茅理翔管理公司，这也给了茅理翔寻找新产品的勇气和决心。 1989年茅理翔带着自己的点火枪进入了广交会，但是点火枪无人问津。 看着走来走去的外国人，茅理翔一边用蹩脚的英语喊着电子点火枪的英文名字，一边“哒哒哒”地展示点火枪，一下子吸引了外国人的注意，也是从那一刻起，生产点火枪不再只有日本。 交易会结束后，物美价廉的点火枪销量一路飙升，很快打开了市场，连续四年时间一直保持世界第一的销量。 茅理翔也重新树立了创立茅式集团企业的信心，他开始扩建厂房，扩招员工，一个大的企业飞翔集团也应运而生。 然而市场变化多端，外部的竞争压力也越来越大，1992年茅理翔成立的飞翔公司遭到万协厂的背叛，抢走了大量订单。 在这个危机时刻，又是家人伸出援手，在茅理翔的求助下，女儿和女婿放弃了铁饭碗，帮助父亲共渡难关。 1994年，54岁的茅理翔遇到他人生中的第三次危机。自己创立的点火枪遭遇了价格战，仿制品和替代品相继而出，销售额一降再降。 这次危机，让茅理翔开始反思自己的人生，在前两次危机中，自己亲手栽培的公司人才都相继离开，没守住阵地，反而是自己的家人，能够不计得失，患难与共。 创立方太这些经历让茅理翔明白了家族企业的力量。从那以后，他开始在家族成员中培养自己的接班人，劝说准备前往国外读博士的儿子茅忠群回乡和自己共同创业。 刚开始，儿子愿意并不愿意放弃学业，但是在茅理翔的极力劝说下，最后答应了，在经过对方翔集团的全面考察下，父子俩共同创立了“方太”集团，进军抽油烟机行业。 刚开始茅理翔是不太认可品牌命名以及产品的选择，但是在儿子的坚持下，茅理翔放弃自己的固执，尊重儿子的意见。 没想到，茅忠祥对于市场的判断是非常准确的，借助香港烹饪节目“方太生活广场”的影响力，“方太”的创牌获得巨大成功，迅速打开市场。 经过长期观察，茅理翔发现了儿子优秀的管理能力，于是决定把方太的管理权交给儿子，自己退居幕后。 但是在这个交接过程中，“方太”集团像很多家族企业一样，面临着很多困难，尤其在处理家族成员关系时，茅理翔一直承受着不少的压力。 为了将方太集团打造成国际知名品牌，就需要引进国内外优秀的人才，为了留住这些人才，必须要委以重任，那么家族式集团的管理必定会让这些优秀的人员流失。 为此，茅理翔公开宣布，整个方太集团除了茅氏父子之外，不允许其他家族人员担任集团干部。 但是他的这个决定也遭到其他家族人员的极力反对。他的弟弟提出要担任方太集团的重要职位，被他拒绝后，茅理翔的老母亲一边骂一边哭，说他有了富贵忘了亲情，但是茅理翔坚持了自己的决定，也妥善地安置了自己的弟弟。 退居幕后2005年是方太创业10周年，在这一年，茅理翔从方太董事长一职退休，将方太交给儿子管理。 方太发展至今，儿子茅忠群确实也没有让父亲失望，2017年底，方太销售突破100亿元，创下了厨电行业的新纪录。 茅理翔虽然退休了，他没有停止脚步，开始了自己的第三次创业，创立了家业长青学院。 这些年关于家族企业存在的问题，他通过自己的亲身经历和研究，有了自己独特的管理思路。 他将自己的经验编撰成书籍，将自己的创业经验分享给其他人。从创办到今天，已经举办了39期企业传承战略方案，在家族企业中享有极高的荣誉。 茅理翔已经有80岁的高龄了，但是这位经历三次创业的企业家，在年近耄耋，仍然满怀斗志，为年轻的一代企业输入新鲜的血液，也让更多的家族企业能够在迷途中找到前行的方向，他值得我们每一个人尊敬。

桑贾伊·李拉·班萨里（Sanjay Leela Bhansali）是印度电影界最杰出的导演和制片人之一，以其壮观的视觉效果、音乐与舞蹈、精湛的叙事技巧和广泛的影响力而备受世界瞩目。他是印度电影的代表性人物之一，也是印度电影艺术的巅峰创作者。本文将深入探讨他的生平、电影作品、导演哲学以及他在电影界的独特地位。 桑贾伊·李拉·班萨里于1963年出生在印度马哈拉施特拉邦，他的电影生涯始于1990年代。他以其视觉上的壮丽和音乐与舞蹈的精湛表现很快赢得了印度观众的喜爱，成为印度电影界的新锐导演。他的电影作品涵盖了各种类型，包括史诗片、浪漫戏、传记片等。 他的导演才华备受赞誉，他在电影中创造了多个视觉奇迹。他的代表作之一是电影《德拉敦》（Devdas），这部影片赢得了印度国内和国际上的多项奖项，成为印度电影的经典之一。 他的电影作品还包括了电影《哥伦布之旅》（Goliyon Ki Raasleela Ram-Leela）、《蓝宝石》（Padmavat）和《巴吉莎麦》（Bajirao Mastani）等，这些作品展现了他对叙事艺术和视觉效果的深刻理解。 桑贾伊·李拉·班萨里的导演哲学强调情感和叙事的力量。他认为电影是情感和情感的表达，应该触动观众的内心。他的电影常常探讨复杂的人际关系和社会问题，引发观众的思考和共鸣。 尽管他的导演事业在视觉艺术和影响力上备受认可，但他的生平也充满了挑战和努力。他常常在电影制作期间面临高度的创作压力和技术挑战，但坚持不懈地追求电影艺术的卓越。他的创新精神和才华是他成功的关键，也是他在电影界的独特地位。 桑贾伊·李拉·班萨里是印度电影界的导演大师，以其壮观的视觉效果、音乐与舞蹈的精湛表现和叙事艺术而备受尊敬。他的电影作品深刻反映了印度社会和文化的多样性，为印度电影界留下了深远的影响。他是电影的视觉诗人，是情感的传承者。

尼提·凯拉斯（Neeti Kailas）是一位备受瞩目的儿童文学作家，以其独特的文学创作和深刻的故事而广受欢迎。她的作品不仅在儿童读者中引起热烈反响，也受到了成年读者的喜爱。本文将深入介绍尼提·凯拉斯的生平、文学成就，以及她在儿童文学领域的卓越贡献。 早年生活和教育 尼提·凯拉斯出生在印度的一个文学世家，早年受到了文学和艺术的熏陶。她在大学攻读文学和创意写作专业，展现出了出色的文学天赋。她的早期教育为她成为一名杰出的儿童文学作家打下了坚实基础。 儿童文学的奇思妙想 尼提·凯拉斯以她的儿童文学作品而闻名。她的作品以富有想象力和深刻的故事情节而著称，吸引了读者们的注意。她的故事涵盖了各种主题，从友情和家庭到冒险和探索，每个故事都带有深刻的思考和生活智慧。她的作品不仅娱乐，还教育，鼓励年轻读者思考重要的价值观和人生问题。 获奖与认可 尼提·凯拉斯的儿童文学作品获得了多项国际性奖项和荣誉。她的作品被翻译成多种语言，受到世界各地读者的喜爱。她的文学贡献得到了文学界的高度认可，证明了她在儿童文学领域的杰出地位和影响力。 教育与文学传承 除了写作，尼提·凯拉斯还积极参与文学教育和传承工作。她经常在学校和图书馆举办文学讲座和创意写作工作坊，培养年轻的创作者和读者。她鼓励年轻一代发掘自己的文学潜力，传递文学的美妙和力量。 社会责任与公益 尼提·凯拉斯也以她在儿童文学领域的工作之外的社会责任而闻名。她积极参与慈善活动，特别是关注儿童教育和文学普及。她致力于通过文字和行动改善社会，为儿童提供更好的教育和文学资源。 尼提·凯拉斯的故事是文学世界的一颗璀璨明珠，她以她的文学作品和社会责任感激励着我们。她通过深刻的儿童文学作品，为年轻读者带来了乐趣和启发，同时也通过教育和公益工作，为社会做出了积极贡献。尼提·凯拉斯将永远被认为是儿童文学领域的奇才和先锋。她的作品将继续影响和启发着未来的一代读者，为文学世界增添了光彩。