案例研究：Aspire 在 2023 年亚洲科技大会上成功赋能企业家

三木正浩，生于1955年7月26日，是一位日本亿万富翁商人，同时也是总部位于东京的鞋类制造商ABC-Mart的创始人和最大股东。三木正浩具有韩国血统。1985年，他创立了鞋类和服装公司国际贸易商事，该公司在1990年更名为ABC-Mart，并于2002年上市​。三木正浩以自己的努力和独特的商业视角，使得ABC-Mart成为了日本国内领先的鞋类零售商之一。 据2023年的数据显示，三木正浩的个人财富达到36亿美元，位列全球富豪榜第787位。他目前居住在日本东京，已婚，并在东宝学园获得了艺术/科学学士学位​。在创立ABC-Mart的早期，他是一名业余拳击手，但很快他发现了自己的商业天赋，并将其应用到了鞋类零售业务中​。 三木正浩的ABC-Mart不仅仅是日本的一个成功的鞋类零售品牌，它还拥有美国的鞋类品牌Danner。在他的领导下，ABC-Mart逐渐成为了亚洲的鞋类零售巨头，拓展到了台湾和韩国等地区。在2007年，三木正浩决定从公开交易的公司主席职位上退下来，但他仍然是该公司的主要股东，并继续为公司的发展提供战略指导​。 三木正浩的成功故事是一个典型的自助型富豪的典范。他的故事表明，凭借创新的商业模式、坚持不懈的努力和对市场的深刻理解，个人和企业都可以实现巨大的成功。他的ABC-Mart不仅在日本，而且在亚洲其他国家都有很高的知名度和良好的市场表现。三木正浩的商业智慧和他对于鞋类零售市场的深刻理解，使得他在全球鞋类零售领域占据了重要的地位。在日本国内，他是被广泛认可和尊重的商业领袖，他的成功也为日本的零售和制造业做出了重要的贡献。他的故事不仅仅是一个商业成功的案例，也是对所有创业者和商业领袖的鼓舞和启示。

他是汽车制造行业的风云人物，带领吉利汽车，一步步发展壮大，最终收购沃尔沃，创造了汽车并购的神话。 从路边摆摊的小摊小贩，到冰箱汽车，一步步发展壮大，成功登上了2011年福布斯中国汽车行业首富的宝座。 1963年，李书福出生在浙江台州一个普通的农民家庭，上面还有两个哥哥，不久之后，家中又为他添了一个弟弟。 整个童年时期，他最爱的就是跟着两个哥哥一起到处玩耍，上树掏鸟蛋，下水摸鱼，什么都干过。 可惜的是，家里的条件并不是很好，家中还有四个孩子需要抚养长大。 因此，刚刚高中毕业的李书福并没有继续去读大学，而是拿着父亲给的120块钱的起始资金，开始了自己的创业之路。 现在看来，高中毕业并不是什么很好的学历。但是要放在上个世纪80年代，多的是九年义务教育都没有完成的普通百姓。 开启创业之路于是，刚刚19岁的李书福凭借着自己的知识，买了一台照相机，然后骑着自行车满大街地找人问，是否需要照相。 也可能因为嘴甜，能说会道的他在这半年时间里生意都挺不错，竟然赚到了1000块钱。就这样，他的第一次创业成果——一间小小的照相馆，在台北市的街上开了起来。 照相馆的日常并不繁忙，主要在各种节假日才会生意更多一点。于是店里闲着的李书福经常会翻起自己的课本和各种课外书，一刻不停地用知识充实自己。 这一天，他偶然发现了分解银和氯化钠的方法，用一种特殊的药水能够把废弃物中的铜和金，银等元素分离开。 动手能力极强的李书福开始去旧货市场捡一些别人不要的铜铝等设备，特别是一些大型的变压器。 它们都带着一层银镀的表皮。然后等着分离出来的金、银积少成多，就背到杭州出售。到最后废品分离带来的高额回报，甚至直接超过了照相馆。 最后，他果断地关闭了照相馆，专门从事这个独一无二的买卖。 冰箱配件厂就这样，短短两年的时间，李书福成功积累一大笔钱，甚至可以开办小工厂了。这一次，他瞄准冰箱配件制造这个市场。 1986年，李书福跟自己的几个兄弟联合开了一家冰箱配件厂，一年的营业额基本上能达到四五千元。 一年之后，感觉自己已经掌握核心技术的他们直接做出一个更加大胆的决定——开始生产冰箱。 后来的事实证明这个决定是无比英明的，1989年，李书福依靠自己北极花冰箱的品牌，成功以26岁这个稚嫩的年龄成为千万富翁。 可惜好景不长，我国电冰箱开始实行定点生产。北极花电冰箱因为只是民办个体户，直接被排除在定点生产企业名单之外。 就这样，本来红红火火的公司只能暂时关停，再想办法。他也只能外出学习，继续充实自己。 摩托车制造直到1993年，看着市场上摩托车生产的项目越来越红火，李书福一次动了心思。可能吸取了冰箱关停的经验，这一次开始创业的他第一时间就去申请摩托车生产许可证。 可惜的是，当年国家经济发展并不是特别繁荣，个人想要申请许可证依然十分困难，更何况李书福之前并没有任何摩托车制造的经验。 想尽办法的他最终以数千万元的代价直接收购了浙江临海的一家国有摩托车厂，同时开始进行技术研发。 要知道，唯有特色，有质量，有专利的厂商，才能在市场上长期占据一席之地。果然，不久之后，他的摩托车厂已经可以与行业老大嘉陵摩托合作生产，销量更是遥遥领先。 就像李书福曾经说过的，他这个人性格中最突出的就是豪赌。 可能对于其他人来说，如今事业发展风生水起，资产也累积了上千万，其他人或许已经开始满足，并在这个行业脚踏实地地继续干下去。 但是这个人不一样，摩托车生产红红火火的同时，他又开始瞄准了的市场。可是摩托车的生产许可证就如此困难，汽车就更不容易了。 吉利汽车这时的李书福只能放手一搏，在临海市用制造摩托车的幌子直接征地800多亩，筹建自己第一个汽车工业园区。 好在1997年，四川一家生产小客车的企业濒临倒闭，一直在打听市场状况的他及时下手，最终花费上千万买到了汽车的生产许可权。 就这样，四川吉利波音汽车制造公司成立了，也拥有了小客车和面包车的生产权利。 作为第一个拿到汽车经营权的民营企业，李书福最初也是受尽各种冷言冷语，各种不看好的声音扑面而来，也没有打击到这个人汽车制造的热情。 甚至在公共场合口出狂言“汽车有啥了不起？不就是四个轮子，两个沙发加一个铁壳吗？”。就这样，他成了汽车制造界的“狂人”“疯子”。 可是直到今天，我们也看到了李书福在汽车行业的发展成果。 2009年，这个成立仅仅十几年的中国公司，成功收购了瑞典老牌汽车沃尔沃，震惊整个世界。 要知道，瑞典人自己都经营不好，才会选择卖出这个品牌。但是这个时候，吉利汽车最需要的就是名气，为此，李书福也做出了充分的准备。 吉利公司不仅准备了上百亿的资金，组建了强大的中介团队，甚至几次拜访美国福特汽车公司，争取能够面见当时负责人。 好在2010年3月28日，吉利汽车成功与福特签订协议，成功完成了沃尔沃轿车的并购。 这么多年来，除了90年代在海南投资房地产宣告破产，李书福这个白手起家的小伙子几乎做什么成什么，即使是很多企业家都不敢沾手的汽车制造行业，他也能做的红红火火。 作为一个成功的商人，他的身上有很多的优点，其中最突出的就是他对于时机把握得十分准确，出手也相当果断。 无论是冰箱，摩托车还是汽车，他都是看到机会，便干脆利落的投资、研发。他在福布斯排行榜上的排名就是实证。 其次就是他不怕苦，不怕累，不怕穷的性格。现在很多年轻人都想一夜暴富，却在面对艰苦的生活时望而却步。 在创业的最初，李书福也是自己一手一脚地打拼出一片江山，四处奔波，却从来不曾喊苦喊累，一心只做实事。 最后就是他强烈的进取心。可能很多人可能在李书福创业第一步就已经满足，开始享受自己胜利的成果，而不是像他一样辗转几个行业，不断做大做强。

桑吉夫·戈恩卡（Sanjiv Goenka）是印度商业界的杰出代表，以其在多个产业领域的卓越成就和领导力而闻名于世。他的生平和职业生涯充满了创新、多元化经营和社会责任感。本文将深入探讨他的生平、产业帝国的崛起以及他在印度商业界的杰出影响力。 桑吉夫·戈恩卡的职业生涯始于20世纪80年代，当时他开始扩展家族企业的业务，涵盖了能源、零售、房地产、媒体和体育等多个领域。他的主要企业包括RPG Group（RPG集团）旗下的多家公司，如CEAT（锡特轮胎）、Spencer's Retail（斯宾塞零售）和Saregama India Limited（萨雷加玛印度有限公司）。这些公司在印度和国际市场上都享有盛誉，为全球经济做出了杰出贡献。 戈恩卡的领导下，RPG Group实现了多元化经营，并不断扩大业务范围。他的多元化战略使集团涉足了不同领域，包括电力、电信、基础设施和媒体，为印度产业带来了重要的变革和发展机会。 此外，戈恩卡还积极投身社会责任和慈善活动。他支持教育、医疗保健和社区发展项目，为数千人提供了改善生活质量的机会。他的慈善工作在印度社会中产生了深远的影响，推动了社会福祉的提升。 戈恩卡的领导力哲学强调了创新、多元化经营和社会责任感。他坚信企业的成功应伴随着社会的进步，同时也为未来的发展保留了坚实的基础。他的坚韧、决心和对印度经济增长的热爱鼓舞着全球的企业家、领袖和社会改革者，推动产业多元化和社会发展。 桑吉夫·戈恩卡是印度产业多元化的引领者，他的卓越成就、领导力和社会责任感使他成为该领域的杰出人物。通过多元化经营、慈善工作和社会责任项目，他为印度产业界的发展和社会福祉做出了杰出贡献，同时也激励着全球的企业家、领袖和社会改革者，积极推动多个领域的进步。

一、设计之旅的起点与早期艺术启蒙 李昂的设计故事始于他年少时的艺术启蒙。进入初中后，李昂在徐枫美术学校开始接受专业的艺术训练，这段时期不仅让他掌握了基础的绘画技巧，还培养了对色彩、构图、形状等艺术元素的敏感性。李昂从小就对美术和设计有着强烈的兴趣，而徐枫美术学校提供了一个坚实的基础，使他的艺术潜力得以充分展现。 在完成初中教育后，李昂顺利进入了中国美术学院附中，这是一所以培养未来设计与艺术人才著称的学府。在这里，李昂进一步提升了绘画和艺术设计的能力，并开始探索如何将传统的艺术技巧与现代设计结合。这段经历使李昂对艺术与设计的关系有了更深刻的理解，为他后来的设计道路奠定了不可或缺的基础。 二、中央美术学院：跨文化视角与设计思维的转型 李昂在中央美术学院的国际部学习期间，受到了荷兰设计师Henny van Nistelrooy的深刻影响。Henny不仅是一位获奖无数的设计师，他的设计理念融合了欧洲和亚洲的文化特色，并通过国际化的视野，拓宽了李昂对设计的理解。李昂从Henny那里学到了如何通过设计传递文化价值，并逐渐形成了以艺术美感为核心的设计思维。 在Henny的指导下，李昂的设计作品不再仅仅是功能性的产品，而是开始关注设计背后的情感表达与文化故事。Henny经常强调，设计不仅是为了解决问题，它还是一种艺术表达的载体，需要通过细节和美感传达更深层次的文化内涵。这种理念对李昂的设计思维产生了深远的影响，他开始思考如何在现代设计中传递文化的力量。 通过与Henny的学习，李昂还了解了设计在全球化背景下的多样性。他意识到，每个设计作品背后都承载着独特的文化历史，这使他在后来的设计中更加注重传统文化与现代设计的结合。 三、克利夫兰艺术学院：设计商业化与市场导向 在完成中央美术学院的学业后，李昂前往美国克利夫兰艺术学院，攻读工业设计专业。在这里，他的设计理念再次得到了极大的转变与深化。这一次，他的导师是著名设计师Daniel Cuffaro，一位以设计商业化和市场策略见长的专家。 在Daniel的指导下，李昂逐渐明白，设计不仅仅是艺术表达，它更是为市场服务的解决方案。Daniel教授李昂如何通过设计解决现实问题，如何为客户创造价值。这种市场导向的设计思维与李昂之前在Henny指导下的艺术思维形成了互补，使他在设计作品中能够平衡美学与功能。 在克利夫兰艺术学院期间，李昂的作品开始更加注重实用性和用户体验。他学会了如何通过材料选择、产品功能优化和用户反馈来调整设计，以确保设计既有视觉吸引力，又能满足市场需求。Daniel还教会李昂如何通过跨学科合作，将设计与工程、市场营销等多个领域结合，创造出真正具有市场竞争力的产品。 四、设计与文化的结合：传统工艺与现代设计的碰撞 李昂一直致力于探索如何将传统文化与现代设计相结合。他认为，许多传统工艺不仅在功能性上卓越，还蕴含着深厚的历史和文化美感。通过将这些传统元素融入到现代设计中，设计师可以为用户提供既具有功能性又具有文化价值的产品体验。 李昂观察到，设计语言每隔7到10年就会经历一次周期性的变化，从简约到复杂再到简约的循环。这种设计语言的更替不仅体现在产品的外观上，还反映了人们对美学的认知变化。例如，在汽车设计中，某些年份会偏向于简约的线条切割感，而另一阶段则可能回归到复杂的曲线造型。这种变化不仅体现在汽车的轮廓设计上，还体现在许多其他消费产品的设计语言中。 在这种设计周期的变化中，李昂认为，传统工艺的元素可以起到非常重要的作用。例如，在智能手机的极简设计中，加入传统雕刻的细节，可以为用户带来独特的视觉享受。汽车的流线型设计中融入传统建筑的曲线结构，也能够赋予产品更多的文化深度和历史感。这种设计上的“混搭”不仅丰富了产品的层次感，也能够激发用户的情感共鸣，让他们在使用现代产品的同时，感受到文化的传承。 五、设计师的角色转变：从解决问题者到思维分享者 在当今信息爆炸的时代，李昂认为设计师的角色正在发生转变。相比于其他技术型职业，设计师更像是“问题解决者”，他们必须具备敏锐的洞察力，找到产品和用户需求之间的核心痛点。李昂强调，设计师不仅需要解决表面的设计问题，还需要从本质上找到解决方案的灵活性，并通过跨学科的合作来实现这些方案。 在这个过程中，李昂注意到人工智能技术的发展对设计师角色的影响。过去需要多年训练才能掌握的设计工具，现在通过人工智能的辅助，普通人也可以快速上手。这让更多人能够参与设计创作，但也同时对专业设计师提出了新的挑战。 “AI可以让人们轻松完成设计的技术工作，但真正的创意与创新仍然依赖于设计师的思维方式，”李昂说道。他相信，未来的设计师需要更注重创意思维和问题解决能力，而不仅仅依赖于工具的操作。 六、人工智能的崛起：挑战与机遇 李昂对人工智能在设计领域的应用充满兴趣。人工智能的发展让设计流程变得更加快速和高效，但同时也带来了新的挑战。设计师如何在这个自动化的时代保持自己的核心竞争力？李昂认为，人工智能虽然可以辅助设计，但真正的创新和创造力依然来自设计师本身。 例如，草图绘制和3D建模是传统设计中非常重要的技能，而如今AI可以帮助设计师通过简单的操作实现高质量的草图甚至三维建模。这对设计师来说既是机遇也是挑战。李昂强调，设计师的优势不再是技术操作的熟练度，而是他们如何利用工具实现独特的创意。 此外，李昂认为人工智能可以帮助设计师更好地进行迭代和优化。例如，通过AI技术，设计师可以迅速模拟不同设计方案的效果，从而快速调整和改进设计。这不仅提高了工作效率，也让设计的结果更加精准和符合用户需求。 七、设计教育与思维的普及 李昂深知，设计不仅仅是少数专业设计师的工作，更是应该被大众了解和掌握的思维方式。随着技术的发展，越来越多的人可以使用设计工具进行创作，但他们可能并不具备设计师的思维能力。李昂通过讲座、工作坊和设计教育项目，积极传播设计思维，帮助更多人了解设计背后的逻辑和方法。 他认为，设计不仅是为了解决功能性问题，它还是一种独特的思维模式，可以帮助人们更好地理解世界，并通过创新提升生活品质。李昂通过分享设计的过程和方法，希望能够启发更多人，尤其是年轻一代，理解设计的真正价值，并在日常生活中应用设计思维。 通过这种方式，李昂希望设计思维能够在更广泛的社会层面得到传播，推动行业和社会的共同发展。 八、可持续设计：设计师的社会责任 作为一名设计师，李昂深感设计不仅是为了美学和功能，还应承担社会责任。他在设计中始终坚持可持续发展的原则，积极寻找环保材料和可再生资源的使用方式，减少设计生产对环境的负面影响。 李昂提到，随着全球气候变化的加剧，设计师有责任通过他们的作品为环境保护做出贡献。无论是在产品的生产过程、材料的选择，还是在产品生命周期的各个阶段，设计师都可以采取措施降低环境影响。他正在研究如何在产品设计中使用更多的环保材料，例如可降解塑料、再生纤维等，以实现更环保的设计。 除了材料的选择，李昂还提倡设计师应考虑产品的可持续性，从设计之初就考虑产品的生命周期，以及如何让产品在使用生命周期结束时能否回收再利用。在当代设计中，李昂尤其注重产品的可持续性设计思维，确保从材料的选用到产品的废弃都不会对环境造成太大的负担。例如，他在某个智能家居项目中引入了生物可降解材料，既提升了产品的环保性，又满足了市场对可持续设计的需求。 在李昂看来，设计师不仅仅是产品的创造者，还应当是环保的倡导者。通过选用绿色环保的材料，采用低碳生产工艺，设计师能够帮助企业减少对自然资源的消耗，并通过可持续设计推动行业的整体变革。李昂指出，未来的设计师不仅要关注产品的美学与功能，更要把生态环境放在设计的核心，助力实现全球的可持续发展目标。 他目前正在多个项目中探索如何通过创新设计来减少碳排放和废物生成，同时提升产品的生命周期价值。这些探索不仅让李昂的设计更加具备社会责任感，也赢得了更多关注环保的用户和品牌的青睐。 九、社会影响与文化传承：设计师的使命 除了对环境的关注，李昂同样重视文化的传承与创新。在他的设计理念中，文化不仅是历史的象征，更是可以通过设计重新诠释的力量。作为一名亚洲文化的倡导者，李昂特别关注如何在现代设计中融入亚洲的传统工艺和文化符号，从而让这些文化元素在全球化的背景下得以焕发新的生命力。 李昂的作品中经常出现诸如古代建筑中的榫卯结构、工匠精神的体现等传统元素，他通过现代的设计语言和工艺技术对这些文化符号进行重新诠释，让它们在当代设计中焕发出独特的魅力。例如，他设计的儿童鞋底灵感来自中国古代的建筑结构，结合现代材料与制造技术，赋予了产品文化与功能的双重价值。 他相信，文化的传承与创新并不冲突，设计师可以通过细节和材料的创新将传统文化以现代的方式呈现。李昂希望通过他的设计让更多人认识并欣赏亚洲文化的精髓，同时让这些文化通过设计被更多国际用户接受和喜爱。 十、设计的未来：技术与设计的融合 李昂对未来设计行业的前景充满期待。他认为，随着人工智能、3D打印等技术的不断发展，设计的边界将被进一步打破。人工智能不仅能够辅助设计师进行创作，还能够提升设计的精确性和效率。未来的设计工具将更加智能，设计师将能够在短时间内模拟出不同的设计方案，并根据用户的反馈进行快速调整。 李昂指出，3D打印技术的发展让设计师可以快速将概念变为现实，极大地缩短了从设计到生产的时间。他相信，未来的设计师将更多地依赖这些新兴技术，不仅能提升设计效率，还能通过个性化定制来满足不同用户的需求。 同时，李昂也认为，设计师应当主动拥抱这些新技术，通过技术的赋能创造出更多具有文化深度和个性化体验的作品。无论是通过AI进行草图设计，还是利用3D打印技术进行产品原型制作，这些技术的应用将彻底改变设计的流程和结果。 十一、普及设计思维：赋能大众与年轻设计师 李昂始终认为，设计不仅仅是少数人的专利，它应当成为更多人参与的过程。通过普及设计思维，李昂希望赋能更多人，让他们能够通过设计提升生活品质。他通过开设讲座、设计工作坊以及线上教育平台，向更多人传授设计思维和方法，尤其是年轻设计师。 他在这些分享中不仅强调设计的技术层面，还特别关注设计背后的思维方式。他相信，只有当人们掌握了设计思维，才能真正理解设计的核心价值，并运用这些思维去改善生活中的问题。李昂特别重视帮助年轻设计师发展他们的职业技能，他通过工作坊和讲座分享自己的经验和洞察，帮助新一代设计师更好地进入市场并提升他们的创新能力。 此外，李昂积极参与设计竞赛评审，鼓励年轻设计师大胆创新，推动设计行业的持续进步。他的目标不仅是帮助年轻设计师获得成功，更是希望通过设计思维的普及，为整个行业注入新的活力。 十二、设计的全球化与本土化结合 在全球化的背景下，李昂认识到设计的本土化元素正变得越来越重要。虽然全球化使得设计师能够借鉴全球各地的设计语言和技术，但李昂始终相信，具有本土文化元素的设计将更具独特性和长远价值。他通过结合亚洲传统文化与现代设计语言，创造出具有全球吸引力的设计作品。 李昂的设计作品不仅赢得了亚洲市场的认可，还在国际舞台上获得了多个重要奖项。他坚信，设计师不仅是文化的继承者，也是文化的创造者。通过对本土文化的创新和重新诠释，设计师能够在全球市场中为自己的作品注入独特的文化内涵，并为用户带来全新的体验。 十三、展望未来：设计师的责任与使命 李昂对设计行业的未来充满希望。他相信，随着技术的不断进步和全球市场的融合，设计师的角色将更加重要。设计师不仅要具备技术能力，还要具备全球视野和社会责任感。他特别强调，设计师应当在推动文化传承、环境保护以及技术创新方面发挥更加积极的作用。 在未来的设计旅程中，李昂希望通过不断创新，继续推动设计行业的可持续发展，同时通过分享和传播设计思维，赋能更多的设计师和社会大众。他相信，设计不仅是解决问题的工具，更是一种能够改变世界的力量。设计师通过他们的创作，不仅可以美化生活，还能够为社会带来积极的影响。 李昂的目标不仅仅是创造出更多具有市场竞争力的产品，他更希望通过设计改善人们的生活，并为社会的进步贡献力量。他将继续探索设计的边界，在艺术与科技、文化与功能、创新与传承之间找到平衡，为全球用户带来更多富有灵感和意义的作品。 结语：站在创新与传承的交汇点 李昂的设计之旅充满了创新与突破。从早期的艺术教育，到在国际设计舞台上的崭露头角，再到今天作为一位成功的设计师和导师，李昂的每一步都在为设计行业注入新的活力和想象力。他的设计不仅是一种表达文化的方式，也是一种对未来的展望。 无论是在推动可持续发展、传承文化，还是在技术创新和社会责任中，李昂始终致力于在设计中寻找新的可能性。他的作品不仅仅是产品，更是社会与文化的镜像，反映了他对设计的深刻理解与责任感。 未来，李昂将继续以设计为载体，探索人类与技术、文化与功能之间的和谐与创新。他相信，设计师的力量可以改变世界，而他的目标就是通过设计，为社会创造更多的美好和意义。